Literatura

Ana y Juan son un matrimonio que vive desde hace treinta y cuatro años en el barrio de Santa Eugenia en Madrid. A finales de agosto de 2021... realizando una limpieza general... encuentran unos documentos oficiales de dónde están enterrados los abuelos maternos de Ana. A la semana siguiente se desplazan a Úbeda... Jaén... a homenajearles con unos ramos de flores y a recordarles en familia... entre olivares... olivos y catas de productos con aceite de oliva. Se llevarán una sorpresa muy especial.

Dice Jaime Siles en el prólogo, que Antonio Barnés -como los pintores y poetas de nuestro Siglo de Oro, que aprendieron tanto de los preceptos estéticos de Trento como de los detalles cotidianos convertidos en arte por los marinistas italianos- quiere practicar lo que los tratadistas del Barroco llaman realismo transcendente, que es el que nos eleva y no el que nos rebaja. Lo que le permite escribir versos tan humanos como éstos: Es perfecta tu imperfección/ y maravillosa tu vulgaridad, porque lo que busca es el punto de intersección entre el instante y lo eterno, ya que para él El instante y lo eterno/poseen la misma duración. De ahí su interés y casi fijación por la inmóvil movilidad de la libélula

Se cree que en el amor habita una voz que estremece y sacude a quien se ha enamorado y desenamorado. Es ahí donde la poesía protagoniza la forma más íntima de relatar el momento en el que florece la primavera o, incluso, cuando llega el Olvido. Verás en este libro, entonces, que el viaje de quien se enamora resulta más pesado cuando el equipaje aprieta el alma, encontrarás un poemario que sacude desde las entrañas el fuego que se enciende y que a menudo se apaga cuando el amor simplemente ha dolido.

Este libro Una mujer sola recoge la poesía de Petra de la Calle escrita y recitada a lo largo de su vida, antes y después de la publicación de su primer libro de poesías Hombres y niños (2017). El título de este segundo libro hace referencia a la carga de responsabilidad de sacar adelante su vida y a sus hijos, en todos los momentos en los que se ha encontrado sola.Tras el éxito del primer libro, la autora se ha decidido a publicar gran parte de la poesía que ha atesorado durante seis décadas. Este libro tiene gran energía, con cantares y poesías dedicadas a concienciar a la sociedad, también a la radio y a personas que la han inspirado; junto a las poesías más íntimas, que permitirán conocer mejor a la autora.La autoraPetra de la Calle Arenales, nacida el día 29 de mayo de 1941 en Rábano, provincia de Valladolid. Es una persona optimista, alegre y sencilla. Recuerda con ilusión que de niña plantó árboles, luego ha tenido dos hijos y le faltaba escribir un libro. Ya ha escrito dos. Junto al libro Una mujer sola (2022) es también autora del libro Hombres y niños (2017). A lo largo de los años, Petra ha participado en diversas radio. En todos ellos, Petra ha recitado y cantado con alegría sus poemas.

Como olas de Cuchíaque cortan al fuego y van,regresan ya sin conciencia,nunca llegan a clamartodo lo que ellas quisieran.Como ellas arrastran floresde blancores y belleza,yo aún creo palaciossolamente con estrellasen las que noches que no hay damaque no hay luna que nos vealos dos paseando juntos.****La batalla, reducidaA cenizas y la sangreSolo vi la de mi alma;No sé siAlgún día, alejadoDel campamento,Con las armas en el sueloTú también lloraste.El ave fénix renace de las cenizas. En este caso, también de la sal, después de la tormenta y el incendio en medio del mar. No cualquier mar, desde luego.Solo espero que lleguéis a sentir los versos como un día los sentí yo.

El valor y los sueños. Poemas escogidos (1970-2016) es una antología de la obra de Luis Alberto de Cuenca, pero no es una antología más. Tras una introducción general a su poesía, brinda al lector un completo recorrido de más de 150 poemas por los libros «oficiales» del poeta teniendo en cuenta títulos habitualmente orillados como Los retratos o La mujer y el vampiro y, además, añade una veintena de textos poco conocidos o inéditos, nunca recopilados en ninguno de sus libros al uso, y otra veintena de traducciones del poeta, tratando con ello de ofrecer la imagen más completa y, a la vez, novedosa de la poesía de Luis Alberto de Cuenca. Así, este libro, al cuidado del filólogo y poeta Rodrigo Olay, satisfará tanto a quienes aún no conocen a su autor como a los lectores que han venido acompañándolo a lo largo del tiempo.

