Literatura

Este poemario surge de la necesidad de reflexionar sobre los sentimientos generados por una contradicción esencial en la evolución del ser humano: por un lado, el deseo auspiciado por pulsiones como la ambición, el sexo, el poder, la fama, el dinero y, en definitiva, la colección de anhelos radicales que suscitan la motivación total, el ego desatado; y, por otra, la necesidad de convivencia más o menos pacífica y reglada en el contexto que todavía hoy se podría seguir denominando civilización. Desde una poesía desnuda de dogma y donde florece un humor mordaz, Siles hace brotar poemas cargados de esas paradojas sobre las que se ha erigido la vida del ser humano desde ámbitos muy distintos: filosófico (Hegel, que analiza el deseo desde su dialéctica del amo y el esclavo donde la pulsión es la única forma de liberar la conciencia para que se pasee por el mundo; Nietzsche y su idea del hombre en estado puro que se deja atraer por todo lo dionisíaco, pulverizando cualquier intento restrictivo); antropológico (el respeto por todos los tótems y tabúes, profesado por los relativistas simplemente por su condición cultural); psicoanalítico (Freud constata en el Malestar de la Cultura los efectos patológicos derivados de las normas restrictivas y las prohibiciones representadas en los tabúes más represivos: enfermedad, inacción, neurosis, etc.). En El desamparo del tabú en flor, Siles navega en el navío de la Memoria, tripulado por la Incertidumbre a través de un mar de claroscuros líricos, donde los matices son los auténticos protagonistas que alumbran sentimientos abiertos tanto a la aceptación de ciertos tabúes ya clásicos (canibalismo, incesto o asesinato), como a la transgresión voluntaria, sosegada y sin aspavientos de otros más en flor (tabaco, alcohol o jamón).

Pensamientos y prácticas feministas en el Perú es un estudio poético sobre la escritura de mujeres y la realidad social, basado en el trabajo del crítico Antonio Cornejo Polar en sus libros Escribir en el aire y Crítica de la razón heterogénea. La autora, Ericka Ghersi, se enfoca en la escritura de mujeres y en las relaciones entre estética e ideología de la realidad social en los años ochenta y noventa en el Perú. Durante esa época, el país vivió una guerra civil entre Sendero Luminoso y las fuerzas armadas peruanas que aumentó la pobreza y afectó a las artes, abriendo mucho más la brecha entre la heterogeneidad cultural existente y la nueva formación de subjetividades colectivas. Para enmarcar la escritura de mujeres en el Perú, la autora parte del estudio del feminismo latinoamericano, el activismo social de las mujeres y sus respuestas a la realidad social. Así como para Antonio Cornejo Polar la escritura está enmarcada en un espacio social que dialoga con la creación y la realidad, Ghersi muestra cómo se lleva a cabo este proceso, conectando dos ejes principales: la tradición literaria patriarcal (el canon) y la escritura de mujeres que responde a su entorno social.

Principios de Economía Política inicia una revolución en la teoría económica. En este ensayo, Menger realiza una defensa de la teoría frente a las dominantes corrientes positivistas e historicistas. En palabras de Hayek, para los historiadores resulta incuestionable que la posición poco menos que excepcional alcanzada por la Escuela Austríaca en el proceso del desarrollo de la Economía Política se debe, casi en su totalidad, a los fundamentos sobre los que la asentó este gran economista, aunque la fama de la Escuela cara al exterior y el desarrollo de algunas partes esenciales del sistema se debieran a sus brillantes seguidores como Eugen von Böhm-Waberk. Friedrich von Wieser. Ludwig von Mises (y el propio Hayek). En relación concretamente con la presente obra, Knut Wicksell no dudó en afirmar que desde los Principios de David Ricardo ninguna obra ha tenido tan gran influencia sobre el desarrollo de la ciencia económica como los Principios de Menger.

Friedrich Nietzsche escribió estas conferencias en 1872, a los veintisiete años, cuando era todavía profesor en Basilea y contienen algunas de las afirmaciones más radicales y revolucionarias contra el sistema de la cultura moderna jamás enunciadas. Nietzsche se propuso hacer explícito el nexo entre la educación escolástica y el uso que la sociedad hace para sus propios fines del trabajo intelectual, así como revelar el propósito de explotación que subyace en el deseo por difundir la cultura; centra sus dardos en el historicismo, atacado aquí como el maligno encanto que consigue «paralizar» los esfuerzos e impulsos de la cultura por aproximarse a la «ambigüedad de la existencia».

