Literatura

Fue un tiempo.TU CUERPO CONFIDENCIALFiel campoFue.

A riesgo de convertir en chanza los sentimientos, me hallo a día de hoy entre la necesidady el deseo de dar rienda suelta a lo que en definitiva soy, que no es otra cosa que corazón y versos...Aún recuerdo que mi profesor de literatura me dijo en cierta ocasión, "déjelo Sr. Gómez, lo suyo no es escribir", a lo que yo contesté: "Tiene usted toda la razón, lo mío simplemente es sentir".Y en esto ando, poniéndole alas a las mariposas...

Nada es lo que parece en estos encuentros, en estas citas sin retorno. Individuos que se mueven empujados por una fuerza mayor que la razón: el amor. Un amor distorsionado por la experiencia, por la vida, donde el único sentido a todo será la búsqueda frenética de la verdad, del placer y de la felicidad.Tres historias en las que se conjugarán los cinco pecados capitales con tal de conseguir un único objetivo: ser amados, o más bien, ser bien amadosLa búsqueda del amor verdadero contado por unos personajes que nada tienen que ver con lo convencional. Y no están locos ¿O tal vez sí?«Ay, Federico ¿encontraremos algún día el Amor?».Lucibel. Ex-citados

En 1995, Odysseus Elytis escribió: «En el cielo un azul cuyo nombre escuchas en muchos / Euonymus / Pero en el fondo es el azul de Iulita...»(«Al oeste del dolor»). En 1997, un año después de su muerte, Ioulita Iliopoulou «respondió»: «Azul de los niños, azul oscuro de la noche / azul de Odiseo».«Azul oscuro de la noche» es una pequeña recopilación de poemas donde se encuentra lo más característico de su estilo poético. Se han elegido de los siguientes poemarios:Buenos años, Marco (1987); Salud Odiseo (1997); Del uno al dos (2000); 11 lugares para 1 verano (2007); La casa (2012); Yocasta (2015) y Mosaico de la noche (2018).Iulita Iliopulu estudió Filología en la Universidad de Atenas y Teatro en la Escuela Dramática. En poesía ha editado: Buenos años, Marco, Digamma, Del Uno al Dos, 11 lugares para 1 verano, La casa, Yocasta, El mosaico de la noche. En prosa: ¿Qué busca Zenón? (Premio Nacional de 2005), La gorra verde, Otra vez esto, Timos el ateniense (cuento de Navidad musicado), Pero ¿cuándo llegará ese mago?, con música de Yorgos Kurupós. En ensayo: La muñeca, Buscando la decimocuarta hermosura, Ensayos sobre Odysseas Elytis. En traducción: Defensa de la poesía, de Shelley.Ha escrito textos poéticos para obras de Yorgos Kurupós: El barco del ciervo, Yocasta, Leporella, Esperanza de la Patria (libreto de ópera sobre la Independencia griega). Y también ha escrito versos para los compositores P. Perakis, S. Yiftakis y T. Zografu. Ha sido traducida al inglés, francés, italiano y castellano.Se ocupa y presenta programas escénicos de poesía, música y cuento.Traducido por José Antonio Moreno Jurado.

La aparición, entre los papeles familiares, de un diario, de unas cartas, de unas fotos, puede vivirse de diferente modo según la sensibilidad de la familia (...). En el presente casohay que agradecer a los familiares de María Antonia Escribano de la Torre que hayan tenido la sensibilidad, la inteligencia y la generosidad de conservar y querer compartir esos recuerdos (...). Máxime cuando se refiere a un periodo conflictivo y doloroso de la historia de los españoles, como es la guerra civil. Como enfermera voluntaria, formadora, esposa y madre, puso sus imprescindibles granitos de arena en la construcción de su vida, que es también la de su familia y, por extensión, la de España en un momento crítico de su historia (...). Sin esa vida, concreta y personal, no hay en definitiva historia (...). El diario y las cartas de María Antonia son, como ella misma recalca en numerosas ocasiones, los de una joven de veinte años que presencia y experimenta un cambio en primera persona en lo que se refiere a la situación de la mujer (...). Como para tantas mujeres, el desencadenante es la guerra (...). Ese cambio en las relaciones no hubiera sido posible sin la convivencia en el trabajo. Y a su vez, el desarrollo de la profesión de enfermería parece unido indisolublemente a la guerra ... (Milagrosa Romero, profesora de Hª Contemporánea, en el Epílogo).

