Historia

Yu Chi-Hwan (1908-1967), maestro de profesión, representa en la poesía coreana contemporánea una voz singular, que escapa por igual de la férrea tradición poética nacional como del experimentalismo formal de la vanguardia. Testigo de la violencia que azota Corea durante largas décadas del siglo XX, sufrió el desplazamiento forzoso a Manchuria durante la ocupación japonesa. Con la liberación (1945) regresa a su país, padece las consecuencias de la Guerra de Corea y, posteriormente, se enfrenta a la represión de los primeros regímenes militares. Conoce la cárcel y la persecución. Sin embargo, su expresión poética, alentada por una extraordinaria voluntad de superar la desesperación que lo rodea, revela la resistencia de una conciencia ética basada en un humanismo universal, afanada en la búsqueda de lo más esencial de la vida.Imbuido por esta voluntad de lo esencial vital, Yu Chi-Hwan construye un extenso cuerpo poético en el que sobresalen la maestría en el uso de las imágenes, la destreza de sus construcciones sintácticas y la estrecha relación que establece entre la naturaleza y la expresión de su yo más íntimo.De manera sostenida la obra de Yu Chi Hwan alcanza siempre la delicada, aunque vigorosa, expresión de su situación en el mundo, la amplitud y meticulosidad de su visión, y el penetrante y preciso uso de la lengua coreana.Revela su poesía la severa conciencia de la historiaque emerge cuando una intensa voluntad vital trasciende la dimensión personal para volcarse sobre una más dilatada concepción de la realidad.Imágenes del tiempo es una amplia muestra antológica de la extensa producción poética de Yu Chi-Hwan, traducida y presentada al lector español por el reconocido hispanista coreano Kim Hyun-Chang, Profesor Emérito del Departamento de Lengua y Literatura Hispánicas de la Universidad Nacional de Seúl.

Por primera vez en español se presenta una amplia muestra de la poesía coreana contemporánea. Un cuerpo poético íntimamente vinculado a la naturaleza, cuyo predominio temático con la soledad, la meditación, la contemplación de los misterios de lo cotidiano y del mundo.Chunsu Kim es el poeta vivo más relevante de la poesía coreana de nuestro siglo. Retirado de la vida pública, reside en Seúl, dedicado a la reflexión estética. Profesor de literatura en varias universidades coreanas, su magisterio no es sólo académico ni se circunscribe a una obra densa, extraordinaria y compleja por su originalidad y por su autenticidad. El poeta ha esbozado también teorías literarias y ha escrito sobre su experiencia artística que abarca un espectro de amplio registro tonal: desde la poesía social hasta la poesía del non sense. Nacido en Tong Yong provincia de Kyongnam, el 25 de noviembre de 1922, Chunsu Kim es, a sus setenta y siete años, un maestro en la vida y en el arte. La antología poética que Editorial Verbum pone en manos de los lectores de habla española es la obra del hispanista coreano Changmin Kim, doctorado en la Universidad Complutense de Madrid, y del profesor mexicano Othón Moreno R., lector residente de español en la Universidad de Seúl. Ambos han puesto singular empeño en verter a nuestro idioma una obra enamorada, por momentos, de la tradición y la cultura europeas.Toledo, Madrid, Sevilla, Barcelona y Valencia inspiraron a Chunsu Kim poemas densos, irónicos y fantásticos.Obra lírica: La nube y la rosa, 1947; Pantano, 1950; Bandera, 1951; Hombre fraternal, 1953; Esbozo de una flor/Muerte de una niña en Budapest, 1959; Ritmo Taryong, etc., 1969; Esbozo latino y demás, 1988; Bosque dormido de pie, 1993.Ensayos: Teoría poética, 1961; Sombra en la luz, 1976; Sentido y Sinsentido, 1976; Fisonomía de la poesía, 1979; El anochecer que no llega, 1979; Un poeta sobre una mula, 1980; Cómo entender y escribir poemas, 1989.