Sentido común de Thomas Paine se publicó por primera vez el 10 de enero de 1776, durante la revolución americana. El ensayo ejerció una gran influencia sobre la opinión pública durante la guerra de independencia estadounidense, presentando una argumentación contra el dominio británico en un momento en que la cuestión independentista provocaba todavía suspicacias e indecisión en gran parte de los colonos. Paine redactó su texto en un estilo sencillo para que la gente pudiera entenderlo sin dificultad, renunciando al lenguaje filosófico y al latín, muy utilizados por los escritores de la Ilustración. El ensayo afirma que las colonias norteamericanas no obtenían ninguna compensación de su metrópoli, cuyo único propósito era explotar sus riquezas, y que cualquier análisis sensato concluiría con la necesidad de obtener la independencia del dominio británico y establecer un gobierno republicano propio.Esta obra, publicada anónimamente, constituyó un éxito editorial sin precedentes en Estados Unidos, logrando vender más de 120 000 ejemplares en los tres meses siguientes a su aparición.

La batalla de Sekigahara marcó un punto fundamental en la historia de Japón. Muchísimas vidas finalizaron su existencia en ese campo, sesgadas por el cruel destino. Pero de los escombros de la derrota surgió una figura que dejaría una marca aun más profunda que la batalla misma, trascendiendo las épocas y los continentes.Esta es la historia de Miyamoto Musashi, el más grandioso espadachín que conoció el mundo, cuyo legado resuena aun hoy entre nosotros.Recorre junto a él este libro. Comparte su viaje a lo largo y ancho de las Islas del Japón feudal en busca de los duelos más desafiantes y emocionantes.Anímate a transitar EL CAMINO DEL RONIN.

No está muerto aquello que yace dormido eternamente, y con el paso del tiempo, incluso la propia muerte puede morir.

El carácter carnavalesco, paródico, su doble semiosis, hace del Libro de buen amor expresión de lo moderno. Solo a partir de las últimas décadas con la explosión de corrientes teóricas (estética de la recepción, la hermenéutica, la deconstrucción, entre otras), se ha podido apreciar la actualidad de un libro que hace suyas las premisas teóricas más recientes. Parodia gran número de lacras sociales patentes en la sociedad de su época, en un afán de denuncia social y clerical. Impulsado por un fin paródico-didáctico de corrección y regeneración social, espiritual e institucional, esta obra maestra de la literatura española, poseedora de una plétora de aspectos estéticos excepcionales, se ha consagrado públicamente como tal. El presente trabajo abarca desde El libro de buen amor (1330) hasta la más reciente ficción experimental en español, Tres tristes tigres, de Guillermo Cabrera Infante.

Sintiendo mi Alma es una obra poética que nace de la necesidad de escribir mis sentimientos en papel. Todas esas emociones y vivencias escritas me hacen tomar conciencia de quién soy realmente, y me ayudan a sanar y estar en paz.Decido sacarlo a la luz porque me he dado cuenta de que todos los que formamos esta humanidad pasamos por experiencias muy parecidas, tenemos que sanar nuestras heridas para poder descubrir quiénes somos realmente.El lector de este poemario podrá hacer suyas estas reflexiones, versos o poesías porque leyéndolas le hará tomar conciencia y ayudará a verse en su camino y a comprender que no importa cuánta oscuridad pueda atravesar porque al final la luz que ya somos brillará.

Un total de 45 poesías completan esta obra de Kefalas, traducida por Moreno Jurado, versa sobre la Naturaleza, tanto paisajes, animales como la vida y la muerte.Este título hace el número 20 de la colección Él árbol de la luz, dedicado a dar a conocer escritores contemporáneos griegos.

Los imaginarios publicitarios y los mundos virtuales que crean reflejan determinados cambios sociales y configuran los gustos de la población. El estudio llevado a cabo en esta obra está dedicado a los mecanismos promocionales y persuasivos, asentados en la semántica de la novedad, que acompañaron a la difusión de la radio en sus primeros años de expansión en España, periodo que comprende tanto la Dictadura primorriverista como la Segunda República, en el que se producen cambios significativos en los hábitos de consumo de los españoles. Durante ese tiempo se generaron diversos discursos que contribuyeron a la transformación de soportes con cables, válvulas, bobinas y cristales semiconductores, dominados por técnicos y aficionados, en receptores de ondas con diseños atractivos dedicados por primera vez al entretenimiento total en los hogares, convirtiendo la acción de escuchar diversos estilos musicales y programas informativos, culturales y divulgativos en una distracción doméstica y familiar.

