Literatura

Las nieves del tiempo es mi primera incursión en el deslumbrante mundo de la poesía. Tal osadía ha sido un ejercicio algo tardío debido a un estólido e inmaduro miedo escénico. A menudo quienes nos subimos con frecuencia a escenarios y palestras somos en nuestro fuero interno grandes tímidos, mas llegó el momento de autoexigirme algo de valentía, esfuerzo, trabajo y confianza en el proceso creativo. Quisiera desempeñar con modestia y naturalidad, pero con firmeza y decisión, esta función artística suprema: escribir, componer y dejar un legado textual digno de ser releído. Uno escribe para uno mismo y también para los demás, y lo hace para conocerse un poco mejor y mostrar un yo singular y curioso que persigue esa conexión cómplice con quien te lee, a quien siempre estaré agradecido por su colaboración generosa y libre. El hambre de transparencia y el deseo de ver publicada la obra me llevó a elaborar este primer compendio de poemas escrito sin precipitación y sí con lentas relecturas y espacios de calmada revisión. El afán de desnudar mi alma y llevar a cabo un reposado ajuste de cuentas conmigo mismo, ha sido un oportuno ejercicio de autoexamen para impartir a mi persona esa lección vital que tanto necesitaba. Hay en estas páginas poesía de la experiencia, poesía amorosa, episodios de gran sensualidad y erotismo, cantos a la amistad y al camino, homenajes de gratitud a los maestros y a sus obras y el rumor de una permanente búsqueda de la belleza. He aquí la historia de un reencuentro conmigo mismo a modo de carta abierta y canto emocionado de gratitud al público entero y a todos mis seres queridos, que son legión. Todos somos únicos, irrepetibles y eternos, pues como apuntaba John Donne ningún hombre es una isla y es posible trascender el tiempo y tocar a veces con la punta de los dedos aquellas estrellas que nos hacen reconocer la felicidad verdadera y todo lo sublime y eterno que hay en este mundo. Untando mi voz con dátiles y miel me atrevo a proclamar con fuerza y convicción que sí es posible atrapar y convertir en realidad esos sueños que desafían con aires de victoria los presagios del supuesto destino o de la fatalidad. Lo demás es silencio.

«El nudo en la garganta no se deshacía, y envuelto en zafiros que caían de mis ojos, cayó la tinta que dio voz a todo lo que sentía».Crónicas de un pájaro con miedo a volar es un poemario intimista, donde habitan todas las emociones que me han ido acompañando a lo largo de mi vida. En estas páginas que han servido de refugio para mi alma, habitan pájaros llenos de ansias, por volar libres en cielos claros, lejos del tártaro donde los tenía aprisionados. Los restos de mis miedos e incertidumbres, las tormentas de mi tristeza y los universos de mi amor, ahora son vuestros.

Una octava real no es complicada.Son 8 versos de rima elegante:(ABABABCC). No es nadadifícil para nadie. Es importanteque el verso sea de 11. La miradadel poeta tranquila y rebosantede amor, de libertad, de humor, de vida,de juego... Poco más. Ya está la herida.(Jesús Urceloy)

«Teología de las pequeñas cosas» fue escrito durante la pandemia. Es un pasaje a un viaje distinto que nos ayuda a paliar las dolencias que trajo la inesperada situación. Una de tantas preguntas que se acomoda en el regazo de la circunstancia: ¿Hacia dónde viajar cuando una encerrona nos obliga a estar en casa? La puerta se abre hacia dentro, al infinito de otro tipo de miradas, de visión, a otra elaboración de la esperanza.La poesía de Guadalupe Morfín actúa como una respuesta, un catalizador dúctil para dar salida a esas pequeñas cosas que se amalgaman con las actividades, como el quehacer de la casa, que encuentran en el cuerpo de siempre un compañero, limitado a veces, pero también capaz de soñar, de trepar, de seguir cargando cosas, de mover rescoldos, de reinventar porque las rutinas pueden ser bienhechoras, pues nos dan raíz, traen bienaventuranzas. La compañía de los queridos cercanos es percibida como una bendición especial: tener con quién jugar, invita a reinventarse como las niñas y niños que fuimos.Por otra parte, desde el dolor de quienes han perdido y buscan a sus seres queridos desaparecidos, hace eco de sus exigencias y sus responsos.Por ello, el libro escrito en esta época de dolor inmenso tiene un sentido de realismo y, a la vez, de gratitud al dador de la luz.

