Ficción

Thérèse Raquin (1867) raconte lhistoire dune jeune femme prisonnière dun mariage sans amour et dune existence grise et étouffante. Lorsquelle rencontre Laurent, un ami de son mari, une passion irrésistible naît entre eux et les pousse bientôt à braver toutes les conventions et à prendre une décision dont les conséquences bouleverseront leur vie. Ce qui semblait être le chemin vers la liberté se transforme alors en une lutte angoissante contre la culpabilité, la peur et leurs propres désirs.Avec une extraordinaire intensité psychologique, Émile Zola explore les zones les plus sombres de la passion humaine et montre comment le désir, lobsession et le remords peuvent conduire à la destruction. Thérèse Raquin, lun des premiers grands romans de lauteur et une uvre précurseur du naturalisme, mêle drame, suspense et étude implacable des personnages pour donner naissance à un classique troublant et profondément moderne..

Aprendiendo a vivir reconstruye la historia de Lupita, una niña que, tras la muerte de su abuela, queda prácticamente abandonada por su familia y comienza un difícil recorrido por distintos hogares. Desde muy pequeña conoce el maltrato, la soledad, la pobreza y la falta de protección, pero también encuentra personas capaces de brindarle afecto, solidaridad y enseñanzas que marcarán su manera de comprender el mundo.La historia acompaña a Lupita a través de las distintas etapas de su vida. Su paso por las vecindades de Tepito, el deseo de asistir a la escuela, el trabajo desde temprana edad, sus relaciones familiares y afectivas, sus matrimonios y, finalmente, la responsabilidad de sacar adelante a sus siete hijos conforman una existencia atravesada por constantes desafíos. A pesar de haber recibido muy poco apoyo de sus padres y de las figuras que debieron protegerla, Lupita desarrolla una extraordinaria capacidad para trabajar, aprender y construir su propio camino.Más que detenerse únicamente en el sufrimiento, la novela pone el acento en la capacidad humana para transformar las experiencias dolorosas en aprendizaje. Lupita conserva hasta el final una actitud de gratitud y amor por la vida, convirtiéndose en el centro de una extensa familia y dejando como legado su fortaleza, alegría y capacidad de amar.

Cuentos de viaje es un mapa emocional situado con el telón de fondo de las migraciones atlánticas y el mundo del trabajo entre Europa y el Río de la Plata a comienzos del siglo XX. A través de escenas cotidianas y sencillas, la obra rescata lo que suele quedar en los márgenes de la historia oficial: la angustia del pasaje comprado, la carta con buenas o malas noticias, la partida de dos hermanos hacia un destino incierto o la sobremesa triste de una despedida. Lejos de buscar héroes o grandes hazañas, estos relatos se enfocan en la dignidad de la gente común, en sus afectos, la memoria familiar, el valor del trabajo y el costo íntimo de cada decisión.

Aventuras de los hombres invita a los jóvenes lectores a recorrer algunos de los grandes episodios de la aventura humana y a descubrir cómo la curiosidad, el ingenio y el valor han impulsado a las personas a enfrentarse a lo desconocido. A través de relatos ágiles y accesibles, Herminio Almendros acerca historias de viajes, descubrimientos, desafíos y conquistas del conocimiento, mostrando a hombres capaces de superar dificultades y ampliar los límites del mundo conocido.Con la claridad narrativa y la sensibilidad pedagógica que caracterizan su obra, Almendros convierte la historia y el conocimiento en una apasionante experiencia de lectura. Aventuras de los hombres celebra la curiosidad, la perseverancia y el afán de descubrir, y ofrece a niños y jóvenes un libro en el que aprender y disfrutar avanzan juntos, página tras página.

El coronel Chabert (1832) narra la historia de un célebre oficial del ejército napoleónico que, dado por muerto tras la batalla de Eylau, regresa años después a París dispuesto a recuperar su identidad, su fortuna y su lugar en el mundo. Pero la sociedad ha seguido adelante sin él: su esposa ha rehecho su vida, sus bienes han sido repartidos y, ante la ley, Chabert apenas puede demostrar que es quien afirma ser. Con la ayuda del abogado Derville, emprenderá una difícil lucha contra los intereses y las ambiciones de quienes prefieren mantenerlo entre los muertos. Una de las novelas breves más intensas y conmovedoras de La Comédie humaine.

