Literatura

El nuevo libro de Antonio Barbagallo, Carmarant, se caracteriza por su gran variedad y su aparente falta de orden, ya que para el autor la poesía es una muestra verdadera de la vida. Y la vida es desordenada, impredecible, a veces caótica, y poco aburrida. Por lo tanto, esta colección contiene poemas inspiraados por poetas y dedicados a ellos, poemas sobre el amor, la maldad y la crueldad de la guerra, el abandono, la soledad, la muerte, la contemplación de los seres queridos, la dicha y la lujuria; en definitiva, sobre todo lo que es nuestra existencia.

Desde Castalia, pasando por la lírica cortesana de raíz trovadoresca, el soneto renacentista, los poemas románticos y los de la edad moderna, hasta la época contemporánea, muchos han sido los temas y motivos poéticos en torno a la poesía, la cual ha evolucionado al pasar del tiempo. Precisamente, los versos de Osmán Avilés son un reflejo de esa evolución, pues estos manifiestan con gran sentido reflexivo el valor de la imagen a través de un criterio de abstracción meramente artístico: la implicación de la poesía con la fotografía. Además, Avilés entiende los retos de la literatura actual frente a la sociedad tecnológica. Por eso, la experiencia del poema es clarividente, gráfica, metalingüística y, sobre todo, lúcida e intelectiva. Poesía como reflejo de la madurez de su autor, las páginas de este libro muestran una nueva brecha de creatividad, un loable impulso a la inspiración poética.

La literatura hispanoamericana actual tuvo que emprender el desafío edípico de renovación narrativa bajo la sombra, a menudo asfixiante, del boom. El presente ensayo es un intento de contextualizar las posturas de los autores nacidos en las décadas de los sesenta y los setenta frente a la tradición de la nueva novela hispanoamericana, así llamada por Carlos Fuentes. Su mayor enfoque será puesto en la actitud asumida por las nuevas generaciones con respecto a Mario Vargas Llosa, cuya influencia aún sigue vigente a pesar de su notoria pertenencia al fenómeno del boom. Esta relación se profundizará en el análisis textual y comparativo de las novelas de Jorge Eduardo Benavides, Alberto Fuguet, Edmundo Paz Soldán, Juan Gabriel Vásquez y Claudia Salazar Jiménez.

La presente edición, Poemas de la inocencia, presenta una concienzuda selección de los procesos líricos de Edith Wharton (1862-1937), conocida especialmente por su novela La edad de la inocencia (1920). Esta edición recoge buena parte de la poco conocida poesía de Wharton, siendo, por tanto, la primera interpretación, traducción y lectura que se vierte al español del poético aliento vital de la autora, en cuya poesía se advierte la pureza de un alma sensible, desnuda y desprovista de oropeles académicos, cualidades que reivindican una mirada reaccionaria hacia su mundo y su época, desde un enfoque muy diáfano que hace de la inocencia el pilar central de una poesía que evoca dioses y diosas griegos, recorre buena parte de la historia del arte, nos sumerge en paisajes de ensueño, reviviendo con frecuencia amores rotos y amores idílicos, así como reconociendo las grandezas y miserias de su mundo. Estamos ante una poesía norteamericana de fin de siècle y de entreguerras que, de una parte, presagia la decadencia del héroe americano y, de otra, anticipa un modernismo poético con Europa como telón de fondo y marco de inspiración.

Los pensamientos olvidados es uno de los primeros libros de Poesía que el autor ha tenido la locura -y el valor- a publicar después de más de 20 años escribiendo, como una forma de escapar de la realidad y con un objetivo claro: Plasmar sobre el papel los sentimientos que a veces no salen con palabras la vida nos hace creer imbatibles, y cuando algo malo nos sucede, nos creemos únicos. Por desgracia, no es así, y no dudaría en ver que alguien se sintiera identificado con lo que aquí he descrito, o al menos lo intento. Espero sinceramente que la lectura sea ligera, su contenido afable y el gusto que deje en el paladar estas pobres palabras, el mejor posible. No puedo describir qué significa cada verso que hay aquí escrito, aunque seguramente, éste junto a varios más que con suerte publicaré en el futuro, sean la mejor autobiografía que nunca haya pensado tener. Por ahora.

Traducido por José Antonio Moreno Jurado.Dimitris Papaconstantinu nació en Lárisa y vive en Kozani en donde trabaja como profesor de Educación Media. Es miembro de la Sociedad de Escritores de Tesalónica y de la Unión Panhelénica de Escritores. Ha editado en tomos colectivos y en revistas impresas y virtuales. Ha recibido premios y distinciones en certámenes griegos. Algunos de sus poemas han sido traducidos al inglés, al francés y al castellano. Entre sus libros figuran: Pequeño rodeo (1996), Murmurando en la luz, en el infierno (2016), Escritos sin papel (2017), El Sol interior (2018), Recuerdos de la raíz (2020) y Caminos en el polvo (2021).