Nicanor García, asegura el poeta Juan Carlos Mestre, en el prólogo de este libro, conoce los mapas de la pasión, aquellos por donde camina el ciego de luz y también el visionario en la oscuridad; escribe como camina, pausadamente, atento por entero al dolor colectivo y a la intransferible presencia de lo amado. INTENTÉ abrir el limbo,el otoño, el viento.Quise abrir los pasos,la senda, lo lóbrego.Intenté abrir el alba,intenté abrir todo.Intenté no moriren el intento,por si sigues dentro,por si estás ahí,en los huecos del silencio.

El hombre, antes de ensimismarse en sus miedos y angustias, incluso antes de descubrir el amor y sus tormentosas bendiciones, fijó sus ojos en la naturaleza._x000D__x000D_A ella acudió para representarla en las paredes de sus cuevas y narrar con afiladas piedras su diálogo mudo con la intención de preservar su relato. Después, las primeras civilizaciones supieron conciliar la atracción por la naturaleza y congeniarla con el universo de sus múltiples emociones. Sin embargo, en aquellas civilizaciones no quisieron deprenderse del misterio y la atracción de la naturaleza que les rodeaba, y depositaron en ella -árboles, ríos y montañas- mágicos poderes protectores, para que intermediara con el misterio de lo desconocido. Así, desde los poetas antiguos de China y del Extremo Oriente, como de Mesopotamia alternaban sus odas dedicadas a la intimidad con las que cantaban y celebraban la naturaleza, llegando incluso a convertirla en metáfora expresiva en sus composiciones. Una tradición, ese dialogo con la naturaleza, que árabes, griegos y romanos hicieron suyas, adaptada de acuerdo con su cultura y que se ha extendido a las nuestras.

En este hermoso y conmovedor poemario, José Manuel Lucía Megías invita al lector a recorrer un periplo que va desde lo confesional y nostálgico (pero también doloroso y, por momentos, desgarrador), para metamorfosearse paulatinamente en un canto de amor y una reflexión existencial sobre la vida y la muerte, en la que resuenan, entre otros, ecos de aquellos otros poetas, el jónico Heráclito y el bíblico de Eclesiastés. En dicho periplo, el lector irá descubriendo que el ímpetu transformativo que emerge de El fin es solo un accidente es primordialmente obra del verbo, de la palabra poética. Transitando por un pasado perdido y recuperado, y fundamentalmente, transitando por la muerte, el poeta¸ a través de sus versos, nos ofrece un canto a la vida, recordándonos que todo final es una puerta que se abre, un nuevo principio, un accidente; y de este modo debe ser vislumbrado y apasionadamente vivido.Ruth Fine

Contemporáneamente, la relación filosofía-literatura ha alcanzado un desarrollo inigualado. Tal vez, la diferencia entre ambas es más aparente de lo que puede creerse a primera vista. La filosofía contemporánea ha mostrado un gran interés por la preocupación por el lenguaje, por la precisión de su significado, sus posibilidades como realidad y su efectiva relación, si es que la hay. La cuestión lingüística ha ido absorbiendo cada vez más a la filosofía, que se ha visto forzada a referirse al lenguaje como obligado punto de partida, más o menos directamente, según el caso. En algunos casos, el filósofo se ve atraído por la poesía y se observa la presencia filosófica en la literatura. Así, es permisible preguntarse si en ciertas ocasiones ambas disciplinas no muestran, como Jano, dos caras de una misma realidad. Filosofía y literatura, un tema prometedor de meditaciones estimulantes. Aún es temprano para decir, mucho menos asegurar, si se alcanzará su identidad mediante la correspondiente identificación, ya que aún se muestran separadas y, a lo más, tangentes entre sí. Este trabajo tiene como finalidad dejar constancia de tan fascinante tema.