En 2019 recordábamos el fin de la guerra civil española y el inicio del exilio republicano ochenta años después. Conmemorábamos esta fecha interesados en estudiar y analizar desde múltiples perspectivas los caminos del exilio republicano y su representación a través de los lenguajes artísticos de la literatura, el teatro y el cine. En suma, nuestra intención era y sigue siendo reclamar el valor de estas creaciones, tanto en el sentido literario como en la construcción testimonial de los hechos. Por ello, tomamos para este volumen el título del relato «Yo no invento nada» (1942) que Max Aub incluyó en su recopilación No son cuentos (1944). Como él, otros muchos hombres y mujeres desearon dejar testimonio de lo acontecido sin renunciar por ello a las múltiples posibilidades que brinda la ficción, un empeño de reconstrucción de esta historia al que hoy en día se siguen sumando otras voces artísticas contemporáneas. Voces que tampoco inventan nada, sino que dibujan de muy distintos modos las vivencias, vicisitudes y recorridos vitales de los exiliados más allá de nuestras fronteras. Así, a través de los catorce textos que componen este volumen, se recoge una reflexión múltiple que dialoga sobre la realidad biográfica, histórica y social del exilio, imbricando la realidad y la ficción. Textos que analizan y vindican las creaciones desde y sobre el exilio republicano de 1939 en el cine, el teatro y la literatura en las que se muestran las visiones de los propios protagonistas, los enfoques brindados desde otros países y los desarrollados tras la dictadura franquista.Un caleidoscopio de miradas sobre las relaciones entre la historia y la ficción para adentrarse en las diversas experiencias del exilio republicano español de 1939.Verónica Azcue (Madrid, 1965), licenciada en filología por la Universidad Complutense y doctora en literatura española por la State University of New York at Stony Brook, es profesora titular en el Departamento de Español de Saint Louis University-Madrid y miembro del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL). Su investigación actual, centrada en la literatura del exilio republicano de 1939, se orienta tanto al estudio panorámico de los temas y motivos principales del teatro desterrado como a la recuperación de la obra particular de algunos de los dramaturgos y dramaturgas exiliados. Dentro de esta línea destacan, por ejemplo, su monográfico Mito y tradición en el teatro del exilio republicano de 1939 (con Teresa Santa María, 2016), o su edición Teatro y memoria. Cinco piezas del exilio republicano (2022), en la que recupera textos dramáticos de Manuel Altolaguirre, José Martín Elizondo, José Antonio Rial y Manuel Martínez Azaña.José-Ramón López García (Montevideo, 1970), profesor del Departamento de Filología Española de la Universitat Autònoma de Barcelona, director del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL) y de la revista Sansueña. Revista de Estudios sobre el Exilio Republicano de 1939. Entre sus últimos libros se encuentran Frente al signo infinito. Pablo Picasso y los poetas del exilio republicano de 1939 (2021), Escrituras del exilio republicano de 1939 y los campos de concentración (2021), la antología Memoria del olvido. Poetas del exilio republicano español de 1939 (2021) y Destierros y destiempos. Una revisión del exilio republicano español (con Mario Martín Gijón y Chiara Francesca Pepe, 2021).Alba Saura Clares (Murcia, 1989), doctora en Artes y Humanidades por la Universidad de Murcia (2018) y Premio Extraordinario de Doctorado. Sus áreas de investigación se circunscriben a los Estudios Teatrales y las relaciones escénicas, literarias e históricas entre España e Hispanoamérica. Actualmente es contratada posdoctoral Juan de la Cierva-Formación en la Universitat Autònoma de Barcelona dentro del Grupo de Estudios sobre el Exilio Literario (GEXEL). Es Licenciada en Filología Hispánica con un Máster en Literatura Comparada Europa (ambos por la Universidad de Murcia) y un Máster Universitario en Estudios Teatrales (UAB Institut del Teatre). Ha publicado más de una treintena de artículos científicos y editado volúmenes monográficos y ha realizado estancias de investigación en la Freie Universität y el Ibero-Amerikanische Institut de Berlín, el Martin E. Segal Theatre Center de CUNY (New York), la Universidad de Buenos Aires, la Universitat de Barcelona y el Instituto del Teatro de Madrid (UCM).

