Literatura

El viaje que nos propone Eva Palomo en este poemario es un recorrido en cuatro sucesivas etapas, en las que iremos descubriendo su poesía junto al misterio de su lenguaje, escuchando la música que compone su acento y la precisión de la palabra que busca su hueco en cada uno de sus poemas.Y es allí, en ese lugar, en donde Eva encuentra «las huellas jeroglíficas de voz propia» al adentrarse en el lenguaje de los manantiales, de las cuevas o de un bosque tan real como imaginario «donde serpentean las hojas tiernas como el temblor de la lechuza», y donde «la camelia se rinde a la humedad en nombre del sacrificio». El mismo bosque que sirvió de inspiración a Robert L. Stevenson para escribir La isla del tesoro, y que ahora habla con Eva del musgo y de la turba, del brezo y del muérdago, de las «libélulas de escarcha», de los cuentos del lago... y «viajando en duermevela entre cáscaras de nuez», como si sus palabras contuvieran la magia de un sortilegio, nos traslada hasta La gruta de Fingal, hasta La rueda de Lul, hasta «esa herida que antecede a los ritos» de «aquel paraíso arrebatado...».Pilar García Orgaz

Girasol, realidad mágica, bañando el pasado de ilusiones, de cambios sociales, de una juventud estudiantil enloquecida de ideales de libertad amorosa e ingenio en el calor del movimiento apasionado de un nuevo Chile, defendiendo la dignidad de la sociedad y él ahora, guardando el recuerdo del rumbo de su nueva sociedad en Holanda, su nido y su vida con alegría y admiración. Filosofía de la vida. Una travesía íntima de Ruth, rebelde, de carácter, turbulenta y erótica y esmalte místico. Voz femenina, loando las virtudes de la mujer; seduciendo el deleite genial auditivo, corporal, corazón y talento poético; justicia utópica e histórica.La poesía actual femenina pincelada de arte, sus cinco sentidos, inspirándose por la lucha de la rectitud humana deshumanizada. Obra infatigable y silente; nace la raza de su tierra relegada a las hojas muertas y secas del ayer. Brilla la fortaleza y la pobreza en tiempos duros, como tierno, transmitiendo esperanza. La resiliencia de conocer la sensibilidad y la realidad.Un diálogo de paz y armonía e ilusión para la humanidad viene de nuestros ancestros. Su intimidad femenina, el amar, lo imposible, sentimientos humanos, desolación, dolores, puro e intenso de felicidad.Girasol, es un manifiesto de la naturaleza y naturaleza humana. Nace en su vida cuando las aguas del río universal sedaron al llegar a la mar, origen poético, lleno de percances, y desesperanza y humildad.De volver a soñar como lanzar la lana del ovillo y volverla a rodar como la vida, todo vuelve y se queda en el péndulo del roce de lo vivido entre los dedos, de volverlo a sentir.

La tradicióncuentística uruguaya es rica dentro de la gran biblioteca de la literatura latinoamericana. Algunos pocos nombres se han convertido en referentes para los estudiosos del tema o en maestros de muchos narradores emergentes. Horacio Quiroga, Felisberto Hernández, Juan Carlos Onetti,Mario Benedetti, Mario Lebrero, Paco Espínola, Héctor Galmés, Mario Delgado, L.S Garini, Enrique Estrázulas, Andersen Banchero, Armonía Somers, Sylvia Lago, y una larguísima lista de autores, que sin lugar a dudas, iluminan con sus construcciones narrativas a los autores de hoy. Esta muestra es arbitraria, como lo son casi todas aquellas que intentan arrojar luz sobre nuevas voces. Quince autores uruguayos que dedican parte de su tiempo a la creación literaria, apostando a un estilo y a cierta solidez narrativa.