La poesía de Juan Antonio Molina recupera la épica y es riquísima en metáforas, densa como quintaesencia de oro, plena de referentes culturales y clásicos, donde leemos la «bendición del estiércol» unida a «torturados arcángeles» entre «viejos héroes derrotados». Poderosas imágenes se aprietan entre estos versos, incesante recorrido en las raíces de nuestra cultura.El «fatídico silencio» no debería tener imperio sobre estos «FRAGMENTA INFINITUM» y que, efectivamente, impedirán que todo muera, como nos diría Horacio, «no moriré del todo», y el poeta lo sabe y proclama: no, no morirá completamente, persistirá su existencia, pues canta «en rondó las rosas fugitivas», pues este es el «furtivo flujo de instantes más propicios», sí, así podemos proclamar, entrelazados con los versos: «non omnis moriar».Ilia Galán

La tristeza del ser sensibledisfrazada de falsa arrogancia,aullando en ese grito silencioso,pidiendo que su palabra sea escuchada.Qué su palabra sea escuchada, pidiendoque ese aullido sea silenciadopor la arrogancia sin disfraz,y de la tristeza arrebatado.Pena vertida a raudalescon trazos de queja rebelada,que oculta una profunda heridapara asÍ poder levantarse cada mañana.Y cada mañana poder así levantarsesin que sea profunda la herida,rebelarse él contra la quejay recoger la pena vertida.Amargos los sentimientosque oscurecen en su lontananza,infectando estos versos mostradospara ver cómo se mueren las esperanzas.Ver cómo se van muriendo las esperanzasa los versos acaba también matando,lontananza está ya muy lejosy la vida viene amargando.

El cadáver de una mujer ha aparecido atrozmente mutilado y con un poema prendido en su ojo con un alfiler.La autopsia refleja un grado de ensañamiento inhumano que solo puede proceder de una mente enferma.Los informes periciales sobre el asesino retratan a un intelecto brillante, culto y sofisticado.La inspectora Inés Luján y el subinspector Samuel Espino se enfrentan a un monstruo que los llevará hasta los límites del entendimiento y de la cordura y que los empujará hacia el abismo de un perverso juego de espejos donde la verdad solo es la cara oculta de la mentira.

En una espléndida mañana de Jueves Santo, Gino, el cura párroco de un pueblo, espera impaciente la visita del señor Obispo que llega de la capital. María, su hermana, llora y suspira porque ha tenido un affaire sentimental con un joven carabinieri que yace en la cama de su madre. La joven cree que su excesiva pasión ha acabado con él. Al conocerse el hecho, Vittorio, superior de Sandro e íntimo amigo de Gino, intenta levantar un atestado pero, finalmente, ante las amenazas del cura, deciden esconder el cadáver.Aparece el señor Obispo que se encuentra ante una extraña y embarazosa situación cuando se descubre el cuerpo de Sandro, el carabinieri, dentro de un baúl en la sacristía.

Stefan Zweig (Viena, 1881-Petrópolis, 1942) fue desde el principio de su carrera un escritor de éxito pero también un autor exigente, dueño de un mundo y un estilo propios. Tocó todos los géneros literarios y ninguno se le resistió, excepto quizás el de la poesía, a la que nunca volvió, una vez pasada su primera juventud. Hombres de Genio es un libro inmensamente ameno y muy a la medida de los gustos y capacidades de Zweig, siempre interesado por lo que él llamó «los misterios de la creación artística». Zweig mantuvo a lo largo de toda su vida un intensa relación amistosa con muchos grandes creadores de su tiempo. Se reúnen aquí una miscelánea colección de textos de homenaje intelectual a figuras de la talla de Verhaeren, Rodin, Toscanini, Theodor Herzl y Máximo Gorki, por citar solo un puñado de nombres. Nuestra edición se enriquece con un prólogo de la escritora M.ª Ángeles Robles. A.L.