Nimiedades: una aproximación al otro, como se denominó originalmente, está marcado por el humor desenfadado, por su inusitada sorpresa y por un minimalismo extremo alrededor de un mundo objetual y ordinario. Sus vocablos aparecen amortiguados por reiterados diminutivos y versos que expresan un deseo de llevar a la poesía la mortaja, el polvo, lo diseminado y vacuo de nuestro entorno metafísico. El volumen se gesta en un ambiente de estudios al final de los 90, época en que el postmodernismo desarticulaba la deconstrucción y todos los previos ismos. Nimiedades, con una poesía fragmentada de voz sorda, lerda, donde el ritmo es quedo, y que semánticamente está marcada por el oxímoron y el sinsentido se erige como un instrumento que ayuda al poeta a redefinir un cosmos.

Pentateuco Poético, compuesto por los libros Sinfonía Inacabada, Vestigios Sagrados, Memoria de una Adoración, Ardentías del Paraíso y Visiones Primigenias, es un poema errante tras lo humano y lo divino en pos del amor, en donde a modo de afluentes cada uno de los cinco poemarios se unen en un único caudal, hasta desembocar en las aguas bravas del Maramor en el momento exacto y preciso de la creación poética.De hecho los cinco libros fueron escritos sin interrupción desde el 1 de Marzo de 1994 al 4 de Enero de 1997 por un bienaventurado impulso, o mejor, por una bendita pasión: La de la sabiduría angélica sobre el divino amor y la divina sabiduría, a cuya búsqueda el poeta dedica todos sus esfuerzos por sotos, valles y collados, ahora unas florecillas de los campos, ahora un atardecer, ahora el vuelo de un pajarillo y siempre el amor, El Amor. No existen antecedentes de que el autor fuera precoz en alguna otra cosa.Al igual que en su otra obra poética (Ciudadano Job, Arrepentido Sísifo, Lucero Lucifer, Ensalmos de la supervivencia...) y ensayística (Tras las huellas perdidas de lo sagrado), en Pentateuco Poético el poeta manchego marcha casi con sigilo sacerdotal tras los Sagrados Mitos y las Sagradas Liturgias, a sabiendas de que su memoria sólo los hallará en vestigios, ardentías y visiones por gracia o sinfonía del Alma Amada y de sus reales sitios.Ah, entre los pocos lugares sagrados que le quedan está la casa solariega de sus padres hasta que Dios lo quiera y los tiempos se lo permitan, y en estando dentro de sus salas o por su patio o su corral o bajo sus porches ipso facto cree en la Poesía Eterna, en el Evangelio Eterno y en el Eterno Amor, si bien sus poemas como todo el mundo puede ver no pasan de ser torpes versos terrenos o astilladas reliquias del amoroso deliquio que no para de oírse en su corazón... En fin, la hostia de la belleza.El autor vino al mundo en el villorazgo de Madridejos el año de 1946.

Cien poemas debajo de mi sombrero se presenta como un poemario claro, limpio, sin ornamentos. Dirigido a aquellos lectores que defienden la poesía sencilla, directa, que habla de la vida misma.Su autor, Julián, vuelca su interior, sus pensamientos y emociones a lo largo de los versos.

Pensamientos y palabras;ideas y movimientos;reflexiones y argumentos;desamores y traiciones.Un libro hablando con pocode mucho.La diferencia entre hablary callar.

"Menos uno" aún no ha visto la luz en Grecia, por lo que aquí podemos disfrutar antes que ellos de este nuevo libro de Kraniotis.Dentro de la poesía actual del verso libre, Dimitris P. Kraniotis sigue mostrando su versatilidad en envolver el amor en una mudanza, o en un reclamo del IVA. También usa a la misma poesía o al poeta para hablar de ellos mismos, así como de actividades mundanas como el despertar matinal. Es una poesía fresca, seria y divertida donde, a veces, el autor se desnuda y muestra sus estados.