Uno de los episodios más crueles de nuestra Guerra Civil fue la famosa «Desbandá», que es como dio en llamarse al éxodo masivo que tuvo lugar entre Málaga y Almería en febrero de 1937. Los motivos son harto conocidos: la inquina de los golpistas hacia una de las provincias que se habían mantenido  fieles al gobierno legítimo de la República. Sobre este terreno convulso, Francisco Javier Sosa Marrugal, el autor del presente relato, levanta el edificio literario de una novela, cuyo heroico protagonista pudo haber existido perfectamente en aquel contexto de circunstancias. Salvador, que así se llama nuestro personaje, es un joven solidario y emprendedor, que se siente atrapado por la vorágine de aquella confrontación bélica. Pero su capacidad organizativa y su audacia se alían para lograr que la guerra no consiga arrebatarle el coraje necesario para enfrentarse sin desmayo a todas sus atrocidades.

En un apartamento convertido en templo, laboratorio y prisión, alguien consagra sus días a una sucesión de rituales grotescos. Un bonsái exige ofrendas, los simios aparecen como maestros o jueces y cada mutilación parece revelar una verdad inaccesible para los demás.Narrada en segunda persona, Tú, asceta conduce al lector por una experiencia claustrofóbica y alucinada, marcada por el deseo de liberarse de todo lo humano. Pero alcanzar la pureza quizá exija perder mucho más que el cuerpo.

Dos obras escritas por dos autoras que, a pesar de vivir a más de nueve mil kilómetros de distancia y con un océano de por medio, crearon dos historias que, paradójicamente, comparten sorprendentes nexos en común.Sus protagonistas, Maia (Cocuyo) y Dácil (El sueño de la medusa, obra finalista de los Premios Hontanar 2012), viven en mundos marcados por el autismo, en el caso de la primera, y por la anorexia, en el de la segunda. Ambas transitan un día a día en el que esas realidades se entrelazan a través de un paralelismo tan misterioso como conmovedor.Las dos historias cuentan, además, con un protagonista masculino que, curiosamente, comparte el mismo nombre: Mauro. Tanto uno como otro desempeñan un papel de protección, apoyo y acompañamiento. Maia y Dácil, por su parte, fluctúan entre sueños, realidades, emociones diversas y profundas conexiones.Todo ello llevó a las autoras a vincular a Maia y Dácil como un símbolo de magia. Cuando crearon a sus protagonistas aún no se conocían, y descubrir tantas coincidencias entre ambas historias les hizo pensar que el dicho «las casualidades no existen» encierra una gran verdad.Así nació la idea de fusionar ambos relatos y convertir esa inspiración en una nueva creación, dando forma a Las Musas de Origami.

«Un día, el sol desapareció». Una noche sin fin envuelve el mundo y las ciudades se hunden en el desconcierto. Yoshie Tokumaru contempla la oscuridad desde la ventana de su casa con una calma extraña: hace un mes que enterró a Kentarô, su único hijo, muerto de agotamiento a los cuarenta años. Entonces alguien llama a la puerta. Es un niño de siete u ocho años, con el flequillo cortado a tijera, que tiene sed y no recuerda su nombre. Yoshie le sirve un vaso de agua con kinkan en almíbar y el niño le anuncia que ha venido a desenterrar el sol. Yoshie sale de casa con él. Juntos recorren una ciudad sin amanecer, se asoman al fondo de un río, escuchan la voz de quienes vivieron otras noches largas: los estudiantes movilizados en 1943, los niños de las barcas del Mekong, los que esperaron a una madre que no volvió. La memoria de la gente común, esa que los libros de historia no registran, se convierte en el único mapa posible hacia la luz. Durian Sukegawa, autor de Dorayaki y Los gatos de Shinjuku, nos vuelve a sorprender con una fábula maestra sobre el duelo, la memoria y la ternura que sobrevive a la pérdida. Una historia sobre el momento exacto en que alguien decide volver a vivir.