Magdalena, hija de Don Nuño Manso de Jarama, mantiene relaciones a escondidas con el noble Don Mendo.El padre de la joven decide casarla con un rico privado del Rey, Don Pero de Toro. Ella, que quiere ascender socialmente, acepta, sin avisar a su amante. Don Pero y todo el Castillo de Don Nuño descubren a los amantes. Mendo se autoinculpa diciendo que entró al Castillo para robar, de esta forma protegería a Magdalena. Acaba encarcelado y condenado a muerte, por orden de don Nuño, y emparedado, por orden de Magdalena.Don mendo descubre, con este acto, la traición y miserabilidad de Magdalena, que resulta no amar a nadie más que a sí misma por lo que urde un plan para vengarse. Al llevar a cabo su venganza mueren todos, hasta el apuntador, literalmente.

Tres actores, ya maduros, despedidos de una famosa serie de TV, buscan trabajo presentándose a todas las ofertas de castings, y sufren el archiconocido: "ya le llamaremos".La obra está salpicada de escenas de teatro clásico deconstruidas (a la manera de la nueva cocina), de enredos amorosos, de esbozos de canciones interpretadas en directo con guitarra y voz. Una comedia hilarante, sin descanso, en un solo acto, y con un final sorprendente.

Estamos en un modesto hotel de la ciudad Los Ángeles, el día que se celebra la ceremonia de los Premios Oscar, y desde donde se ve, a lo lejos, el gigantesco cartel de Hollywood. Aquí llegan Óscar Manzano, un joven director cuyo cortometraje ha sido nominado a los premios, acompañado, por el ministro de Cultura y la ministra de Hacienda.Entre continuos rifirrafes de los dos políticos, y a pocas horas de empezar la ceremonia, se presenta en la habitación de Óscar la joven Pauline, una «escort girl», contratada a escondidas por Guillermo para que finja ser la novia de Óscar durante la gala y la alfombra rojaEste imposible grupo de cuatro vivirá la noche más loca de sus vidas en ese aislado motel, encontrándose y desencontrándose en algo que nos une a todos: nuestros sueños y todo lo que perdemos en el camino para perseguirlos.

Leo Zelada (Lima, Perú, 1970). Seudónimo literario de Braulio Rubén Tupaj Amaru Grajeda Fuentes. Poeta y escritor. Estudió filosofía en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha publicado los poemarios: Delirium Tremens (1991), Diario de un Cyber-Punk (2001), Opúsculo de Nosferatu a Punto de Amanecer (2005), La Senda del Dragón (2008), Minimal Poética (2010), Transpoética (2016), la novela Americana Death Of Life (2005) y la traducción Antología Poética del Imperio Inka (2007). Tiene inédita la novela La Nueva París. Ha viajado por casi toda América y Europa, teniendo desde hace 15 años a España como país de residencia. En el mes de mayo del 2013, se lanzó por Vimeo y You Tube, el cortometraje documental titulado `Leo Zelada. Underground Poet´, realizado por la productora audiovisual española, Amagifilms. Su obra ha sido traducida al inglés, francés, portugés. Colaborador del diario `Madridpress´. Tiene un blog llamado `Diario de Dragón´ el cual cuenta con más de 265,000 visitas (www.leozeladabrauliograjeda.blogspot.com.es). Ha obtenido en el 2015 el Premio `Poetas de Otros Mundos´, otorgado por el Fondo Poético Internacional de España. Reside en Madrid. En el 2019, salió su novela El Último Nómada. Ha sido publicado el 2022, en París, el libro en francés Transpoetique, que es una antología de su poesía y textos inéditos bajo el sello Unicité Éditions.