[En esta obra] se estudia con minucioso detalle las enunciaciones del discurso narrativo en relación con la modernidad y se da un énfasis especial a sus dimensiones contrahegemónicas, las que constituyen en casi todas las narraciones que analiza, uno de los signos de resistencia frente a los resabios de la vida colonial y las afincadas instituciones de la burguesía criolla o, en el caso de Cuba, de la sacarocracia de la colonia española. Las distintas manifestaciones del contraculturalismo constituyen la piedra angular de este libro, y su análisis de novelas representativas es uno de los rasgos originales del libro. Las novelas seleccionadas son fundacionales, para recurrir al término de D. Sommers, pero en este libro se las estudia desde un ángulo cultural que marca la literatura hispanoamericana desde sus inicios -es decir, la busca de una voz auténtica, liberada de vendas o de instituciones (postcoloniales) que niegan u obstaculizan la libertad de determinación tanto individual como social. De ahí la selección idónea de novelas como Amalia, Lucía Jerez, o la autobiografía de Juan Francisco Manzano. Gomariz cubre la vasta geografía americana en su libro, demuestra en obras prototípicas que el subalterno -hombres, mujeres, ciudadanos libres o esclavos- levanta la voz y actúa para buscar un nuevo destino, crear una nación más justa, o afirmar el derecho individual para ponerse por encima de las restricciones sociales tradicionales. Para el estudio de la novelística hispanoamericana Colonialismo e independencia cultural aporta una nueva visión, una visión necesaria para esclarecer el proceso demodernización, y la evolución de los discursos pertenecientes a sus distintas etapas cronológicas que incluyen el romanticismo, el realismo, el naturalismo y el modernismo.(Prólogo, Ivan A. Schulman)

Poemas y otras banalidades de mi mente es la primera obra poética escrita por David Macías Gómez. Un poemario estructurado en tres partes: «banalidades de mi mente» donde encontraremos poemas de temática variada cuya lectura nos hace tomar consciencia de diferentes aspectos de la vida; «al amor de mis amores» colección de poemas donde se enfrenta al amor desde diferentes puntos de vistas; y «como Dios manda» un paseo en verso por la Pasión, Muerte y Resurrección de Cristo.El poeta utiliza versos muy variados tanto de arte mayor como de arte menor, apareciendo principalmente el verso consonante y ofreciendo al lector un ritmo cadencioso que lo acompañará desde el principio hasta el final de su lectura.

No me bastan dos ojos es una selección de poesía escrita entre 2004 y2015, coincidiendo con momentos de transición muy importantes en mi vida. Desde mi salida de Guatemala (en inicio, temporalmente para estudiar un postgrado), mis primeras vivencias en Barcelona, hasta la decisión de quedarme a vivir permanentemente en España.Gracias a estos poemas he podido digerir los duelos de tantas despedidas, aprender a reconocer y aceptar mis múltiples identidades, no desfallecer en la búsqueda de la utopía, transitar hacia la postmodernidad con liviana comodidad, pintar instantes memorables en el lienzo de mi consciencia, sanar tantas heridas de amores no consumados y acariciar la trascendencia de amores más plenos.Los versos seleccionados para este libro están impregnados de ideas, vivencias y emociones encontradas, disonantes, divergentes, irreverentes. Y ojalá que íntimamente universales.

Cielo de mejores ríos es un desafío a la lógica narrativa contemporánea. Una novela ensayo de corte filosófico sobre dos amigos que charlan sobre una historia de amor y comparten sus filosofías, contiene ade4más un maravilloso álbum de canciones que es la banda sonora de la novela, se accede a través de QR y te permite entrar en el ambiente en que se desarrolla la acción.

