Ficción

Las narraciones que forman el repertorio de Cuentos trágicos (1912) muestran, por un lado, crímenes, robos, asesinatos o trampas mortales, y, por otro, el interés de Pardo Bazán por el misterio y el suspense, con los que la escritora provoca en sus cuentos una inquietud tremenda en el lector, anunciando además en muchos de ellos una muerte trágica final.No es sorprendente que la autora gallega opte por reflejar un mundo misterioso, enigmático y mágico. Ese interés se relaciona, por un lado, con su preocupación por la psicología (ciencia que cobra especial importancia a finales del siglo XIX), y que en la escritura de doña Emilia se refleja principalmente desde 1890 y, por otro, con la percepción de los nuevos problemas sociales, que conllevan por ejemplo a la creación de las secciones criminales de la policía. Resulta imprescindible referir de qué manera Pardo Bazán empezó a cultivar el género policiaco, en estos Cuentos trágicos, así como sus opiniones sobre este nuevo género narrativo que nació a mediados del siglo XIX.

Emilia Pardo Bazán publica Doña Milagros en 1894, novela que pertenece a su etapa de madurez literaria. Enmarcada en la corriente naturalista, de la cual fue precursora en España, Bazán nos presenta unos trabajados personajes que trasladarán al lector a la sociedad del siglo XIX.Doña Milagros es la precuela de Memorias de un solterón, en lo concerniente a la trama argumental la segunda historia es una solución de la primera.Esta vez es Don Benicio, el patriarca de los Neira, el encargado de contar la historia que comienza con el nacimiento de sus últimos retoños y la presencia necesaria en su nueva vida de su vecina, Doña Milagros, una mujer muy curiosa, un «ángel del hogar» para Don Benicio.Con Doña Milagros, la autora construye un relato teatral de asunto galdosiano, el «quiero y no puedo» de la clase media venida a menos, con predominancia de los espacios interiores.

Dulce dueño (1911), La Quimera (1905), junto con La sirena negra (1908) se suele considerar parte de una especie de trilogía.Dulce Dueño es la última de las novelas largas de Emilia Pardo Bazán. Es su testamento literario. Aquí se expone el tema de la búsqueda de la felicidad y del amor ideal.No es casualidad que la autora elija a Santa Catalina de Alejandría como leit-motiv de esta obra suya, porque esta santa representa en su más alto grado el gusto por la sabiduría y la belleza, así como la defensa a ultranza de la individualidad y la libertad femeninas, tan preciadas en la autora:«Yo amo mucho la figura de Santa Catalina. En Las Torres la tengo esculpida en piedra, con su tocado bizantino.»La búsqueda del amor, que se vincula, en términos platónicos, con la belleza, y en último extremo con Dios, es el motor que empuja tanto a Catalina de Alejandría como a Lina Mascareñas, las dos santas, clásica y moderna, protagonistas de Dulce Dueño.

Historia verdadera de la conquista de la Nueva España relata la experiencia americana de Bernal Díaz del Castillo. En 1514, cuando Bernal Díaz embarcó hacia el Nuevo Mundo, no había cumplido veinte años, y tres años más tarde participaba en la expedición dirigida por Hernán Cortés hacia México, donde unos pocos españoles, en algo menos de dos años, consiguieron derrotar al Imperio azteca. Cuarenta años más tarde, Bernal Díaz relata, con un afán de fidelidad tan tenaz como problemático, una de las grandes expediciones que más han marcado el imaginario occidental: los desafíos que planteaba el poder, las tácticas de Cortés para aproximarse al imperio de Montezuma y, más tarde, al de Cuauhtemoc, el choque de creencias, la explotación de los nativos para conseguir oro y otros tesoros, o las batallas que se libraron hasta la caída de México.La Historia verdadera de la conquista de la Nueva España es, junto con losDiarios de Cristóbal Colón,las Cartas de relación de Cortésy la Brevísima relación de la destrucción de las Indias del padre Bartolomé de las Casasuna de las obras de la literatura de la Conquista que mejor atestiguan la mentalidad occidental de la época.Si, como señaló Todorov, la conquista de América es«el encuentro más asombroso de nuestra historia. En el descubrimiento de los demás continentes y de los demás hombres no existe realmente ese sentimiento de extrañeza radical» (La conquista de América: el problema del otro),es muy posible que esa radical extrañeza fuera lo único que compartieron los hombres que participaron en aquel encuentro.