Este volumen contiene la primera edición impresa de una obra poética singular de fines del siglo XVI o principios del XVII, la Navegación del alma por el discurso de todas las edades del hombre. A lo largo de 3,505 versos en terza rima, divididos entre 16 capítulos de extensión variada, el poema narra el viaje alegórico del «alma-navegante» a través de las siete edades del hombre. El discurso religioso vertebra el propósito moralizante de esta obra, basada de principio a fin en una metáfora náutica y dedicada al entonces joven rey Felipe III. Con la presente edición, cuidadosamente preparada por Jessica C. Locke a partir del manuscrito poético que se custodia actualmente en la Biblioteca Nacional de Madrid, se da a conocer una obra valiosa no sólo por los rasgos originales y particulares que presenta, sino también por la gran cantidad de información biográfica e histórica que se puede extraer de una lectura más minuciosa de su contenido.

Este libro ofrece un análisis de «Poema del cante jondo» que aspira, en principio, a influir sobre la manera como se piensa en la poesía de Federico García Lorca, y más ampliamente en la lírica, partiendo de las relaciones que el poeta establece con la pintura, la música, el teatro, el baile y la memoria cultural de su mundo. El libro juvenil de Lorca se orquesta sobre el encuentro de una multiplicidad de sujetos que articulan sus versos en armonía, contrapunto, disonancia; desde derroteros geográficos y culturales no por contiguos menos conflictivos. Con sus hablantes multitudinarios, su materia visual, su música, baile, y actos dramáticos este poema revela los límites de la tradición estética romántico-simbolista y obliga a una aproximación teórica nueva al género poético desde las vanguardias.

«Siempre llueve en la cabeza del perro» es una pequeña antología de algunos textos poéticos de Angelís. En él se recogen poemas de «Los caballos de Tarkoski», «En el país de nunca jamás»; «Las penas de cada día»; «Si fuese tu noche» y otros poemas sueltos.Número en la colección: 24Páginas: 78Ancho: 12 cmAlto: 16 cmTraducido por José Antonio Moreno Jurado.

Las palabras son las sombras de las ideas, no las ideas mismas, pero, como las vemos ahí tan acabadas, tan completas, confundimos las unas con las otras. No nos damos cuenta de la diferencia ni de la importancia de las mismas. Las ideas, al fin y al cabo, son la esencia de nuestro universo. Puede que no del universo de una polilla, puede, pero sí del nuestro, el que percibimos, conocemos, y estudiamos; el que nos sorprende y nos sustenta. Este universo nuestro está formado por ideas que se proyectan en palabras. Por el mismo principio activo, los poemas se aparecen ante nosotros como piezas terminadas, como una unidad formada por versos que nacen para completar el todo.

La història de la literatura italiana del segle XX (il Novecento) troba en aquest llibre una síntesi redona i actualitzada, elaborada per mans expertes, única en llengua catalana. Un recorregut detallat, que abasta fins a l''actualitat, per gèneres, moviments, grups, autors i obres, presentat de forma clara i rigorosa, de fàcil consulta. Al costat dels esbossos de conjunt, destaca el tractament monogràfic, extens i exigent, de les figures més prestigioses del segle, de repercussió internacional: Ungaretti, Pirandello, Saba, Montale, Svevo, Gadda, Pasolini, Calvino...

La poesía de Francisco Luque Bonilla habla del corazón, del hombre que contempla con ternura la raíz del interés humano, lo hace con apasionamiento e impulso creador, desnudando el alma que te despierta del vacío, su corriente de poesía suele ir acompañada de un sentimiento profundo a la vida, donde contempla el mundo con esperanza, con una fe que nos confiesa en sus poemas toda la armonía, toda la conciencia en la palabra, libre, donde el pecho del artista no se rinde mostrando el rostro donde respirar, donde soñar viviendo los sentimientos, sin creer en semáforos rojos, él siempre en verde cara a la luz y los elementos, porque él no sabe estar paralizado y cree en el movimiento para sentir, despertar buscando la lucidez, el estado emocional, siendo su yo profundo el que soporte la claridad de ideas donde el poeta es más íntimo y nos seduce mejor, donde el lenguaje brilla y busca la palabra exacta, es ahí donde Paco se pone a prueba y busca el conocimiento y el sentido verdadero, donde las heridas, la cicatriz, las expectativas, la vulnerabilidad y la fuerza, son esos versos que ahora tienes en tus manos alzando el vuelo sin límites, donde el viaje nos muestra todas las ansias de evasión, desatando un nudo a medida, donde volver a mirar afuera en el resplandor que nos lleva al horizonte, allí el sol calienta, la brisa refresca y la duda queda al fondo del crepúsculo.Antonio Ruiz Pascual