So Chongju (1915) forma sin duda el eje principal de la poesía coreana contemporánea desde 1936. El poeta orienta sus obras a cantar la vida y a descubrir el mundo desde varios puntos de vista. Si a los treinta años el tema central de su poesía era el mundo corpóreo vitalista, a los cuarenta se esforzaba por incorporar la armonía entre la Naturaleza y el Hombre. En el mismo contexto, el poeta se sumerge en el espíritu de Sil-La a los cincuenta, para retornar definitivamente al budismo desde los sesenta años. Luego, basado en el budismo, su interés gira alrededor de la cuestión del tiempo, es decir, busca la paz ideal estableciendo la unión entre el pasado y el presente, cuyos símbolos se atribuyen al reino Sil-La y a su pueblo natal, Chilmache.El lenguaje que utiliza So Chongju está lleno de giros dialectales que nos recuerdan los campos remotos, que son al mismo tiempo suaves y que nos muestran las huellas auténticas del pueblo coreano. Con ello desea percibir la fragancia y la mentalidad del pueblo a través de la vestimenta, la apariencia, el lenguaje típico coreano que circula por los pequeños pueblos y mercados.Esta Antología es una muestra de su obra desde 1972 hasta la última, Poemas de un niño vagabundo de ochenta años (1997), título relacionado con un refrán coreano: la vejez es el retorno a la infancia. Se podrá apreciar aquí la presencia de la narratividad, pues su manera de cantar la poesía no es otra que la de contar un cuento folklórico. Esta narratividad apareció ya en 1975 y, con posterioridad, nuestro poeta abandonó la metafísica del conflicto entre el mundo carnal y el espiritual para recobrar el valor de la naturalidad. Como resultado, el lenguaje adquiere una afinidad con los términos ordinarios y el escenario poético se modifica de lo culto o lo sagrado a lo popular o secular.So Chongju ha publicado catorce libros de poesía, entre ellos: Poemas de serpiente de flor (1941), El cuco (1948), Epítome de Sil-La (1960), Mitos de Chilmache (1975), Canciones (1984) y Poemas de un vagabundo viejo (1993).La traducción de esta Antología ha sido realizada por el hispanista Kim Hyun Chang, catedrático en la Universidad Nacional de Seúl, quien, con anterioridad ha traducido al español obras de So Chongju. Al profesor Kim Hyun Chang se debe la traducción al coreano de El Quijote, así como títulos de García Lorca, Unamuno y García Márques.

Chon Sangbyong (1930-1993) es un poeta legendario en las letras coreanas del siglo XX. Su convulsionada vida parece extraída de un relato de Dostoievski o de una pieza teatral de Jean Genet o Albert Camus.Acosado por la fatalidad, humillado por sus torturadores de la policía de Seúl, Chon pierde la razón y es recluido en un manicomio, temporalmente. Recobra el conocimiento de la realidad al lado de una mujer que le amó y lo cuidó con paciencia y ternura hasta el final de sus días.Su obra testimonial es, al mismo tiempo, una biografía espiritual de altos quilates. Se apoya en un lenguaje coloquial y en una expresión sencilla y transparente. Quizás, por esto, la crítica oficial le negó, hasta hace poco, jerarquía estética y calidad literaria.Su percepción del mundo es inocente, pura, y se apoya en el ascetismo taoísta y en algunas lecturas cristianas que se advierten cuando el poeta utiliza imágenes como la del milagro del vino (Vino) o la imagen de la dicha terrena (Felicidad y Lluvia) y del amor a la Naturaleza (Pájaro 3).Desde la marginalidad -pobre y desgraciado- el poeta busca la luz y la paz en la calidez de un discurso que rehúye el acomodo nihilista, el gesto cínico o el amargo resentimiento. La imagen del pájaro, frecuente en sus poemas, aparece como símbolo de la quietud absoluta, del equilibrio puro entre el gozo y la pena, la vida y la muerte, la presencia y la ausencia.Los versos de Chon Sangbyong, tan coreanos, revelan la cultura cosmopolita de su autor cuando cita a Nietzsche, Rimbaud, K. Jasper, Jean Genet y a San Francisco de Asís.Los libros más celebrados del autor son: Pájaros (1971), En una taberna (1979), Chon Sangbyong es un poeta celestial (1984) y ¡Criatura, chiquilla, qué bonita estás! (1991). Publicó un libro de ensayos, Está bien, está bien, todo está bien (1990).Esta Antología es fruto del trabajo del hispanista coreano Kim Changmin, doctorado en la Universidad Complutense de Madrid, y del profesor mexicano Othón Moreno R., lector residente de español en la Universidad de Seúl.