Un calor de vida y una imagen de muerte: eso era el conocimiento, decía Albert Camus. Los fuegos del agua representan un viaje que se inicia en la infancia y en la adolescencia, donde arden los principios de una existencia atada a un nudo de dolor y renacimientos, bajo la advocación feraz de los ríos de Castilla y las aguas del Cantábrico, que se abren a la incógnita de un futuro jamás escrito. El poder deslumbrador de las imágenes se une en esta poesía a una fascinada mirada sobre lo real que apunta a una búsqueda de la posesión del instante, siempre en riesgo de sucumbir en el límite donde se borra el sentido y se ingresa en la noche. Búsqueda de los estatutos de la luz y de un presente renovado bajo las acechanzas de la muerte que apunta a una unión entre el cielo y la tierra, buscando una esperanza en el tiempo limitado de nuestras vidas. Poesía necesaria para un tiempo en el que apenas ya se escucha el rumor que provoca en los árboles de las orillas el roce contra sus ramas de los últimos juegos de los dioses.

La máquina plagiadora es una novela escrita por una mujer loca que permanece ingresada en un manicomio de Berlín. En sus páginas se narran los acontecimientos de una futura distopía donde tendrán lugar las manifestaciones del 11 de julio en Cuba (Abuc). Pero la narradora, que se presenta desde el inicio como una máquina inteligente, no lo hace de la misma manera en que se desarrollan las historias de una novela convencional, sino a través de la fragmentación de una no-novela. Para lograr su objetivo la máquina se apoya en las teorías de la escritura no-creativa de Kenneth Goldsmith, tomando como modelo el Libro de los pasajes de Benjamin (mezcla, por ejemplo, narraciones, ensayos, poemas, artículos de periódico, fotografía, denuncias solapadas, reseñas, etc.). Las técnicas de la pintura y del montaje en el cine son aplicadas en esta no-novela como si fuera un collage literario, y no son otras que las que usaron Picasso en Naturaleza muerta con silla de rejilla o Duchamp en la Fuente. Un libro inclasificable que anuncia una distopía mundial en el futuro y la sustitución de los autores por máquinas inteligentes.

"Corales del silencio" es una pequeña antología de algunos poemarios de Leónidas Galazis: Corales ensangrentados (1979); La peste y otros poemas (1981); Certificado médico (1982); Membrillos ásperos (1988); Empujeluz (1999); Sufrimiento en alfabeto (2007); Locrigana (2010); Ensayos de soldadura (2013); Promesas vencidas (2016); Capas de lo inaccesible (2020).Número 28 de la colección El árbol de la luz. Traducido por José Antonio Moreno Jurado.

Después de La intensidad del vértigo, el autor ahonda en los mismos temas universales que le preocupan, tales como el amor, el paso del tiempo, el ansia por vivir o los miedos por todas aquellas cosas que nos rodean y no controlamos. Todo ello sin abstraerse de un contexto histórico especial, agónico, único y desesperado: la pandemia en la que hemos estado inmersos. Sin embargo, hay un hilo conductor en toda la obra, la sensualidad y la exaltación de los sentidos, vividos desde una madurez que evoca los placeres de la juventud y que busca erizar la piel con un roce, con una palabra, con una mirada.