Francisco María de Silva fue un diplomático y escritor, que ocupó el cargo Director de la Academia de la Historia. Escribió la Década epistolar para ofrecer al público su parecer respecto del estado de las letras en Francia en los años 1779 y 1780.Comienza en la primera carta por señalar que toma como referente la obra de Antoine Sabatier de Castres Les trois siècles de notre littérature, ou Tableau de lesprit de nos écrivains, depuis de François I, jusquen 1772, par ordre alphabetique.La intención de dicha obra, más allá de ofrecer un catálogo alfabético de los principales escritores de la nación, fue defender a la literatura de los filósofos y escritores que no se juzgaban representativos del amor a la religión, a la patria, a las letras y al buen gusto. En ese mismo sentido, Francisco María de Silva hace en Década epistolar sobre el estado de las letras en Francia una similar interpretación de las letras francesas.A través de sucesivas cartas que componen esta obra presta especial atención a los «filósofos literarios», en particular Rousseau y Voltaire y a los enciclopedistas, de los que ofrece algunas traducciones. Su visión constituye en conjunto un interesante panorama del estado de la poesía, el teatro y de las mujeres literatas francesas siempre desde la visión cómplice que encuentra en el abate Sabatier de Castres.

En Generales y doctores (1920) Carlos Loveira relata los avatares de una generación que crece durante la guerra de Independencia cubana y, tras ella, vive la gestación de la República de Cuba.Españoles integristas convertidos en hacendados y doctores, criollos que creen con fervor en el nacimiento de una nueva nación. Unas mujeres castas y otras voluptuosas, conviven en un mundo, que tras una guerra sangrienta, verá frustrados sus sueños. Generales y doctores es la historia de cómo el oportunismo, la ambición y la ingenuidad traicionaron los ideales de la emancipación cubana.«esos doctores que en su vida han curado ningún enfermo, ni defendido un solo pleito, y a cuenta del título todo se lo cogen en colaboración con los generales que no han disparado un tiro».La novela trata de un joven, Ignacio García, veterano de la Guerra de la Independencia. Tras ejercer su profesión durante diez años, se lanza a la política, indignado por las atrocidades del gobierno de Cuba, y por idealismo.Fracasa; nadie le toma en serio; todos se burlan de él. Pero no pierde la esperanza, y resuelve que algún día volverá al Senado. Mientras tanto, educará a su hijo sanamente, evitando la pésima educación de los falsos e hipócritas doctores.Según algunos críticos, Carlos Loveira es el escritor que temperamentalmente más se asemeja a Émile Zola en todo el continente americano. En efecto, escribe con una prosa alambicada, pero muy precisa en los matices y detalles que construyen el telón de fondo de este libro.Prevalece, en paralelo, la continua defensa de sus postulados ideológicos. En sus obras la humanidad más castigada se mezcla con el rencor y con la angustia.Generales y doctores es la historia de cómo el oportunismo, la ambición y la ingenuidad traicionaron los ideales republicanos de la emancipación cubana.

El Libro de los enxiemplos del conde Lucanor et de Patronio (entre 1325 y 1335), de don Juan Manuel, tiene cuentos basados en fuentes orientales (sobre todo las colecciones de apólogos del Sendebar y el Calila e Dimna) y cristianas (la Disciplina clericalis de Pedro Alfonso). Entre los cuentos destacan el sueño mágico de don Illán, que inspiró La prueba de las promesas de Juan Ruiz de Alarcón; el de los tejedores que hicieron un paño invisible al rey, utilizado por Miguel de Cervantes Saavedra en El retablo de las maravillas; y el del mancebo casado con una mujer brava, que inspiró La fierecilla domada de William Shakespeare.La presente edición es en castellano antiguo.