Más allá de la biografía y el pensamiento del escritor Baltasar Gracián (1601?-?1658), se resalta en este libro la sabiduría práctica, es decir, la capacidad humana de saber elegir. Tanto al que llega pronto como al que llega tarde la vida le castiga. Entretanto, algunos se mueven en el término medio y con sabiduría práctica consiguen aquello que pretendían. Para estos, con independencia de su estamento, escribe Gracián sobre la amistad, la felicidad, la conversación, la educación o el gusto, sobre la discreción, el arte de elegir, la prudencia, el conocimiento, el secreto o el silencio. Todo ello para desvelar que el hombre vive en el engaño y no es tan bueno como presume. Solo aquellos que no se resignan a ese engaño serán capaces de ver a través del ingenio el interior y el exterior del hombre, emplazándose para mejorar su naturaleza desde la prudencia y el buen gusto. Tarea difícil por el vacío moral del mundo y la soledad del individuo barroco, que vive en una sociedad en crisis y fracturada por la Reforma. Fractura que también se produce en la vida del escritor con el asesinato de su protector, el Duque de Nochera, a manos de Olivares. Su hilo de esperanza en la condición humana se rompe con este hecho, que considera injusto y que demuestra la corrupción de la política. Lo mismo que la envidia de sus mediocres congéneres en busca de su aniquilamiento. No podrán; será capaz de mantener la compostura y la entereza durante los últimos años de su vida defendiendo tenazmente la condición humana y su libertad moral.

La Vida Sin Ti es el segundo Poemario que el autor ha intentado plasmar en base de trazos de tinta de una parte de su vida que tuvo lugar hace algo más de 15 años. Es una llamada al amor perdido, algo que rellena mientras que los traqueteos del tren le confunden y los paisajes repetitivos le distraen, a medida que la mente se sumerge más y más dentro de la terrible y melodramática realidad de los recuerdos. Es esto pues, una forma de recordar, pero también de olvidar. En Los Pensamientos Olvidados, expresó su forma de lidiar con la soledad, y con la forma de romper con el Pasado. Así mismo, tuvimos una rauda pero intensiva visita al Presente y al Futuro, o al menos algo así intentamos. En este segundo intento, no es una casualidad que el título sea así de triste; y como el lector podrá comprobar a lo largo del libro, tampoco es una casualidad la evolución de los hechos que se sucederán.Este cuadernillo prodigio me ha acompañado a los terrenos donde más gente suele haber, por seguir con la sincronía del día a día. Y es por ellos, por todos y cada uno de ellos por las que mi pluma iba más rápida y firme que nunca, a pesar de que las vías férreas de metal fueran en mi contra. Y aunque es imposible distinguir a todos los que he dibujado aquí, con eso me vale: con las sonrisas nerviosas, las miradas curiosas y todo lo que acompaña al ver a un extraño escribiendo cuando el resto ve la vida pasar, con la música adormeciendo sus movimientos.

Este libro no es un poemario. Tampoco una novela, ni un cuento ni un diario. Este libro va de empapar la pluma en un tintero de emociones y hacerla navegar por el papel cuando ya no te caben dentro. De sentir y sentir bonito. Este libro va de todas esas cosas que a veces no se pueden explicar, pero se viven. Que a veces no se pueden expresar, pero se sienten. De cómo tiemblan los pedacitos de tu alma al escuchar el sonido del timbre cuando el señor Amor llama a tu puerta y les pilla con los rulos puestos y el café a medio hacer, sin haber tenido tiempo de reconstruirse. Del miedo que te acompaña desde el momento en el que dejas que los sentimientos se sienten en el rellano de la escalera, a ratos, hasta que decides invitarles a entrar. A entrar y desbordarte entera y amar, aunque a veces cueste. Amar, aunque a veces duela. Este libro va de los poquito a poco, de los «sin prisa pero sin pausa», de los «no sé si dejarme llevar o echar el freno», de los pelos de punta y el corazón en carne viva. Este libro va sobre mí, pero también sobre ti. Sobre cómo de bonita se ve la vida cuando me ayudas a escribirla tú.

