Literatura

Tercera aventura de las gemelas Jones, que sitúa a nuestras amigas en Italia. Mientras visitan a su tía Isabela en Venecia, se ven enredadas en una emocionante trama policial con un final que dejará a todos sorprendidos. Estas nuevas aventuras sacarán a la luz las dotes detectivescas de las gemelas, que se relacionarán con múltiples personajes, a cual más sospechoso

"De qué hablamos cuando hablamos de amor · Antología apropiacionista" reúne a 50 autoras y autores de distintos campos artísticos para configurar un proyecto coral que gira en torno al apropiacionismo como recurso creativo, enfocándolo siempre desde el amor y la admiración. Siguiendo con las herramientas conceptuales marcados por Raymond Carver, que en su momento cimentó su discurso con la obra de Antón Chéjov, cada autor/a se apropia de un/a autor/a diferente hacia el que siente especial predilección, y reformula cuatro fragmentos extraídos de su obra en clave de poema breve. Lo que aquí se presenta, en definitiva, es un amplio compendio de extractos que, apartados de su contexto original y expuestos ahora de manera autónoma, tienen la oportunidad de manifestarse libremente en un nuevo escenario, respaldados por una nueva autoría y con una nueva forma. En el amplio abanico que compone la antología pueden encontrarse artistas plásticas apropiándose de escritores, poetas apropiándose de teóricos del arte, novelistas apropiándose de chefs y un largo etcétera. A nombres que hoy son absolutas eminencias en sus campos, como Kurt Vonnegut, Ursula K. Le Guin o Virginia Woolf, se suman referencias mucho más contemporáneas, como Sabina Urraca, Bo Burnham o Gordom Ramsay.

Este libro es un pespunteo, según confiesa su autor. En él hay pausas y afirmaciones a las que se llega escalón a escalón, como una subida al conocimiento desde la palabra, siempre la palabra. Por eso pocas veces la poesía y la vida han fraternizado tan dulce lesbianismo. Cuándo es el turno de una y cuándo es el turno de otra, no se sabe. Como no sabe el propio poeta quién es él frente al espejo. Lo único cierto es que nunca es habitable el olvido. Se presiente que la eternidad tiene sabor a fuego, pero este libro -tan rico en sobresaltos agradecidos- está libre de cualquier matiz de fundamentalismo.

El motor de la náusea es la expresión de una poética de la indagación. Alguna vez escribí: "detrás de cualquier juicio hay un cadáver". Al final, queda el texto como el confín de la náusea (velada detrás de los muros de las pantallas). y la búsqueda de su causa. Así se despliegan estos textos, ya no como placebo literario, sino como testimonio en carne viva en la periferia del espectáculo. Un salto al vacío en la puesta en escena contemporánea de un tiempo detenido, ese presente intensificado del que habla Franco Berardi. Cuando la indagación llega al límite, cuando la razón estándar calla, la poesía habla.

Es esta una antología de poemas un tanto inconexos, recogidos a lo largo de lo que para muchos es un infierno: el instituto. Para este autor, estos poemas fueron su manera de evadirse del mundo durante estos años. Los poemas, algunos sin mucha estructura, reflejan en unas ocasiones lo doloroso de estos años y en otras un mundo de sueños que sirvieron como refugio y evasión de una realidad que no se disfrutaba.