Desde las calles empedradas de un pequeño pueblo del oeste hondureño, entre engaños y motivaciones de andar por mundos desconocidos, la pequeña es trasladada por no ser secuestrada a vivir pesadillas llenas de horror.

¿Qué pasa cuando la astucia de un relato milenario choca de frente contra los dogmas de una época oscura? ¿Hasta dónde estarías dispuesto a viajar al antiguo Oriente para entender la verdad oculta que esconde cada moraleja del mundo?

Gustave Flaubert escribió Memorias de un loco cuando tenía diecisiete años, un libro en el que, desde un punto de vista autobiográfico, arremete contra todos los convencionalismos de la época. La obra se publicó por primera vez por entregas en La Revue Blanche desde diciembre de 1900 hasta el año siguiente y en ella el autor detalla la vida y el progresivo desapego de la realidad del protagonista, que se sumerge en un ambiente imaginario que le sirve como vía de escape. Flaubert se centra en los profundos conflictos que experimenta el protagonista, quien, harto de su realidad, comienza a plantear una serie de preguntas, principalmente respecto a las jerarquías sociales de la época. Además, pierde su identidad y se enfoca únicamente en perseguir las cosas buenas de la existencia, como las mujeres bellas, el dinero o el lujo, todo ello en medio de un mundo imaginado construido por su fluida imaginación.

Now in paperback, an insightful analysis of the great theorist's most unusual work: a diverse collection of radio broadcasts for children. In light of the legendary difficulty of Walter Benjamin's works, it is a strange and intriguing fact that from 1929 to 1933, the great critic and cultural theorist wrote, and broadcast, numerous scripts, on the order of fireside chats, for children. Invited to speak on whatever subject he considered appropriate, Benjamin talked to the children of Frankfurt and Berlin about the destruction of Pompeii, an earthquake in Lisbon, and a railroad disaster at the Firth of Tay. He spoke about bootlegging and swindling, cataclysm and suicide, Faust and Cagliostro. In this first sustained analysis of the thirty surviving scripts, Jeffrey Mehlman demonstrates how Benjamin used the unlikely forum of children's radio to pursue some of his central philosophical and theological concerns. In Walter Benjamin for Children, readers will encounter a host of intertextual surprises: an evocation of the flooding of the Mississippi informed by the argument of "The Task of the Translator;" a discussion of scams in stamp-collecting that turns into "The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction;" a tale of bootlegging in the American South that converges with the best of Benjamin's essays on fiction. Mehlman superimposes a dual series of texts dealing with catastrophe, on the one hand, and fraud, on the other, that resonate with the false-messianic theology of Sabbatianism as it came to focus the attention and enthusiasm of Benjamin's friend Gershom Scholem during the same years. The radio scripts for children, that is, offer an unexpected byway, on the eve of the apocalypse, into Benjamin's messianic preoccupations. A child's garden of deconstruction, these twenty-minute talks, from the perspective of childhood, before an invisible audience, on whatever happened to cross the critic's mind, are also by their very nature the closest we may ever come to a transcript of a psychoanalysis of Walter Benjamin. Particularly alive to that circumstance, Mehlman explores the themes of the radio broadcasts and brilliantly illuminates their hidden connections to Benjamin's life and work. This lucid analysis brings to light some of the least researched and understood aspects of Walter Benjamin's thought. It will interest and provoke literary theorists and philosophers of culture, as well as anyone who hopes to understand one of this century's most suggestive and perplexing critics.

On August 20, 1940, Marxist philosopher, politician, and revolutionary Leon Trotsky was attacked with an ice axe in his home in Coyoacán, Mexico. He died the next day. In The Great Prince Died, Bernard Wolfe offers his lyrical, fictionalized account of Trotsky's assassination as witnessed through the eyes of an array of characters: the young American student helping to translate the exiled Trotsky's work (and to guard him), the Mexican police chief, a Rumanian revolutionary, the assassin and his handlers, a poor Mexican "peón," and Trotsky himself. Drawing on his own experiences working as the exiled Trotsky's secretary and bodyguard and mixing in digressions on Mexican culture, Stalinist tactics, and Bolshevik history, Wolfe interweaves fantasy and fact, delusion and journalistic reporting to create one of the great political novels of the past century.