En el momento en que se impone la idea de que la realidad natural, social y humana pueden y deben ser materia novelable, aparecen nuevas ideas acerca de cómo puede ser este género artístico. A partir de entonces se abre un amplio debate que no cesa.La obra de don Juan Valera aparece en medio de este contexto literario proclamando el arte por el arte, y rechazando todo criterio moral. La novela como género fue el debate ideológico y literario del momento.Nace así una fuerte contraposición entre realismo e idealismo, y la consecuente crisis a raíz de la controversia sobre la secularización de la cultura y la autonomía del arte.En su trabajo de 1860, La naturaleza y carácter de la novela, Valera afirmó que si ésta:«se limitase a narrar lo que comúnmente sucede, no sería poesía, ni nos ofrecería un ideal, ni sería siquiera una historia digna».Se opuso a introducir en el arte todo aquello que no lo fuera. Ello explica su rechazo hacia los autores realistas y naturalistas, que escribían menoscabando la verosimilitud fantástica.Según Valera es la elevación de la realidad al más alto nivel, mediante el sentimiento y la imaginación sin límites, la que lleva a esa imagen ideal que el artista traduce en belleza. Para el autor no es lo real sino la imaginación, lo que permite la redención artística de la realidad.«El arte escribe Valera y singularmente el arte de la palabra imita la naturaleza y representa lo real como medio. Su fin es la creación de la belleza.»

El lirismo en la poesía francesa, escrito en 1921 y publicado de forma póstuma, es un ensayo de Emilia Pardo Bazán sobre las tendencias más en boga en la lírica francesa, destacando entre otras figuras a Victor Hugo y Benjamin Constant.En El lirismo en la poesía francesa y en otras publicaciones suyas, Emilia Pardo Bazán hace un recorrido que permite abordar los precursores del simbolismo como Víctor Hugo, Gautier o Baudelaire, hasta llegar al encuentro de los autores que estuvieron influidos poreste movimiento estético como Mallarmé, Rimbaud, Verlaine, Wilde, Maetterlinck o aquellos que con su esencia partieron hacia nuevos rumbos como Joris-Karl Huysmans.Cabe citar a la autora para entender su punto de vista:No es lo mismo lo contemporáneo que lo moderno. Entre ambos conceptos existe una notable diferencia. Lo moderno es necesariamente contemporáneo; pero lo contemporáneo no es moderno muchas veces. Es lo contemporáneo, en arte y literatura, lo que se produce en nuestros tiempos, y nuestros tiempos, para este caso, no son únicamente el día de hoy, ni el plazo de nuestro vivir, sino una época dada, que claramente señalan y limitan grandes acontecimientos y desarrollos de la evolución artística y literaria. Para nosotros, lo contemporáneo empieza en el romanticismo; y, sin embargo, al romanticismo, actualmente, nadie le da el dictado de moderno. Empieza en el romanticismo de escuela: no en el de tendencia universal, casi tan antiguo como el mundo.Si me atengo a la definición corriente en diccionarios, verbigracia el de Rodríguez Navas, que por su tamaño fácilmente manejable suelo consultar, contemporáneo es lo que existe al mismo tiempo que alguna persona o cosa. Admitida literalmente la definición, nos encontraríamos con muchas dificultades. Yo supongo que lo contemporáneo es aquí lo que desde el romanticismo se cuenta, y que, por tanto, puedo dar a lo rigurosamente actual su filiación y sus antecedentes, enlazarlo con su ascendencia, y aun remontarme a sus orígenes algo más distantes, en la medida que convenga para facilitar la comprensión del tema, y con la rapidez que impone lo que, aunque conveniente, es a la postre secundario.