La poesía es un sentimiento, es la esencia descrita en cada verso, una palabra que te envuelve. Un descubrimiento en cada página, para que el lector haga suya la lectura.Escrito en verso libre, buscando la sencillez. El libro gana fuerza con la calidez con la que se describe al amor, la amistad, la presencia de los seres queridos, de los que están y de los que no.Homenajes póstumos, poemas dedicados y sentir. Imagina que eres tú y busca tu ritmo. Haz de tu voz un pergamino, vístete de mar, o cuéntame un cuento sin nostalgia que me haga soñar.

An old, grey train moves on the platform. It´s a magical train ofuniversal literature where characters and authors get together indifferent cities in the world. It´s a train full of authors,characters, actors and actresses of the most important works ofuniversal literature.The literary train has been created duringthe class of 3ºD in the Heliche High School of Olivares. The author´sinspiration has come from very creative students, full of creativityand sensibility who have been able to apply the work to a theatreplay.The train represents the soul of Spanish literature from the Renaissance until our days where each station is a very importantliterature work in history.My reader friend, you must be ready for this trip on the train and meet the most important characters of thehistory of Spanish literature with humour.Have a good trip!

Se escribe a gusto al atardecer. La suave luz de su atmósfera anima a coger la pluma y a escribir. Sí, en el lento crepúsculo vespertino se medita mejor. En ese tiempo mágico del fin de la jornada el estruendo ha desaparecido, las pasiones rugientes del mediodía se han acallado y la lucidez surge triunfante en medio de la tiniebla que se aproxima. Porque estamos en el atardecer de una época, se decía vatídicamente en el preámbulo de la anterior edición de este libro.Sin embargo, el tiempo transcurrido desde aquella edición ha cambiado el escenario rápidamente merced a la aparición de un punto de inflexión que nos han llevado a un mundo nuevo que se otea ya en el horizonte cercano. El secreto de la verdadera anticipación de los cambios de época no es otro que la identificación de los puntos de inflexión que son los que transforman el discurrir de la vida. En todo caso, hay que saber distinguir si vivimos en una fase de progreso o de regreso conociendo que ambos estados tienen un valor dual: positivo o negativo. Pues, así como el regreso puede suponer evitar caer en el precipicio que espera más adelante, el progreso en nuestro empeño puede conducirnos a él. Lo importante tras un punto de inflexión es conocer la trayectoria que se inicia. Y la presente muestra claramente la distopía en sus entrañas, pues el rumbo que señala se manifiesta sembrado de componentes negativos y alienantes en busca del manejo de las vidas y las mentes de una Humanidad sometida por un Leviatán totalitario.En cualquier caso, en este nuevo ámbito de dificultad preciso será considerar también las dos facetas esenciales de toda vida humana: la intimidad personal y los intereses sociales, pues ambos son dimensiones de una misma realidad que obliga necesariamente a este libro a presentar una configuración dicotómica.Así, en su primera parte aparecen los Relatos dirigidos principalmente a la intimidad personal y al ensueño. A estos le siguen los Ensayos con funciones de indagación y goce estéticos, por un lado, y de explicación y descripción del mundo presente, por otro. Finalmente, se muestran los Librepensamientos que están destinados a mantener una conversación personal e íntima entre el lector y el autor de este libro profético, que ha sido escrito en realidad al dictado de nuestro Tiempo...

Este libro se agarra con fuerza y reconforta enlas manos, como las hojas de otoño se agarran confuerza a los árboles. Esos árboles que aún resisten elviento del otoño, el frío del invierno y que cuandosueltan sus hojas caen sobre un humus para crecerde nuevo vigorosos, fuertes. Carmen lucha contra elviento del tiempo y no es indiferente a lo que le rodea,por ejemplo, en el poema de esas guerras que tenemostan cercanas. Como tampoco es ajena a la lucha dela mujer por alcanzar el mismo nivel que tienen loshombres, o por lo menos que se les preste la mismaatención que se les presta a ellos.