Estudios sobre:Anne Bradstreet, Gabriela Mistral, Laura Méndez de Cuenca, Elena Garro, Alejandra Pizarnik, Ana M.ª Machado, María Elena Uribe, Gloria Anzaldúa, Carmen Boullosa, Ana M.ª Rodas, Rebeca Lane, Espido Freire, Conxita Herrero, Bea Enríquez, Xiomara Correa y otras.«Mujeres con pluma en ristre» busca enriquecer la discusión sobre cuestiones de género en la literatura sobre la base de un acercamiento crítico entre el género como construcción social y categoría de análisis y el género literario. Los estudios abordan lo mismo el análisis literario, la teoría feminista, la historia, el enfoque postcolonial y decolonial que la sociopoética y la sociocrítica. Ponen en perspectiva representación y producción performativa de lo «femenino», así como sus deconstrucciones en la literatura, exploran géneros literarios canónicos desde el prisma de la genericidad hipertextual o, al contrario, resaltan especialmente los marcadores de alteridad presentes en la ficción en lengua española.Artículos de:Assia Mohssine (Universidad Clermont Auvergne)Alain Montandon (Universidad Clermont AuvergneInstitut Universitaire de France)Vincent Parello (Universidad Bordeaux- Montaigne)Juan de Dios Torralbo Caballero (Universidad de Córdoba)Christina Ramalho (Universidade Federal do Sergipe)María Guadalupe Sánchez Robles (Universidad de Guadalajara)Mariano García (Conicet/Universidad Católica Argentina)Andrea Ostrov (Universidad de Buenos Aires / Conicet)Elvira Luengo Gascón (Universidad de Zaragoza)Augusto Escobar Mesa (Universidad de Montreal)Diana Sofía Sánchez Hernández (Universidad de Guadalajara)Sandra Gondouin (Universidad de Rouen Normandie/ ERIAC)Samuel RodríguezUniversidad Complutense de MadridMaría J. Márquez López (Universidad Rey Juan Carlos de Madrid)Edición conjunta con Université Clermont Auvergne; Centre de Recherches sur les Littératures et la Sociopoétique (CeLiS) y el Institu des Amériques.

Zeppitsu es un término japonés que significa «última pincelada»: es el proceso anterior al seppuku. El samurái bebe sake y escribe su poema de despedida, expresando sus pensamientos y emociones antes de morir. Mi muerte es metafórica y mi sufrimiento literal. La obra trata del conflicto emocional que, durante la pandemia, ha traído más desgracias que alegrías. Mis versos hablan de amor, familia, inseguridad, miedo y vida, tintados con tristeza y soledad, respetando la estética y belleza de la poesía. La perspectiva existencialista de una persona con veinticuatro años que hace lo que mejor sabe hacer: crear belleza de un alma rota. Kintsugi.