A una llama del lugar es, simultáneamente, un diario lírico, una libreta de viajes y una meditación sobre la durabilidad y la pérdida. Organizado en «cuadernos», se subdivide inmediatamente en secciones que llevan por títulos nombres de lugares: París, Londres, Ginebra, Nueva York, Caracas, Boca de Uchire, Andalucía, Buenos Aires. Junto a estas series de poemas, otras complementarias, llamadas significativamente «El yo; el otro» y «Ventanas; relojes», para desembocar al final en «Punto de fuga», donde el libro termina y el lector alza la mirada y la deja escaparse, buscando ese lugar donde las líneas convergen. El yo que se enuncia en estas páginas no se detiene en un solo sitio. De hecho, se define por el desplazamiento: se mueve constantemente, dejándonos saber que se encuentra, ora en un sitio, ora en otro. Camila Ríos Armas construye en estos versos una subjetividad nómada, toda mirada, embelesada por la transformación de la realidad a su alrededor.Adalber Salas Hernández

Hay un miedo al vacío constante en todo ser humano, quiera o no admitirlo. Un miedo que solo una persona enredadera podría disipar. Leer a Paula Maseda es tomar su mano y adentrarse en un abismo rojo y cálido, un abismo que te da la bienvenida con un abrazo maternal y que te permite sentarte entre el suave oleaje de melancolías que llegan a tus pies. Leer a Paula Maseda es bajar poco a poco la escalera de caracol hacia la locura, en lugar de precipitarse hacia ella. ¿Hay acaso algo más bello que el amor de una persona desquiciada? ¿Se puede querer sin desollar el corazón, sin derramarse en otra persona?

Un cóctel explosivu que xunta drama, humor y pedagoxía p'asoleyar situaciones a les que s'enfrenta munches veces la mocedad d'angüaño: los peligros del accesu a les teunoloxíes nueves, la vida sexual de les rapaces y rapazos, los prexuicios al rodio del xéneru y de la identidá sexual.

Vengo de un lugar donde lo claro, lo conciso y lo directo se valoran más que el caviar ruso.Él por su parte, habla de «encontrar el escondite adecuado para cada pista: la llamada del repartidor de Amazon, un cascabel que tintinea, el silencio del gato-sorpresas que se conviertan en anzuelos interesantes».«Hay que mostrar lo justo. Tú destapas la jungla y después, cada cual se aventura en la selva con su propio machete y su brújula. Siempre hay quien se arriesga, porque el microbio de la curiosidad nunca se cura del todo».Merece la pena alcanzar al final un hermoso paisaje a lomos de la ballena que canta y te mira fijamente. Tu vista perdida en el horizonte.Caballo de Troya

La historia del héroe medieval Sir Wilfed de Ivanhoe es una de las más bellas de la literatura romántica. Su autor, el escocés Walter Scott, gran especialista en novelas históricas, nos cuenta aquí un sinfín de aventuras en la Inglaterra del siglo XII, cuando sajones y normandos se enfrentaban entre sí, en un reino casi sin ley, pues el monarca, Ricardo «Corazón de León», se encontraba preso por sus enemigos y el usurpador «Juan sin Tierra» malgobernaba el reino, sometiendo a los ingleses a mil injusticias. Amores, torneos, batallas, traiciones, brujería y todo tipo de peripecias hacen de esta narración una de las más amenas de su tiempo. En ella aparecen caballeros misteriosos, cruzados, judíos, clérigos, escuderos, bufones, inquisidores e incluso la mítica figura de Robin Hood. Una historia de las de siempre, para disfrutar cada momento de su trama.

Tirant lo Blanch, novela catalana del siglo XV, es uno de los primeros libros de caballería e indiscutiblemente se cuenta entre los mejores. En él encontramos todos los elementos que hicieron tan popular este género: amores, rivalidades, combates, justas, traiciones, proezas y seres fantásticos. Las aventuras del protagonista tienen lugar en diversos países, especialmente en las tierras de Oriente, donde contemplamos el esplendor de la corte de Constantinopla. Esta obra fue una de las más mencionadas en El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha y merecedor, según Cervantes, de los mayores elogios. Su apasionante historia sigue cautivando todavía hoy la imaginación de pequeños y grandes.