El saludo de las brujas, de Emilia Pardo Bazán, relata una historia de amor apasionado. En esta novela hay intrigas, conspiraciones, ambiciones y el París de los hugonotesErcolani, es el fastuoso escenario principal de esta historia de amor protagonizada por Rosario y Felipe. La final de la obra Rosario impone la razón y el deber de Estado. Otro personaje relevante de El saludo de las brujas es Bohemio, decisivo en la trama, lleno de bondad y humanidad.

Insolación. Historia amorosa es una novela de Emilia Pardo Bazán, publicada en 1889. Narra la aventura amorosa de una viuda con un hombre más joven. Se aleja del Naturalismo de Los pazos de Ulloa y se centra en el estudio psicológico de los personajes, empleando un estilo que la acerca a la narración espiritualista. Es notable en Insolación el feminismo y la puesta en duda de los valores morales y la doble vara de medir de la sociedad de la época.

La cuestión palpitante es una recopilación de artículos de Emilia Pardo Bazán publicados en 1882 en el periódico La Época. Este libro analiza el realismo, el naturalismo y las ideas de Émile Zola. Aquí se defiende el realismo «a la española» de Benito Pérez Galdós y José María Pereda. La cuestión palpitante fue un libro clave en la difusión de las modernas ideas literarias en España y permite comprender la evolución ideológica y estilística de Emilia Pardo Bazán.De los veinte artículos que componen La cuestión palpitante son de fundamental importancia los primeros tres, en los que la autora esboza algunos de los principios teóricos de su enfoque crítico y, además, expone sus ideas acerca de la nueva estética. En los demás, la escritora analiza las novelas de Flaubert, de los hermanos Goncourt, de Daudet y de Zola, para luego concluir con una eficaz síntesis del panorama de la novela española de su tiempo, mientras que más incompleto se perfila el estudio dedicado a la literatura inglesa.Pardo Bazán no se limita a apropiarse de las ideas naturalistas, sino que adopta también una postura crítica respecto al movimiento, señalando sus puntos débiles, que son, por una parte, el fatalismo o determinismo y, por la otra, el utilitarismo en el arte. Según la escritora gallega, los autores franceses, al hacer hincapié en los condicionamientos de tipo social, fisiológico y biológico (que constituían precisamente los fundamentos de la teoría del maestro Zola), no supieron captar esa auténtica clave de la esencia humana que es el libre albedrío.Cabe, por último, destacar que la presente edición incluye un excelente prólogo de Leopoldo Alas Clarín.

La Australia argentina es una novela de viajes escrita por Roberto Jorge Payró. La obra es considerada una de las primeras novelas de temática social en la literatura argentina y aborda la realidad de la inmigración y el desarrollo de la colonización en el país.La historia se sitúa en la provincia de Santa Fe, en Argentina, y sigue la vida de un grupo de colonos que llegan a la región en busca de una vida mejor. Los personajes principales son inmigrantes europeos que se enfrentan a las dificultades de adaptarse a un nuevo entorno, a la explotación por parte de las autoridades locales y a la lucha por sobrevivir en condiciones adversas.A través de los personajes y sus experiencias, Payró retrata las desigualdades sociales, la explotación laboral y las tensiones entre los colonos y las autoridades. También aborda temas como la corrupción política, la injusticia social y la resistencia de los colonos para hacer valer sus derechos.La Australia argentina es considerada una obra seminal en la literatura argentina y marcó un hito en la representación de la realidad social del país en la literatura. Roberto Jorge Payró, reconocido por su compromiso social y político, utiliza la novela como una herramienta para denunciar las injusticias y desigualdades de la época, así como para promover la conciencia social y la lucha por la justicia.