Pequeña antología de los poemarios:Como Yambo espejo (2009)Emigro con una vocal (2012)Vinopoesía. 66 haikus sobre el vino y la poesía (2014)Canción popular (2016)Una en blanco y dos en negro (2017)La novia de Iulis (2019)Rimajó (2022)Traducido por José Antonio Moreno Jurado

Una historia de amor inalcanzable, donde los dos protagonistas se dedicarán involuntariamente a destruirse sin límites al no poder ver consumado su amor.Desquiciados, se dedicarán a herirse sin límites.El autor recoge aquí cada gota de sangre para macerar los versos en su propia tinta. Un poemario de verso libre donde en ocasiones Marco Antonio incluso renuncia a la metáfora para plasmar lo explícito del erotismo, incluso pornografía, aunque también recurrirá, como poeta completo, a metros clásicos como la quintilla, la seguidilla, la copla o el soneto. Y, además, aparte de recurrir a los poetas clásicos, hace gala de sus influencias más rockeras.

«En este Mediterráneo de la memoria y la nostalgia, el poeta está confinado a errar por las vastas distancias de sus orillas, porque tanto memoria como nostalgia son inalcanzables, por incorregibles. Marenmedio no es navegable. Es lo irreconquistable. De ahí que el poeta queda eternamente confinado a vagar por sus orillas, sus neblinosas y tristes dársenas, victimizado por los presentes, a veces coloreados de ocasos del amor, a veces amargos y fúnebres, de sus mareas y su constante oleaje...».«El agua vincula con la imagen rectora del poemario, el "Marenmedio", y su danza, el oleaje que mostrará cómo es que "la vida corre" y la trágica verificación de "hacia dónde corre". Este leitmotiv metafórico se desarrollará a continuación por poemas de variada forma, generalmente versolibrista, lo que se adecúa perfectamente al propósito confidente y coloquial del poeta. No obstante, aparecerán en éste y otros capítulos poemas formalistas, como por ejemplo el anafórico titulado "Hoy" y otros de estilo neobarroco. Pero en todos ellos primará y cautivará el perfecto sentido del ritmo, que caracteriza a la poesía de Pavanetti».Nelson GuerraPoeta y Prof. de Literatura

María Paz recibe en su casa de Madrid, una carta enviada desde Buenos Aires en la que un tal Luis Varela le pide matrimonio. Ella acepta pero en lugar de presentarse su prometido aparece un tal Carlos Varela, primo de Luis y su mano derecha, con los poderes necesarios para que se celebre la boda y viaje con él a Argentina.Entre María Paz y Carlos surge algo más que una amistad y, por si fuera poco, tienen quince días de travesía hasta Buenos Aires.

Edgar Allan Poe se encuentra sin duda entre los autores más leídos y traducidos de la historia de la literatura. Por ello, los estudios que componen este volumen contextualizan su obra dentro del marco del sistema literario hispanohablante y también de la literatura universal. En ellos confluyen, en una secuencia coherente, aproximaciones a los cuentos La máscara de la muerte roja, El pozo y el péndulo y El tonel de amontillado, en las cuales se plantea el análisis literario y temático de los textos y un estudio detallado del léxico textual y de los elementos estilísticos y gramaticales. Es en los entresijos de la lectura atenta de estos textos donde se revela su interpretación particular desde conceptos genéricos como el gótico, lo fantástico, lo grotesco/arabesco y el terror.

Violeta, la heroína de esta comedia, va a descubrir muchas cosas sorprendentes, y en el corto plazo de una semana. Por ejemplo, que lo que en realidad ella desea no es un bebé, sino un perrito chihuahua vestido chistosamente de bebé. Que si ella hizo la tesis doctoral sobre su admirado Julio Cortázar, no fue por el gran hombre, sino por el hombre grande (¡1,93 metros de altura!). Que cuando el varón se pone esa colonia de barbería que huele a jabón y a limpio, es cuando más hace pensar en cosas sucias a las mujeres. O que un largo noviazgo de ocho años (como el suyo) puede ser en realidad un inconsistente capricho; mientras que un flechazo (como el suyo) puede ser la mejor decisión de tu vida.Además, en esta comedia se desmienten algunos falsos tópicos. Como eso de el tamaño no importa (busquen en Internet, y observen el tamaño de los juguetes sexuales femeninos más vendidos). Que en una casa unifamiliar con porche y jardín se vive mucho más confortablemente que en una roulotte (¿dependerá del hombre con el que se cohabite, no?). O el tópico de la rubia guapa y tonta; porque han de saber que Violeta es un bellezón rubio y sin embargo está a punto de ganar unas oposiciones al Cuerpo Superior de Profesores (cuerpazo superior, cuando ingrese ella).Pasen y lean, damas y caballeros. Las señoras se sentirán jocosamente identificadas. Y en cuanto a los varones, al fin van a comprender por qué ellas odian sus jueguecitos bélicos de consola y sin embargo se consuelan viendo luchar a su héroe en Gladiator.