Sueños del barranco, una selección de los poemas de Oh Sae-young, revela la filosofía y la poética del autor. Nutrida del budismo y del taoísmo, la poesía de Oh es un esfuerzo por superar la deshumanización, el materialismo, el egocentrismo y la decadencia de la civilización actual mediante el regreso a los valores del pensamiento oriental. Su escritura, por otra parte, busca el lenguaje sin lenguaje en expresión budista, el lenguaje de la Nada. Una vez alcanzado este lenguaje, el poeta deberá regresar al lenguaje común, que ya no será el de antes.Sin cesar, el poeta debe destruir el lenguaje y crear uno nuevo. Pero la salvación del lenguaje y de la Historia, o de la realidad, no se da por separado. Para el poeta, el esfuerzo por preservar el lenguaje no significa otra cosa que ponerse al servicio de la vida, salvar el espíritu humano de la decadencia.Según Oh Sae-young, los tres elementos fundamentales de la poesía son: el mensaje filosófico, la representación y la emoción. Para ello Oh recupera la naturaleza lírica de la poesía, sin olvidar el necesario equilibrio entre la expresión artística y el pensamiento filosófico. Actitud que resume en esta frase: Una poesía auténtica debe construir su ética y su estética con los métodos básicos de la vanguardia.

Han Yung Un (1879-1944) es uno de los poetas más apreciados de la literatura moderna coreana.En él se funden el renovador del espíritu poético de una época y el apasionado independentista opuesto a la dominación colonial japonesa. Frente al nihilismo y la desilusión de algunos de sus contempóraneos, Han Yung Un lanzó un mensaje de esperanza basado en el pensamiento budista. Fundador del movimiento independentista Samil (1919), fue uno de los redactores de la Declaración de Independencia, por lo que debió sufrir largos años de prisión. Maestro de Budismo desde 1909, la publicación de sus obras filosóficas contribuyó a la reforma del Budismo en Corea.Su silencio, publicado en 1926, es algo más que un libro de poesía. A partir de la imagen simbólica del Amado el autor identifica el objeto poético como pueblo, nación, Budha, todas las criaturas y la verdad del Budismo, excluyendo de su interpretación relación alguna con el amor físico entre personas singulares.En su Introducción, el traductor, Dr. Kim Hyun-Chang, hispanista coreano de reconocido prestigio internacional, nos ofrece las claves histórico-filosóficas que nos revelan la hondura y densidad de estos poemas.

A lo largo de este trabajo no sólo se profundizará en los orígenes del imperio persa, en la figura de Ciro y en sus conquistas militares, sino también en otros aspectos de la cultura persa a comienzos del imperio como la aculturación elamo-irania, la ad-ministración del imperio, la religión profesada por los persas, la estructura social, la composición del ejército, los comienzos del arte persa, proyectos constructivos, etc. Creo que el resultado es una obra que va más allá de una típica biografía, mostrando una visión mucho más amplia de cómo era el imperio persa en la época de Ciro y en la de sus inmediatos sucesores. Muchos tópicos y visiones tradicionales sobre el im-perio persa son revisadas y confrontadas con otras teorías que no dejarán indiferente al lector.

El presente trabajo de investigación se centra en la obra pianística inconclusa Navarra de Isaac Albéniz que fue descartada para la colección Iberia por parte del compositor. Navarra, al quedar sin completar, ha sido finalizada en varias ocasiones por diferentes autores.Estos finales son los de Déodat de Séverac, Jaime Pahissa, Pilar Bayona, Martin Jones, William Bolcom y Sergio Peña, que presentamos en este estudio. Cabe destacar que existe escasez de trabajos realizados sobre la obra, lo que produce un vacío bibliográfico. Los musicólogos de referencia se han centrado más en el estudio de otras piezas de Albéniz, sobre todo en Iberia, y Navarra suele aparecer en sus trabajos como complemento del análisis de estas obras.

Mujeres con poder en la historia de España es un ensayo que visibiliza la gran labor de las mujeres en el mundo. A pesar de no permitírseles ocupar ciertos cargos, ellas demostraron ser las adecuadas, las más preparadas, y por ende, las merecedoras de desempeñarlos en sus momentos históricos.En estas páginas encontramos mujeres lugartenientes, gobernadoras y validas, pero también reinas que fueron reinas de verdad, no esposas de reyes. A lo largo del libro acudiremos a momentos en los que normalmente no nos dicen que la balanza fue inclinada por una gran mujer que no estaba a la sombra, con el tiempo se las ocultó, y eliminaron sus hazañas de los libros de historia, pero aquí van a encontrar restituido el honor que merecen.