La filosofía de María Zambrano desprende un sentimiento de unidad, donde se actualiza el pensamiento español de todos los tiempos, con representantes como Séneca, Zubiri u Ortega, que están presentes en la razón poética a través del tiempo creador. Por otra parte, en Galicia, nos encontramos con la apasionante figura de Rosalía de Castro, que es la de una mujer adelantada a su tiempo, que siente y denuncia los problemas sociales. A través de su intuición poética proporcionó una respuesta a los profundos interrogantes que le producían desasosiego: La emigración, la pobreza, la zozobra espiritual, etc, desde una voz esencialmente femenina, que trataba de conmover y provocar la reflexión mediante las estampas de la vida popular gallega. Un mecanoscrito une a Rosalía de Castro y a María Zambrano: El Temblor. El punto de referencia, son los contextos vitales de las autoras, por ser la ?intrahistoria? personal el instrumento mediante el cual se analiza la realidad que plasmaron en sus obras.

El carácter de poesía de La hijamadre es tan solo una de las posibles lecturas que el universo de Inma Miralles despliega. Teatral, sagaz, generosa, profunda; la autora nos invita a recorrer los paisajes de lo cotidiano y lo inexacto. Lugares que se ofrecen a regalarnos los desencuentros de la hija que no es hija, o la madre que no puede llegar a convertirse en una. ¿Qué significa en tal caso serlo? Los escenarios de la poeta muestran desde lo mundano las grietas que esta mundanidad implica. «Nadie se pregunta qué sucede / entre las madres en los parques». Inma Miralles impugna los mundos de la infancia, la maternidad y el erotismo. Sus versos okupan los lugares cercados arribando en los gestos prohibidos, demoliendo los muros que impone la tradición heteropatriarcal. Su voz poética se vuelve imprescindible en el panorama literario rompiendo con la complacencia. La lectura evocará en los lectores una inmensidad de sentimientos encontrados que bailotean alegremente entre la identificación y el desarraigo. Es así como el retorno a espacios vividos nos conduce -de la mano de la voz de Miralles- a rememorarlos fuera de toda ingenuidad: «Parece que alucinas, pero / es solo que ves lo terrible que se / oculta tras todo lo bello».

Esta obra y Especial infantiles son dos selectos poemarios, una colección de poemas dirigida para lectores adultos y otra para edad infantil. Ambos poemarios contienen temas variados, naturales, sencillos y versos escritos en un lenguaje de gran sensibilidad. Recoge su autora impresiones del mundo exterior, revelando la esencia de emociones invisibles a los ojos humanos, cuando estos permanecen ocultos en el interior de los corazones. En sus palabras se percibe con claridad un periodo reflexivo donde los sentimientos introspectivos se filtran a través de la mente y el alma en meditación.

¿Cuál será la emoción de mi imposturaque dura al par que extingue los retornos?,ni queja ni consuelo son los hornos,y es solo mi niñez toda mi altura;un metro, cinco, diez, nada lo cura,hereje que te zampas los adornos,y yo, por fugarme de estos contornos,no he dado ni un instante de dulzura;tan solo a quien la hallara amarga y vanami voz cantó canciones al oídoy efecto conllevaron de campana;mi nana me he quedado y me he dormido:escucha mientras cierro la ventanapor fin este silencio donde anido.

La obra de Eugène Guillevic debe situarse junto a la de otros gigantes de la poesía francesa de la segunda mitad del siglo XX como Francis Ponge, René Char, Jean Follain o Yves Bonnefoy. Como en cualquier verdadero poeta, sus elecciones estilísticas, en absoluto casuales, implican una suerte de posicionamiento moral y establecen un método ético, inteligentemente pudoroso de exploración de la vida. Guillevic parece lejos del terror de quien camina forse un mattino in un'area di vetro con la nada a sus espaldas. Más bien su mundo se nos presenta colmado de cosas. Sin embargo, coincide con los poetas herméticos y los filósofos de su tiempo al señalar las dificultades de aprehensión de las mismas a través del lenguaje ya que, como él mismo nos dice: toda lengua / es extranjera. El libro que nos ocupa, Del dominio (Du domaine) aparece en la prestigiosa casa Gallimard en 1977. En esta obra Guillevic presenta un territorio geográfico cuyas leyes naturales parecen levemente alteradas, produciendo la impresión de gobernarse a sí mismo. En el dominio, la naturaleza se erige en su propia soberana, tal vez dotada de una inteligencia que supera a la del observador. El poeta trata de acceder al conocimiento que encierra (y libera) este territorio sin nombre a través precisamente de los nombres. Nombrar, nombrar en diminutas series de versos de arte menor, redundantes y acumulativas, parece el método de composición, de exploración (y creación) del dominio.