Cañas y barro es una novela escrita por el escritor español Vicente Blasco Ibáñez en 1902, y ambientada en la Valencia rural (la Albufera) de principios de siglo XX. La novela observa y retrata la realidad social del momento y lugar con precisión absoluta, contando igualmente con matices costumbristas.Este relato forma parte del «ciclo valenciano» donde se mezcla un fuerte componente regionalista con rasgos del naturalismo, especialmente en lo que se refiere al determinismo del medio en que viven los personajes.Todas sus novelas valencianas que pertenecen a este ciclo:Arroz y tartana (1894),Flor de Mayo (1895),La barraca (1898),Entre naranjos (1900)y Cañas y barro (1902),fueron escritas día a día para publicarlas en el folletín de El Pueblo, periódico dirigido por el joven Blasco Ibáñez.Lo realmente valioso de estas obras es el retrato de la vida y las costumbres de los habitantes de su tierra y muy especialmente de la zona rural. Donde los pobladores de la huerta valenciana y la Albufera aparecen dibujados con sus virtudes y sus defectos, sus costumbres y sus rencillas.Cañas y barro ofrece una visión descarnada de las relaciones humanas en un medio natural en el que campea la irracionalidad, y las ambiciones se resuelven en tragedia. En su lucha por la vida, tres generaciones de una misma familia se enfrentarán a la miseria con actitudes muy diferentes.

A partir del año 1880 empiezan a divulgarse las ideas teóricas que el naturalista francés, Émile Zola, expone y desarrolla en el que se podría considerar el documento más importante del movimiento naturalista, Le Roman Expérimental, en el que se traza el perfil del nuevo novelista «experimental». Este movimiento estético se caracteriza por su enfoque en la observación objetiva y detallada de la realidad, y por su interés en los aspectos más sórdidos y negativos de la sociedad.En España son pocos los años que transcurren entre la tardía aceptación del realismo y el debate sobre el naturalismo (1883-1887), que empieza cuando circulan las primeras obras de Émile Zola.En La literatura francesa moderna. El Naturalismo Emilia Pardo Bazán manifiesta que los puntos débiles del nuevo movimiento son, por una parte, el fatalismo o determinismo y, por la otra, el utilitarismo en el arte. Según la escritora gallega, los autores franceses, al hacer hincapié en los condicionamientos de tipo social, fisiológico y biológico (que constituían precisamente los fundamentos de la teoría del maestro Zola), no saben captar esa auténtica clave de la esencia humana que es el libre albedrío.Para Emilia Pardo Bazán, la novela naturalista, sin alejarse de la realidad y sin caer en exclusivismos, debe dar más bien una imagen exacta de la vida y de los seres humanos, pero en su doble dimensión material y espiritual. Por esta razón, propone como solución ideal un nuevo realismo que actúe como puente levadizo entre las dos doctrinas filosóficas antagónicas, el tradicional realismo idealista español y el nuevo naturalismo materialista francés.

Emilia Pardo Bazán fue una escritora y crítica literaria española del siglo XIX que desempeñó un papel importante en la renovación de la literatura española de su época.En su obra, La literatura francesa moderna. El Romanticismo, Pardo Bazán aborda el movimiento literario francés del Romanticismo, describiendo sus características y su influencia en la literatura y la cultura francesas.El Romanticismo surgió en Francia a mediados del siglo XVIII y se caracterizó por una estética basada en la emoción y la subjetividad, así como por un interés en la naturaleza, la fantasía y la historia. Según Pardo Bazán, el Romanticismo revolucionó la forma en que se concebía la literatura y sentó las bases para el desarrollo de nuevos géneros y formas de expresión artística.En este ensayo, la autora describe tanto los aspectos positivos como los negativos del Romanticismo y cómo este movimiento influyó en la literatura francesa y en la cultura en general.

En su obra La literatura francesa. La Transición, Emilia Pardo Bazán analiza la evolución de la literatura francesa desde el romanticismo hasta la modernidad, con especial énfasis en la transición del romanticismo al realismo.En su obra, Pardo Bazán destaca la importancia de la literatura francesa en el contexto de la evolución de la cultura europea. Analiza, además, las características y las tendencias más importantes de la literatura francesa en esta época.La crítica literaria de Pardo Bazán es inseparable y complementaria de su tarea narrativa, y hay que considerarla, como podremos comprobar en los últimas páginas de su ensayo, deudora de la filosofía de la historia de Hipólito Taine.Dos son los componentes esenciales de su labor crítica: el historicismo y el comparatismo. Y, sin renunciar a la mejor tradición hispánica, aspira al sincretismo cultural aprovechando la influencia decisiva de los novelistas europeos, singularmente franceses Balzac, Flaubert, los hermanos Goncourt y Zola.Pardo Bazán reivindica la tradición hispánica a la vez que un profundo europeísmo cultural. Así se refleja en su dilatada obra ensayística sobre las diferentes movimientos estéticos, en particular los franceses. No es casual que sus reflexiones literarias procedan siempre de la literatura francesa, pues la formación intelectual de la autora coruñesa está marcada desde su adolescencia por la cultura del país vecino, que, además, frecuentó en múltiples ocasiones.