A mis padres, que hicieron cuanto pudieron para educar a sus hijos.A mi querido esposo, siempre en mi recuerdo.A mis hijos, y en especial a Cándida y mi nieta Alba, que me escuchan, animan y corrigen, para poder ver cumplido este bonito capricho de tener en mis manos, mi quinto libro de poesías.Y, cómo no, a mis ocho nietos, y doce bisnietos que adornan mi familia.Y en general, para todo el público que disfruta con la poesía.Porque ..., ¿qué es la vida sin poesía?

Poems of Joy and Melancholy is a selection of poems written over a period of fourteen years, from 2005 to 2019. They range from luminous moments of joy -when even the mundane can unexpectedly point to beauty, to the eternal; when we are offered a gift in spite of everything-, to expressions of melancholy brought on by loss, sorrow, doubt, the transience of life from which no one escapes. They were written from the heart when verse was the only vehicle that could convey with any accuracy what mostly comes from the spirit of dreams. These poems are also guardians of memories, both personal and of the times we live in, which we trust will remain when we can no longer summon them.

Se ofrece aquí una estricta selección de ensayos, artículos y comentarios publicados por el autor en Revista de Libros, parte de una colaboración que dura ya casi dos décadas. Éstos han sido corregidos, modificados y actualizados cuando ha sido necesario. Se trata de piezas periféricas en un doble sentido: en cuanto a que transitan a menudo por ámbitos donde la ciencia empieza a perder su honesto nombre y en cuanto a que muchas veces están escritas desde fuera de la especialidad concreta.

Historia cómica de España es una visión panorámica y divertidísima de las tonterías que los españoles venimos haciendo desde tiempo inmemorial. Esta crónica paródica de los tropecientos mil reyes de España y de sus chapuceros reinados presenta una imagen certera de las razones históricas que hacen a nuestro país tan diferente, como reza el lema publicitario. ¿Cómo no vamos a ser el hazmerreír del mundo, con el pasado que hemos tenido y las meteduras de pata de nuestros gobernantes, desde Viriato hasta la fecha?A los fundamentalistas políticos no les gustará este libro. Pero las personas abiertas de mente, las que quieran conocer realmente su pasado, las que sientan curiosidad por el comportamiento humano, las que posean sentido crítico y sentido del humor, las personas inteligentes, en suma, gozarán lo indecible con esta sátira histórica sobre esa querida merienda de negros tan nuestra a la que llamamos España.

En este volumen, galardonado con el III Premio de Investigación Filológica Profesor José Romera Castillo, otorgado por la Facultad de Filología de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), se realiza una lectura en clave irlandesa de la obra completa de Oscar Wilde (1854-1900), quien, en junio de 1892, afirmó en una entrevista para Pall Mall Budget: I am not English. I am Irish, which is quite another thing. A partir de tan contundente afirmación, en el presente libro se estudia la presencia de Irlanda en la obra del famoso escritor, mediante el análisis de imágenes, temas, personajes significativos y recurrentes, confirmando así su relevancia dentro de la misma, a través de los distintos géneros que el autor cultivó, por lo que se puede considerar a Wilde un escritor irlandés por su herencia cultural y su visión del mundo, a pesar de la posición liminal que adoptó al abandonar Irlanda con 20 años. En este examen de la obra completa de Wilde se presta atención tanto a aspectos estilísticos como a sus contextos biográficos y socioculturales. El volumen está estructurado en cuatro capítulos, más un epílogo, acotados por géneros, en un orden cronológico: poesía (1875-1885), narrativa en forma de artículo periodístico, relato corto y novela, o bien cuento y ensayo (1885-1891), teatro (1891-1895) y lo que hemos denominado prison writings (1895-1898). En definitiva, se ofrece uno de los estudios más novedosos de la obra de Wilde en lengua castellana.