Ha muerto un cervantista. Su hija empieza a poner por escrito algunos recuerdos de la vida de su padre iniciando el relato con el análisis del contenido de la biblioteca familiar y evocando algunos sucesos y conversaciones mantenidas con su padre. En su redacción, aprovecha algunos trabajos paternos y, sobre todo, la colección de frases y textos de Cervantes que su padre ha coleccionado en un archivo de su ordenador portátil. Avanza el libro con la relación que mantiene con el secretario de la Asociación cervantista que había fundado su padre. Su investigación le conduce a varias sorpresas; alguna de ellas va a resultar imposible descifrar.Con este libro Jesús Diéguez cierra una trilogía basada en la técnica de la Antología novelada. En el primero El gran plagio medieval recoge textos e ideas de la literatura medieval europea; el segundo Salamanca o Antología romántica novelada se inspira en el romanticismo español y, en el actual, se ciñe al escritor más traducido y leído de la literatura española. Es su aportación al IV centenario de la publicación de la Segunda Parte de El Quijote y del volumen titulado Ocho comedias y ocho entremeses nunca representados.La novedad de esta trilogía es el encaje, dentro de una o varias narraciones, de numerosos textos literarios, por lo que son novelas recomendables para los departamentos de Literatura e Historia de Institutos y Universidades.

¨Galo ha escrito un libro osado. Es un poeta novísimo y vetusto, raro prodigio de temporalidades imposibles que se juntan en un solo brillo ignoto. Esta obra me lo hace, además, ser un eco vigoroso y remozante de los grandes raros de la poesía venezolana del siglo pasado, que fueron José Antonio Ramos Sucre y Salustio González Rincones. Hay un grano de absurdo en todos estos versos - para ser cantados- porque acaso la música también tiene por destino velado en su cuerpo de números y tiempos, en lo que ella arrastra, el invadirnos con un idioma absolutamente ajeno.Luis Pérez Oramas, prologuista.

Castilladentro conforma un mosaico de miradas y confesiones; un camino silencioso y personal sobre todo aquello que conforma la memoria de un hombre. A lo largo de 60 composiciones poéticas, el autor construye un relato pausado e intimista sobre el vínculo con la tierra, el recuerdo y la consciencia de lo fugaz.Diversas composiciones incluidas en este libro fueron finalistas del VII Premio Umbral de Poesía, de la V y VI edición del certamen Sierra de Francia, del IX Premio de Almuñécar y de la XI edición del galardón Picapedreros. Una selección de poemas de la presente obra también alcanzó la fase final del XLVIII edición del Premio Pastora Marcela de poesía.Para correspondencia con el autor:castilladentro@gmail.com

En este libro, Stefano Carbone no se asoma a la orilla de lo que quiere contarse y contarnos: se interna mar adentro para buscarse del otro lado. La poesía es búsqueda y este libro se define desde el título: la añoranza por una tierra prometida que aún no se conoce y que siempre está más allá, que quizás se llame horizonte y por lo tanto resulte inalcanzable, pero que el poeta jamás dejará de buscar con la esperanza de que también llegue a llamarse justicia o libertad.

Esa delgada línea es mucho más que un poemario erótico. Cada verso es una pincelada que muestra el interior de una poetisa llena de pasion, pero también de sensibilidad y de ternura.El poemario que sostienes entre tus manos es una obra que indefectiblemente llegará al corazón y al alma de quien la lea.Es la poesía de Sonia del Campo, un arte que no solo rebosa sensualidad, sino también sentimiento, nostalgia, pasión, amor y desamor...Unas hojas de fácil lectura y armoniosa composición.En definitiva: un precioso poemario.

"El cerco de Numancia" habla de la heroica lucha contra la invasión, la humillación y la injusticia de un pueblo que se siente arrollado por el poder militar de Roma. Durante los veinte años que duró el asedio de Numancia, que avergonzaba profundamente a todos los romanos, los celtíberos opusieron una resistencia que acabó convertida en mito.Este mito, que Cervantes reflejó con las formas y el más puro sentimiento barroco, se ha magnificado con los siglos de manera especial y ocupa un lugar destacado entre las grandes derrotas de la historia.