Set in Rembrandt's Amsterdam, "An Obscure Man" is the story of Nathanaël, innocent, open to experience, born like Everyman upon the stream of life. In "A Lovely Morning," Nathanaël's young son joins a touring company of Jacobean actors. "Anna, soror...," the final tale, is an account of illicit passion in the baroque world of Naples. "An Obscure Man swarms with life. This intricately researched, imaginative, beautifully written tale of a young man's brief life in the mid-17th century is entirely engrossing.", Leona Weiss, San Francisco Chronicle "In these three stories, [Yourcenar] succeeds in making the essences of these past lives a part of the reader's future through the sheer intensity of their portrayal.", Margaret Ezell, Houston Chronicle.

An East German writer, awaiting a call from the hospital where her brother is undergoing brain surgery, instead receives news of a massive nuclear accident at Chernobyl, one thousand miles away. In the space of a single day, in a potent, lyrical stream of thought, the narrator confronts both mortality and life and above all, the import of each moment lived-open, as Wolf reveals, to infinite analysis.

Examining how turn-of-the-century Black cultural producers' experiments with new technologies of racial data produced experimental aesthetics. As the nineteenth century came to a close and questions concerning the future of African American life reached a fever pitch, many social scientists and reformers approached post-emancipation Black life as an empirical problem that could be systematically solved with the help of new technologies like the social survey, photography, and film. What ensued was nothing other than a "racial data revolution," one which rendered African American life an inanimate object of inquiry in the name of social order and racial regulation. At the very same time, African American cultural producers and intellectuals such as W. E. B. Du Bois, Kelly Miller, Sutton Griggs, and Zora Neale Hurston staged their own kind of revolution, un-disciplining racial data in ways that captured the dynamism of Black social life. The Matter of Black Living excavates the dynamic interplay between racial data and Black aesthetic production that shaped late nineteenth-century social, cultural, and literary atmosphere. Through assembling previously overlooked archives and seemingly familiar texts, Womack shows how these artists and writers recalibrated the relationship between data and Black life. The result is a fresh and nuanced take on the history of documenting Blackness. The Matter of Black Living charts a new genealogy from which we can rethink the political and aesthetic work of racial data, a task that has never been more urgent.

The story of southern writing, the Dixie Limited, if you will, runs along an iron path: an official narrative of a literature about community, about place and the past, about miscegenation, white patriarchy, and the epic of race. Patricia Yaeger dynamites the rails, providing an entirely new set of categories through which to understand southern literature and culture. For Yaeger, works by black and white southern women writers reveal a shared obsession with monstrosity and the grotesque and with the strange zones of contact between black and white, such as the daily trauma of underpaid labor and the workings of racial and gender politics in the unnoticed yet all too familiar everyday. Yaeger also excavates a southern fascination with dirt, who owns it, who cleans it, and whose bodies are buried in it. Yaeger's brilliant, theoretically informed readings of Zora Neale Hurston, Harper Lee, Carson McCullers, Toni Morrison, Flannery O'Connor, Alice Walker, and Eudora Welty (among many others) explode the mystifications of southern literary tradition and forge a new path for southern studies. The book won the Barbara Perkins and George Perkins Award given by the Society for the Study of Narrative Literature.

Thérèse Raquin (1867) narra la historia de una joven atrapada en un matrimonio sin amor y en una existencia gris y asfixiante. Cuando conoce a Laurent, amigo de su marido, entre ambos surge una pasión irresistible que pronto los empuja a desafiar todas las normas y a tomar una decisión cuyas consecuencias transformarán sus vidas. Lo que parecía el camino hacia la libertad se convierte entonces en una angustiosa lucha contra la culpa, el miedo y sus propios deseos.Con una intensidad psicológica extraordinaria, Émile Zola explora las zonas más oscuras de la pasión humana y muestra cómo el deseo, la obsesión y el remordimiento pueden conducir a la destrucción. Thérèse Raquin, una de las primeras grandes novelas del autor y obra precursora del naturalismo, combina drama, suspense y un implacable estudio de los personajes para crear un clásico perturbador y profundamente moderno.