La autora utiliza el verso para abordar temas filosóficos como el amor, la pérdida, el cambio, la muerte o el tiempo. Su poesía pretende conmover e invitar a pensar. A través de las metáforas más delicadas, se cuelan profundas reflexiones sobre la fugacidad de la vida, el consumismo moderno, la sobreestimulación e hiperactividad contemporánea o el feminismo. La receta es clara: unir razón y emoción, arte y verdad. El conjunto de la obra rebosa sensibilidad, siendo el resultado un viaje embriagador, tierno y reflexivo a través de los ciento veintiún poemas que componen la obra. Ante el ruido e inmediatez contemporánea, la autora propone parar y respirar.

Prólogado por Juan José Téllez.Pepe Quero es actor, director, dramaturgo, productor, clown, cofundador de la compañía Los Ulen y... poeta. Como bien dice Téllez en el prólogo, «es uno de los mayores animales escénicos de este país», tanto actoralmente como dramaturgo.Este no es el primer libro de poesías de Pepe Quero, ni será el último. Como nos describre Téllez: «en estas páginas aúna lo que ahora hace patente en este libro de poemas, aforismos y otras heterodoxias, al que ha titulado Animales desanimados, esto es, animales sin alma, como solemos ser los humanos».Pepe Quero reúne, en un malabarismo de poemario, reflexiones y emociones; vivencias, muchas dolorosas, en su "Payaso en gira"; y audaces ideas, sus Quererías.«En su oficio de palabras no hay ocurrencias sino hallazgos, imágenes como ráfagas y un sentido del humor garduño o inteligente que preside la obra en su conjunto con un imaginario pop» (Juan José Téllez).

En este estudio se analiza la imagen de los personajes chinos en la literatura latinoamericana del siglo XXI. Se pretende, por un lado, analizar la representación de los perfiles de este país y, por otro, resumir las similitudes y diferencias entre las imágenes de los personajes, así como su función y posible razón. Para conseguir este objetivo se han elegido seis obras a partir de las cuales se consideran estas cuestiones, que se han dividido en dos clases: la de los chinos percibidos por otro sujeto desde dentro o desde fuera de la cultura china. Es decir, si es tratado por escritores chinos o de origen chino, con un conocimiento profundo de su idiosincrasia, o si se ve configurado por autores sin relación directa con esta comunidad migrante y, por tanto, con poco conocimiento efectivo sobre ella. Al final, se añade una reflexión, previa a las conclusiones finales, para presentar tres obras recientes con las que extendemos el corpus hasta el presente año, justo antes de que se desatara la pandemia de la COVID-19 en el país asiático. En Imágenes transpacíficas se puede contemplar desde dos diferentes perspectivas la imagen de los chinos en novelas más novedosas en el mundo hispanohablante.

Los fragmentos que aquí se presentan bajo el título de Notas de la razón son el producto de una investigación que apenas si ha alcanzado algunas certezas relativas, y que nace, como todas aquellas que aspiran a la condición de filosóficas, de algunas perplejidades, de algunos desconciertos y también, por qué no confesarlo, de la insólita sorpresa que a veces nos produce el hecho de que las cosas sean lo que son. El asombro que nos despierta lo que ya está ahí, como si fuéramos oscuramente conscientes de que podría haber no estado o haberlo hecho de cualquier otra forma, se deriva de una evidencia imponderable: no sólo que la verdad existe, sino que nosotros no podríamos existir sin ella. Si la verdad está, podría afirmarse, parafraseando a Epicuro, estamos nosotros, pero si ella desaparece, nosotros no existimos o lo hacemos de forma improbable. En estas reflexiones se cuestionan verdades: sobre la propia verdad, sobre la belleza y el arte, sobre el bien, el yo y la tragedia Hay también una fracasada aspiración de unidad que, tal vez, tan sólo se alcance en la perspectiva final del lector.