Poemario de los alumnos del taller de poesía de la Universidad Popular de Logroño, impartido por Adriana Bañares.AutoresBegoña AbadBegoña Abad de la Parte (Villanasur Río de Oca, Burgos, 24 de marzo de 1952) es una poeta española.??.Sonia AndújarNacida en Zaragoza, comienza a escribir durante su adolescencia. Al terminar la carrera setraslada a vivir a Logroño, momento en el que siente la necesidad de utilizar la escritura comouna herramienta que le ayude a restaurar su equilibrio emocional. En 2018 publica su primerpoemario, Paseos de medianoche, con la editorial Siníndice. Colabora en la antología que ElBanco de Alimentos de La Rioja publica con motivo de su 25 aniversario en la Navidad de2020, 25 relatos solidarios, y también participa en Retomar la palabra, como resultado delfestival Voces del Extremo, editado por Amargord.Roberto ArrónizRoberto Arróniz Martínez (Pamplona, Navarra, 1979) es licenciado en Humanidades porla Universidad de La Rioja. Ganador del primer certamen La cita que será célebre, Pompasde papel, 2001. Ha publicado el poemario Tenorio, tango y tequila, Ediciones del 4 deagosto, premio autor revelación Librería Castroviejo, 2007. Recibe el premio La ChimeneaFanzine, 2015 y resulta ganador del VII Concurso de Relatos Breves de Quintanilla de Arriba(Valladolid) en 2019. Asimismo, ha tomado parte en la publicación de diferentes fanzinescomo E, Deshechos y La Chimenea. Forma parte del colectivo artístico yMamen BustamanteMamen Bustamante (Logroño, 1964). Licenciada en Filología Hispánica, tras sus primerosescarceos en el ámbito de la Literatura, la vida le secuestra para otros menesteres que novienen a cuento. En 2019 decide retornar públicamente a su esencia y se matricula enel Taller de Poesía de la UPL, donde entra en contacto con escritores y miembros de laAsociación Riojana de Escritores y del colectivo artístico-literario El Hombre que fue Jueves.En este contexto y desde entonces, reactiva su modo poeta y viene jugando con la voz yla palabra. En Sinestesia, colabora con los cinco sentidos puestos eAna CuaresmaAna Cuaresma (Logroño, 1974) es ingeniera industrial. Ha participado desde el inicio (2008-2010) en el colectivo artístico-literario El Hombre que fue Jueves y ha organizado varios eventosmultidisciplinares. Entre 2003 y 2015, fue gestora cultural del CaféArt Bahía de Logroñodando promoción a nuevos poetas, narradores, músicos y artistas. Forma parte del colectivoliterario Escritores_XXYwww.escritoresxy.com y es coautora del libro Puntos Cardinales. Haestudiado escritura creativa con Clara Obligado y en el taller de poesía de la UPL de Logroño.Ha publicado poesía en revistas y fanzines,Gina GarcíaGina García, riojana de madre logroñesa y padre albaceteño. Desde que nació ha vivido enLogroño, aunque su anhelo ha sido siempre viajar. Quizá por eso escribe, para que, por lomenos, lo haga en espíritu. Le gusta el relato corto y la poesía como práctica, en cuanto alectura también novela. Ha pasado por algunos talleres de escritura que van cincelando suscreaciones. Y en este trayecto va encontrando almas que ya han entrado en su corazón paraquedarse. Ha participado en el festival internacional Grito de mujer. Desde el Colectivo Elhombre que fue jueves ha colaborado con relato y poesíaJavier García RodríguezEscritor y profesor de Literatura Comparada en la Universidad de Oviedo.Raúl HerreroEscritor, pintor y editor. Raúl Herrero (1973). Escritor, editor y pintor. Ingresó como Correspondant en el Collège de ´Pataphysique de París.Alterio LunaAlterio Luna (Santa Mónica, California, 1971). Tras una amplia experiencia laboral en elámbito de las finanzas, colaboró con una agencia de detectives de Los Ángeles ?California?especializada en delitos económicos. Obligado por este trabajo, viajó a diferentes ciudades delmundo. Después de retirarse de esta arriesgada vida, se dedicó a meditar y dar forma poética ala «impresión» que le había dejado su peripecia laboral en el curso de sus investigaciones. Esteautor apócrifo, heterónimo de José Ignacio Ruiz, ha publicado Ciudades a las que nunca iré,Ediciones Oblicuas, 2021. La presente apJosé MalvísJosé Malvís nació bajo las sonrisas del colegio allá por el año 87. Acababa de escribir su primer poema titulado ?Blanco?.Ada MenéndezAda Menéndez. ada. Nacida en Gijon (Asturias) pero residente en Zaragoza desde 2011.Arantza MorenoArantza Moreno, Pamplona 1966. Actriz, dramaturga y poeta. En el plano poético ha publicadopoemas en fanzines y en el 1o Poemario Colectivo de El hombre que fue jueves (2020) de EditorialAmarante. Desde 2012 forma parte del colectivo artístico-literario El hombre que fue jueves.Ha participado en varias ocasiones con poesía y performance en el ?Festival InternacionalGrito de Mujer? en Logroño, y en el ?Festival Voces del Extremo? en Bilbao. Actualmente en giracon varios trabajos, entre ellos, el espectáculo poético ?Cielos variables?.Raúl Sánchez AlegríaRaúl Sánchez Alegría (Vitoria-Gasteiz, 1968). Escritor y divulgador cultural. Ha publicados los libros Gatera abierta (Editorial Octavo Pecado Editorial, ...Alberto Vidalpoeta y multiartista logroñés

¡Qué solos se quedan los muertos!, exclamó el poeta. ¿Solos y en silencio? En este libro el autor, con sueños, palabras suyas antiguas, recuerdos, iluminaciones diurnas, trama un relato para que dos muertos queridos, un padre, un hermano, recobren por un momento sus actos, algún resto de la voz que tuvieron en vida, sus afectos, sus pequeñas o grandes pertenencias. El momento que con generosidad les dedique un lector, una lectora, alguien que para ellos no tuvo nombre, que nunca los conoció. En la lectura no hay soledad ni silencio, todo vuelve a hablar. Todo es contra el olvido.Como escribió otro poeta, Tomás Salvador González, «Vivos y muertos se juntan en el corro».