La madre naturaleza es una novela de Emilia Pardo Bazán publicada en 1887. Esta obra es la conclusión de la historia de Los pazos de Ulloa. Es uno de los ejemplos más emblemáticos del naturalismo en España. Aunque está muy lejos del naturalismo de Émile Zola, comparte algunas de las características de esta corriente literaria, pero, en general, muy atenuadas.Las dos novelas comparten personajes y escenarios, aunque es evidente que el carácter y la finalidad no es la misma. La primera, Los pazos de Ulloa, es una novela de acción centrada en la descripción de la situación política, social y religiosa de la decadente nobleza rural gallega de finales del siglo pasado.En ese ambiente un intruso, el párroco Julián, por su naturaleza devota, buena y serena, se encuentra arrastrado por los acontecimientos. Sin embargo, es incapaz (por ignorancia o cobardía) de hacer nada para cambiarlo.En cambio, La madre naturaleza, se centra en la siguiente generación de la misma familia. Así muestra cómo los pecados de los padres condenan a los hijos o, por usar la terminología naturalista, cómo el medio y la herencia genética condicionan la existencia de las personas.En este caso el intruso, Gabriel Pardo, se compromete personalmente en los hechos. A diferencia de la novela anterior, este relato muestra un tono más intimista y reflexivo sobre la naturaleza humana.La madre naturaleza es una defensa del naturalismo cristiano, ante al imperio de la naturaleza humana. Aquí se relata el amor incestuoso de los hermanos Perucho y Manuela. Aparece una nueva generación, los personajes centrales de la historia y los conflictos intensos de sus vidas. La trama describe esta pasión prohibida con ese naturalismo a la española que la autora defendió en sus ensayos.

La piedra angular de Emilia Pardo Bazán es una novela profundamente conmovedora que se adentra en la vida y luchas de un verdugo y su hijo en una España donde la pena de muerte era aceptada, pero quienes la ejecutaban eran marginados. La narrativa aborda la complejidad moral inherente a este paradigma con una sensibilidad y agudeza inusuales.La historia es tanto un retrato de la época como un análisis psicológico de sus personajes principales. Pardo Bazán crea un ambiente en el que las contradicciones sociales y morales se ponen en primer plano. La noción de que se puede aprobar una pena tan severa como la muerte, y sin embargo repudiar a quienes la llevan a cabo, se aborda con un realismo crudo. La hipocresía social se muestra en todo su esplendor, añadiendo una capa de complejidad a la obra que va más allá de la mera crítica social.Lo que realmente destaca en La piedra angular es su enfoque en la lucha moral y la superación. A través de los personajes del verdugo y su hijo, la autora explora temas de redención, dignidad y la búsqueda de un lugar en una sociedad que les ha dado la espalda. La aparición de un hombre que intentará redimirlos introduce un elemento de esperanza y posibilidad de cambio, haciendo de la novela no solo un oscuro retrato de la realidad social, sino también un relato de potencial transformación y crecimiento humano.La piedra angular es una obra que aborda con valentía y profundidad las complejidades morales y sociales de su tiempo. Emilia Pardo Bazán demuestra su maestría narrativa al equilibrar elementos de crítica social, introspección psicológica y lucha moral en una historia envolvente y significativa. Es una lectura esencial para aquellos interesados en explorar las tensiones éticas y humanas en un contexto histórico específico.