«La importancia de estos siglos de los cuales he escrito no debe buscarse en el orden externo que crearon o que intentaron crear, sino en el cambio interno que produjeron en el alma del hombre occidental, cambio que nunca podrá destruirse íntegramente, salvo por la total negación o destrucción de este mismo hombre.Si hay alguna verdad en La religión y el origen de la cultura occidental, ésta es que los momentos de fusión vital entre una religión viva y una cultura viva son los acontecimientos creadores en la historia, en comparación con los cuales todos los éxitos externos del orden político y económico son transitorios e insignificantes».

Los dioses de la Revolución, obra póstuma del historiador inglés Christopher Dawson, es algo más que un libro sobre las revoluciones ilustradas, sus causas y sus consecuencias sociales, económicas o políticas. Su hilo conductor lo conforma la idea, siempre presente en la obra de Dawson, de que la religión es el germen de toda civilización y que, en circunstancias excepcionales, aquella se expresa imperiosamente por cauces alternativos.El libro se estructura en tres capítulos que abordan, respectivamente, la génesis cultural de la Revolución francesa, los hechos centrales de la misma (con especial atención a la mentalidad y el modo de actuación de los revolucionarios) y el impacto que ésta provocó en la historia subsiguiente.La originalidad de su planteamiento, frente a la historiografía más habitual, radica en su acercamiento al proceso revolucionario Ilustrado desde la perspectiva de la expulsión del cristianismo por parte de la cultura generada por él.

50 Cuadros de cincuenta músicos de la talla de Jimi Hendrix, Jin Morrinson, Mick Jagguer, Tina Turner, Bod Dylan... para cincuenta canciones para la historia. Un maravilloso trabajo del artista Mariano García López.

Natural de Candás (Asturias), Carlos González de Posada (1745-1831) recorre un largo itinerario, geográfico y personal. Después de la etapa de formación, que culmina en la Universidad de Oviedo, reorienta su vida en Madrid entre 1769 y 1778. Tras renunciar a docencia universitaria, compatibiliza el sacerdocio con la investigación histórica. Sin parientes tan bien relacionados como los de su amigo Jovellanos y pese a la protección que en la corte le dispensan asturianos tan influyentes como el conde de Campomanes, don Carlos no pudo ocupar el cargo que le hubiese permitido atender ambos frentes en Asturias. Con 47 años es designado canónigo de la catedral de Ibiza y, después, de la de Tarragona donde muere a los 86 años. Con el mismo afán y cuidado que pone en sus trabajos sobre Asturias, se dedica al estudio de la epigrafía tarraconense y figura entre los iniciadores de la arqueología en España. La figura de González de Posada se alinea en la generación de los ilustrados españoles de la segunda mitad del siglo XVIII.

Relato de la vida de Anastasia.Eugenia Blanco Monterorelata la historiade Anastasia, una niña que nació el 12 de febrero de 1947, en un pueblecito de Ávila junto a la Sierra de Greos en España, y cuenta sus recuerdos desde niña hasta los 36 años. Basada en hechos reales.

Durante siglos, las sillas de mano fueron un incontestable símbolo de riqueza, poder y status social. Las sillas de la Hermandad del Refugio, sin embargo, aunque destilaban algo de este aristocrático trasfondo, pues nobles eran la mayor parte de sus miembros, sirvieron para llevar enfermos a los hospitales madrileños durante 300 años. Enfermos quiere decir pobres, trabajadores, vagabundos, viudas, madres solteras o inmigrantes, personas sin recursos y a veces sin contactos ni conocimientos, que difícilmente lograban ser atendidas en un hospital por sus propios medios y que pululaban a millares por el Madrid de entonces. Cómo surgió esta actividad caritativa protagonizada por las sillas de mano, cuál fue su evolución a lo largo del tiempo, cuándo y porqué se introdujeron las camillas, cómo llegó la hermandad a ocuparse de los incendios de la capital, o a acudir a las corridas de toros, quiénes eran y de dónde provenían los encargados de transportar las sillas, cómo lucharon para alcanzar un salario digno, cómo trataban de introducir a familiares y paisanos en el tajo y cómo su trabajo fue decayendo a lo largo del tiempo, debido a la evolución técnica y a los cambios sociales, son algunas de las preguntas a las que trata de responder este libro.