Buscamos en lo pequeño esa fortaleza que precisamos para creer en la serena victoria del vivir, del ir viviendo. Y no se trata solamente de tamaños sino de algo más que tiene que ver con la aparente falta de importancia. Lo pequeño es también lo secundario, lo que no estorba, lo que cada día se hace a un lado para quedarse al margen. Lo que no se enturbiará con nada.

El poema es la manera de expresar lo que sentimos. Es la herida, la tirita que ponemos intentando que no se abra más. Cuanto más sentimos, más necesaria se hace la poesía. Esta obra pretende ser llama que mantiene su vivacidad frente al frío. Sus poemas recogen la intensidad con la que sentimos cuando nos enamoramos, cuando parece que siempre es primavera; la rabia que nos guía cuando todo empieza a ir mal, esa guerra. El desgarro que nos congela por dentro cuando un corazón repleto se rompe, hasta que, al final, un día, comprendemos que hemos sobrevivido y que todo vuelve a empezar de nuevo; que podemos darnos una nueva oportunidad.

Un poemario valiente de un joven poeta que, en estos tiempos turbulentos, desgrana verso a verso la historia contemporánea de los barrios del sur de Madrid, que pueden ser los barrios de trabajadores e inmigrantes de cualquier ciudad de España o de Europa."Vivo en un barrio / donde el pobre no lo es tanto / como para incendiar la revolución, / pero sí lo suficiente / como para no ser feliz.

Yo no escribo porque me hayan roto el corazón, yo empecé a escribir el día que descubrí que tenía uno. Uno que podía entregarse y amar como jamás imaginó. Aquí hay pedazos de mi vida que he convertido en poesía, momentos llenos de desamor, tristeza, alegría, amistad y amor. ¿Qué haces tú cuando el corazón te duele? Yo escribo, y aquí hay fragmentos de un corazón herido. ¿Qué haces tú cuando extrañas a ese amor que parecía ser todo y terminó siendo nada? Yo le escribo poemas. ¿Qué haces tú con las personas que llegan a tu vida? Yo las inmortalizo en mis letras, aquí encontrarás algunas de ellas. A solas con la luna he llorado, he escrito y me he abrazado; deseo que tú también puedas hacerlo.

Desenterrarlos para volver a enterrarlos.No pudieron elegir. Por eso el amorescarba con urgencia y limpia una a unalas vértebras del mundo.

Aunque "Espionaje del tiempo" es una obra de Skiathás, este pequeño libro es una mini antología de algunas obras suyas como son: Poemas (1983-2006); Eugenia (2016): El único casero fiel (2018); Trepadoras del recuerdo, 4x4 poesías (2019) y Espionaje del tiempo (2021).Dentro de la colección "El árbol de la luz" hace el número 19, dedicado a escritores contemporáneos griegos.

Vivimos en un mundo lleno de enfermedades, de miserias, de guerras, de injusticias Hoy, más que nunca, hace falta una buena dosis de Romanticismo. Esta corriente, tan necesaria y tan denostada por tantos, se originó tras una profunda crisis social e ideológica, con la idea de que la razón no era suficiente para explicar esa dura existencia, que es repudiada de plano. Se enfatizan la subjetividad y las emociones. El autor romántico buscaba escapar de la realidad inmediata que lo abrumaba y lo angustiaba. Por eso, las obras suelen representar tiempos pasados se idealizan épocas anteriores o lugares lejanos. El artista se refugiaba en sí mismo y se aislaba de la sociedad: era un genio incomprendido, de vida atormentada. El carácter onírico también tiene su protagonismo: el movimiento expone situaciones relativas a los sueños, las pesadillas y las fantasías. Nos muestra trances en los que la imaginación se libera del sentido de la razón, incluso a través de contenidos tabúes, oscuros y satánicos. Es en este caldo de cultivo donde nacen los Sonetos desesperados. En ellos se respira un poso de amargura y desesperación; un halo romántico y, por ende, trágico. El presente es horroroso; el futuro también se rechaza porque no existe, y el pasado lo inunda todo, como el único cabo al que asirse tras el naufragio. Aparecen temas como los celos, el amor imposible, la muerte, la incomprensión, la soledad, el sexo latente, la ausencia, la nostalgia y un profundo pesimismo vital.