La Quimera (1905), junto con La sirena negra (1908) y Dulce dueño (1911) se suele considerar parte de una especie de trilogía.La Quimera, sin renunciar a un naturalismo de estirpe maupassantiano, está dominada por una estética modernista, decadentista y simbolista, e incluso con influencias del naciente psicoanálisis. La Quimera, es una novela basada en la vida del pintor Joaquín Vaamonde, protegido de doña Emilia.En el prólogo de La Quimera la autora declara su intención de estudiar un aspecto del «alma contemporánea, una forma de nuestro malestar, la alta aspiración» del artista en la encrucijada del fin de siglo.Considera doña Emilia, sin embargo, que el mal de Silvio Lago, nombre ficticio del pintor protagonista, era hasta cierto punto propio de las almas hipersensibles de aquella época. Estas, por entonces, buscaban dar satisfacción a sus anhelos espirituales o estéticos de muy diversas formas y desde diferentes perspectivas, a menudo dolorosamente y desde un exaltado idealismo.Fue la propia autora quien en repetidas ocasiones indicó que Silvio Lago era referencia literaria de un joven pintor gallego amigo suyo. Se trata de Joaquín Vaamonde. Este pintó un favorecedor retrato suyo del que se sentía especialmente satisfecha. El artista murió prematuramente en Meirás atendido por la madre de la escritora, tal como atestiguan las palabras de la novelista:«Un telegrama acaba de traerme la noticia de que ha muerto, en nuestras Torres de Meirás, el joven artista Joaquín Vaamonde, arrebatado antes de cumplir treinta años, por una enfermedad que el romanticismo hermoseó, pero que vista de cerca es espantosa: la tuberculosis.»(Pardo Bazán, 1900)

La sirena negra es una obra de la aclamada escritora española Emilia Pardo Bazán, escrita en 1908. La novela forma parte de una especie de trilogía literaria que incluye también Dulce dueño (1911) y La Quimera (1905). En esta obra, Pardo Bazán aborda temas como la obsesión con la muerte, la autocompasión y la misantropía a través del personaje de Gaspar, un aristócrata madrileño. El libro es notable por la madurez en la escritura de la autora, que contaba con sesenta años en el momento de su publicación.La trama se centra en Gaspar, un hombre que lleva una existencia lúgubre y desprecia a la humanidad. Vive sumido en su propio mundo de neurosis y autocompasión, obsesionado con la muerte. Sin embargo, su vida toma un giro inesperado cuando decide acoger a Rafaelín, un niño huérfano cuya madre tenía una reputación cuestionable. La llegada de Rafaelín se convierte en un punto de inflexión en la vida de Gaspar, llevándole a replantear sus perspectivas y valores.La obra destaca por su profunda exploración psicológica de los personajes, especialmente de Gaspar. Pardo Bazán logra dibujar con maestría la complejidad emocional y moral de un hombre que vive en una continua lucha interna. La llegada de Rafaelín funciona como un catalizador que desafía la visión del mundo de Gaspar, empujándolo hacia una especie de redención o al menos una revisión de su vida.La obsesión con la muerte y el desprecio hacia la humanidad son tratados con una profundidad que refleja la madurez literaria de la autora. Es digno de mención cómo Pardo Bazán aborda estos temas oscuros con una elegancia y sutileza que evita caer en el melodrama.La prosa de Pardo Bazán es rica y evocativa, con descripciones detalladas que capturan tanto los paisajes externos como los paisajes emocionales de los personajes. Su habilidad para adentrarse en la psique de sus personajes es una de las fortalezas de la novela, lo que la convierte en una obra relevante más allá de su tiempo.La sirena negra es una obra maestra de la literatura española que ofrece una introspección profunda en la condición humana. A través del personaje de Gaspar, Emilia Pardo Bazán examina temas universales como la soledad, la obsesión y la posibilidad de redención. Esta novela es un retrato brillante de un hombre en crisis, y un testimonio del poder transformador de las relaciones humanas.