Este libro es una propuesta novedosa, crítica y actualizada que invita a reconsiderar ciertos postulados sobre la arqueología del norte de Colombia. El autor, con base en su experiencia como etnógrafo de la arqueología, hace un análisis de los conflictos inherentes al patrimonio arqueológico regional, dada la existencia de diversas ontologías que determinan visiones y particularidades sobre materialidades llamadas arqueológicas. Para hacer este balance crítico, el libro hace un recuento de cómo surgieron las narrativas arqueológicas regionales, cuáles fueron las relaciones de estas narrativas con determinantes históricos y cómo dichas narrativas son cuestionadas por diversos actores étnicos que comparten otra visión de la historia regional. El libro no hace eco a una visión de múltiples historias, sino que muestra cómo, sobre las visiones locales, se impuso una narrativa global. Además de esto, se describe con profundidad la visión local indígena de lo que en arqueología se conoce como registro arqueológico, y da herramientas para comprender esos sentidos sobre esas materialidades. La lectura de la obra permite una entrada a lo que se consideran debates críticos de las arqueologías decoloniales o las arqueologías indígenas o comunitarias.

"El regimiento que fundó, entrenó y comandó el general San Martín no es una colección de nombres de batallas y de apellidos de soldados que nos suenan a calles y localidades argentinas.Los Granaderos a Caballo fueron protagonistas de una gesta histórica.Entre su creación en 1812 y su disolución en 1826, las batallas de San Lorenzo, Chacabuco, Maipú, Ayacucho, la campaña de los Andes, la del Sur de Chile y la del Perú son apenas algunas de las gloriosas páginas en las que estos valientes patriotas lucharon por la independencia.En este libro, el historiador Felipe Pigna y el escritor Eduardo Kovalivker vuelven a dar vida a los heroicos Granaderos para honrarlos."

Este libro está diseñado para conducir al lector en los estudios arqueológicos contemporáneos. Dado el gran volumen de información existente sobre los alcances de la disciplina actualmente, el libro intenta resumir las tendencias centrales que se asocian con los cambios paradigmáticos constantes que se han dado en la arqueología, con más intensidad, después de la Segunda Guerra Mundial. Adicionalmente, se presentan unas líneas descriptivas sobre el estado del arte de la investigación arqueológica en el norte de Colombia; para ello, se revisan y se actualizan las delimitaciones geográficas tradicionales del área. Igualmente, el libro, en un tono reflexivo, presenta las múltiples opciones del quehacer arqueológico contemporáneo, y el autor toma partido sin pretender imponer su enfoque dentro de un campo epistemológico y político intenso y cambiante. Finalmente, el libro contiene tres lecturas complementarias escritas por los arqueólogos Diana Carvajal, Sneider Rojas y Francisco Aceituno, de reconocida trayectoria en Colombia, que amplían y detallan las descripciones hechas a lo largo de la obra. Por el diseño del libro, resulta interesante para el público en general, y principalmente para estudiantes de antropología, arqueología, historia y carreras afines.

Una apasionante investigación histórica que descubre los detalles más desconocidos y controvertidos del descubrimiento de América. El conocimiento que tenían las grandes potencias de la existencia del Nuevo Mundo, las incógnitas sobre la figura de Colón y las pruebas documentales sobre el fraude del descubrimiento.

Mujeres con poder en la historia de España es un ensayo que visibiliza la gran labor de las mujeres en el mundo. A pesar de no permitírseles ocupar ciertos cargos, ellas demostraron ser las adecuadas, las más preparadas, y por ende, las merecedoras de desempeñarlos en sus momentos históricos.

La biografía comienza en medio de la batalla, allí donde el santo siempre estuvo, sobre todo en su vida espiritual, como soldado de Jesús. No es fácil encerrar en unas cuantas páginas la vida de San Ignacio de Loyola, pero eso se ha pretendido, hacer un resumen novelado de los acontecimientos que forjaron a uno de los grandes santos de la iglesia, cuya repercusión aún alcanza en nuestros tiempos, no solamente con su gran fundación, la Compañía de Jesús, sino con sus ejercicios ignacianos.Se ha pretendido con el libro acercar a los jóvenes esta figura de la iglesia que merece recuerdo y actualización. El estilo por lo tanto es claro y asequible, sin perder profundidad. Se ha novelado su vida, pero sin ir más allá de los hechos.Julio César Romano nace en 1969 en Talavera de la Reina (Toledo) y pasará su infancia en un pequeño pueblo llamado Mohedas de la Jara. Es Licenciado en Filología Hispánica en la Universidad Complutense de Madrid. Ha hecho numerosos viajes a Israel, Italia, Irlanda. En la actualidad es profesor de Griego, Lengua y Literatura. Lleva ejerciendo la docencia desde 1995. Ha publicado más de una docena de libros de literatura infantil y juvenil en diferentes editoriales, entre ellas varias biografías noveladas.