Escrito expresamente para nuestra colección, entre Tinos y Atenas, en septiembre de 2022, Siotis nos revela lo que es el mes de septiembre para él, no solo el deshoje de los árboles, el final del verano... nos envuelve poco a poco en sus sentimientos,la vivencia en un isla, sus amores... con un halo de lo que suele representar el mes de septiembre, la decadencia del año que va dando paso a uno nuevo.Traducido por José Antonio Moreno Jurado

En contra de algunas teorías, el oficio mas viejo del mundo es el de voyeur, y Dios fue el mayor voyeur del universo. El observaba al hombre escondido en el paraíso y juzgaba sus actos.Si yo creyese en el creacionismo, diría que los humanos como buenos hijos, aprendimos de nuestro Padre a crear y a destruir y también heredemos la condición de voyeurs.Debemos estar atentos, observar; no en el sentido del voyeur furtivo; como el de aquellos viejos que pintó Tintoretto y espiaban a Susana buscando la excitación, sino como necesidad de percibir, de tomar conciencia de las cosas y a partir de ahí poder ser críticos y consecuentes con las mismas.Me considero un gran voyeur de la vida, un observador incansable del devenir del ser humano y su entorno. Y creo que este oficio; el de mirar, hace que todas las cosas cobren sentido y nuestro paso por la vida también.

Yamila Flieller, con sus jóvenes y entusiastas 21 y una notoria fe en la poesía que emerge al leer sus ???????????????? ???? ???? ???????? ??????????????, editado por Deletreo.El poemario se distribuye en cuatro partes con textos cuya forma reflejan libertad creativa y que se alzan para evitar la erosión del recuerdo y materializar lo vivido.Cuentan con títulos y diferentes epígrafes que nos adelantan el tipo de lectura: Benedetti, Sastre, Duarte López, Vilariño. Poetas comunicantes y conversacionales que suelen hablarnos desde los poemas.Al leer cada parte iremos construyendo a la protagonista, unitaria y orgánicamente, en toda su magnitud emocional y sentimental, desde la perspectiva del cuerpo como algo más cerrado y contenido - el cuerpo casa - hasta algo más etéreo como el pensamiento que nos une a la totalidad. Y nos sumergiremos de manera clara y directa en su sonoridad y ritmo, que es lo central de esta poética, esa masa sonora como decía Idea Vilariño, que hace eco en melodías y rimas internas.Cito:"Casa caja de resonancia/ varillas de alambre puerta circular/ casa uno dos cuatro brazos/ refugio dos cuerpos apretados/ agarrados sostenidos/ bemoles."La propuesta desde el inicio al final atraviesa la vida, con enunciados que no son opacos y sin embargo parecen estar escritos en capas, con un espesor que nos brinda la oportunidad de descubrir nuevas posibilidades de lectura.Además de rescatar símbolos de la memoria, encontraremos el amor y desamor en todas sus manifestaciones, asistiendo en su visceralidad a la búsqueda de la sanación a través de la palabra. Ahora/ la muchacha halla la máscara del infinito/ y rompe el muro de la poesía como sugiere Alejandra Pizarnik en su poema ????????????????´??.Y en armonía, al perseguir aferrarse al recuerdo,también nos detiene en el tiempo a través de algunas composiciones donde hay un efecto propio del no avanzar, como en un callejón sin salida, que hace a lo performático del lenguaje:"Soy el paso cambiante de la que no quiere retroceder/ pero también soy el pasado/ de un mañana que no llega/ y el presente de un pasado/ que me entorpece y me pesa."Que no nos confunda la facilidad y aparente simpleza. No es un libro llano, es poesía que nos adentra en preguntas esenciales: ¿nombrar las cosas, las convierte en realidad? ¿no ver las cosas, las hace desaparecer?Una escritura para accesibilizar el tiempo, el espacio, la distancia; que expone la brevedad, la irrelevancia de lo material, el cuerpo efímero, la presencia y el olvido, la duración y el peso de las vivencias, y una permanente tensión entre Eros y Tánatos: desear y morir como constantes de la existencia. Y escribir como continuidad del deseo.Al cerrar:"Vendrá el tiempo y así se siente/ se siente como duele/ me sentaré a esperarlo/ pues esperándote me miento/ pero empieza a gustarme la mentira./ Me haré una con el tiempo/ y/ no sé si te conté/ pero el tiempo no existe."Nada escapará al devenir en esta propuesta que también es un relato sobre lo inasible, la espera/esperanza que mantiene vivo el deseo/amor. Lo platónico como plano de lo perfecto.Les invito a darle la bienvenida a Yamila Flieller, para que siga creyendo y creciendo en la Poesía.