Releer los silencios. Repensar cada emoción. Hallar seguro resguardo en la solidez de la incertidumbre.Sentir de pensamiento. Pensar de corazón

El exilio pone en entredicho el concepto de espacio, que necesita ser rescatado y, a través del prisma literario, volver a ser escrito. Gracias a las herramientas proporcionadas por la teoría de la brevitas narrativa y de los estudios sobre el espacio, Fuera de lugar. La representación del espacio en la narrativa breve de Max Aub y Ramón J. Sender constituye un intento de arrojar nuevas luces sobre espacios y lugares en los textos breves de Max Aub (París, 1903?-?Ciudad de México, 1972) y Ramón J. Sender (Huesca, 1901?-?San Diego, 1982). El volumen ahonda en las geografías autóctonas y del Nuevo Mundo, suspendidas entre el mito y la historia; además, explora la noción de limbo como lugar estructurador tanto de los protagonistas de las obras como de la instancia narrativa. A ello añade el análisis de algunas evocaciones de la Guerra Civil desde el exilio y dos relatos de despedida que remiten al cierre de una peregrinación existencial. Coincidiendo en su publicación respectivamente con el cincuenta y el cuarenta aniversario del fallecimiento de los autores, el libro pretende dar cuenta del entorno que Max Aub y Ramón J. Sender crearon: un entorno en el que hicieron coexistir de manera simultánea espacios contradictorios y alternativos a los reales, en un constante esfuerzo por reafirmar su propio lugar.Nuevas perspectivas analíticas sobre la manera en que Aub y Sender describieron, representaron y volvieron a escribir los lugares y los espacios de sus trayectorias biográficas y literarias.Angela Moro es Doctora en literatura española por la Universidad de Pisa, con mención de Doctor Europaeus. Sus líneas de investigación se centran en el exilio republicano de 1939 y en la Guerra Civil Española. Es miembro del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL), de la Universitat Autònoma de Barcelona.

Viajes por España, de Pedro Antonio de Alarcón, se publica por primera vez en 1833, en pleno auge de la narrativa de viajes, característica de los escritores románticos. En esta obra el autor andaluz mezcla las leyendas populares tradicionales con la crónica histórica en un periplo que le lleva a visitar el Monasterio de Yuste, Salamanca, Madrid, Santander o Toledo. Alarcón también escribió otros libros con esta temática, como Diario de un testigo de la guerra de África (1859), De Madrid a Nápoles (1861) o La Alpujarra (1873).

El viejo pintor Frenhofer se propone crear la obra de arte perfecta como culminación a todos sus esfuerzos, un cuadro al que dedica largas horas y que, oculto en su estudio, se niega a exhibir. Dos artistas más jóvenes, Porbus y Poussin, intentan convencerlo para que se lo muestre, intrigados por ver si se trata de una pintura tan extraordinaria como quiere hacer creer el maestro. La obra maestra desconocida analiza si la genialidad es un término subjetivo y si nuestro comportamiento depende del concepto que tengamos de nosotros mismos, y sirvió de inspiración a grandes artistas posteriores como Cézanne, Picasso o Matisse. Incluso puede decirse que Balzac se adelantó a su época y que imaginó cómo evolucionaría el arte, con la aparición de la llamada no-pintura que practicaron Kandinsky, Rothko o De Kooning.

Cuentos y cuentas de los Fonsi no es una novela más que leer, es un libro para personas como tú, que quieren saber sobre los mensajes cifrados, las mujeres científicas, aprender por qué no podemos creer todas las noticias que circulan por Facebook o nos llegan por el móvil y más. Da igual que seas chico o chica, a lo largo de su lectura descubrirás a los cinco primos Fonsi y a Drac, el perro de la familia, que ¡les dio un susto de muerte!, más una serie de personajes científicos de varios siglos. Pero como es una novela de intriga, no podrás dejar de leer sus doce capítulos para averiguar qué le pasó a Drac. Además, Cuentos y cuentas de los Fonsi está salpicado de conceptos de matemáticas a lo largo de sus páginas. Son un perfume de fondo que persistirá en tu memoria, facilitando su aprendizaje.