«Libro interesantísimo que deben leer todas las mujeres, porque trata con sinceridad, emoción y amenidad de sus derechos y de sus deberes. Trescientas páginas de buena doctrina». Así se anunciaba Cartas a las mujeres de España cuando se publicó por primera vez en 1916. Hoy, más de cien años después, este volumen de Lejárraga y Martínez Sierra, referente obligado en la historia del feminismo español, sigue interpelándonos y emocionándonos. Sus páginas van desgranando de manera sencilla pero firme los fundamentos de la teoría y de la práctica del feminismo. El libro parte de dos principios básicos. El primero: «Sí, de las mujeres es el porvenir»; y el segundo: «Para ser feminista, es decir, partidaria de que la mujer debe pasar su vida lo más feliz posible, haciendo la mayor suma de bien posible, ­siendo lo más útil posible a la Humanidad, gozando con tan perfecta naturalidad como el hombre la plenitud de sus derechos de ser humano, basta haber nacido ser humano, y, por añadidura, mujer. Las mujeres deben ser feministas, como los militares son militaristas y como los reyes son monárquicos; porque, si no lo son, contradicen la razón misma de su existencia». Se presenta así el feminismo como una actitud natural, cuyo único objetivo es liberar a la mujer de la ­cárcel de la domesticidad y ofrecerle los medios para participar sin restricciones en el devenir social y político de la Humanidad. Cartas a las mujeres de España sigue siendo un libro actual, de obligada lectura.«Una invitación a la vida. Toda la modernidad y la luz del pensamiento de una de las mujeres más brillantes de nuestra historia recogidas en los textos que dedicó a sus coetáneas». Laura HojmanUn ideario feminista para las mujeres que también deben leer los hombres.María de la O Lejárraga García (San Millán de la Cogolla, La Rioja, 1874-Buenos Aires, 1974) y Gregorio Martínez Sierra (Madrid, 1881-1947) compartieron su producción literaria con la única firma del marido, incluso desde antes de casarse en 1900. Tras la muerte de Gregorio en 1947, ella adoptó el nombre literario de María Martínez Sierra, que ocasionalmente había utilizado anteriormente. Fueron dos protagonistas esenciales de la historia del Modernismo en España, creadores de revistas literarias (Helios, Renacimiento), novelistas (La humilde verdad, Tú eres la paz, El amor catedrático), dramaturgos (Teatro de ensueño, Canción de cuna, El reino de Dios, Triángulo), libretistas de zarzuela (Las golondrinas), ópera (Margot, Jardín de Oriente) y ballet (El amor brujo, El sombrero de tres picos), y autores de algunos de los ensayos feministas más importantes del primer tercio del siglo XX (Cartas a las mujeres de España, Feminismo, feminidad, españolismo, Nuevas cartas a las mujeres). Gregorio Martínez Sierra fue, además, un importante editor, empresario teatral de éxito y uno de los mejores directores de escena de su época, además de pionero de la industria cinematográfica en Hollywood. María Lejárraga desarrolló una importante labor como traductora y, al margen de su dedicación a la literatura, fue feminista destacada, fundadora de asociaciones femeninas (Unión de las Mujeres de España, Lyceum Club, Asociación Femenina de Educación Cívica), diputada a Cortes durante la Segunda República y una de las plumas imprescindibles de la literatura del exilio de 1939.Juan Aguilera Sastre e Isabel Lizarraga Vizcarra son investigadores y estudiosos de la literatura española de la Edad de Plata. Han publicado conjuntamente varios trabajos, entre los que destacan Federico García Lorca y el teatro clásico. La versión escénica de La dama boba (2008) y, en el ámbito del feminismo, De Madrid a Ginebra. El feminismo español y el VIII Congreso de la Alianza Internacional para el Sufragio de la Mujer (2010). Han dedicado numerosos estudios a la vida y obra de María Lejárraga, desde la pedagogía y la dramaturgia hasta el feminismo, la política o el exilio. Han editado los volúmenes Homenaje del Ateneo Riojano a María de la O Lejárraga (1995), María Martínez Sierra y la República: Ilusión y compromiso (2002), María Lejárraga, pedagoga: Cuentos breves y otros textos (2004), Ante la República: Conferencias y entrevistas (1931-1932) (2006), María Martínez Sierra: Feminismo y música (2008), Cómo sueñan los hombres a las mujeres (2009) y, en esta misma editorial, Tragedia de la perra vida y otras diversiones. Teatro del exilio [1939-1974] (2009), Viajes de una gota de agua (2018), Una mujer por caminos de España (2019) y Epistolario del exilio. Cartas familiares [(1939-1969] (2021). Como novelista, Isabel Lizarraga ha convertido a la feminista riojana en protagonista de sus novelas Luz ajena (2020) y Cándida (2022).

Penumbra de la paloma es un itinerario de sucesivos instantes donde la cotidianidad dibuja los momentos que conforman aspectos de la realidad, expresados desde la intimidad del hallazgo que construye el recuerdo, la añoranza, la memoria trascrita en momentos que cristalizan en el lenguaje singular del poema.La poética de este libro recorre la secuenciación estética de lo vivido transformado en otro espacio nuevo que busca, en cada uno de los paisajes interiores aquí invocados, la raíz y la esencia del instante en el que la penumbra de la paloma hace brotar una luz diferente y renovada sobre la vida y el mundo personal del poeta.

La historia de la conquista de México por parte de Hernán Cortés estuvo siempre entreverada de traiciones, violencia y una insaciable sed de gloria, n solo entre los españoles que acompañaron al Gran Capitán en su expedición de 1518, sino también entre los propios pueblos nativos con quienes interactuaban, al comprender que Cortés podía convertirse en una magnífica herramienta para liberarlos de la opresión mexica a la que estaban sometidos. Las guerras y las reyertas salpicaron la expedición desde sus inicios, pecando de codicia en innumerables ocasiones y jugando con la legalidad de una conquista que no era tal. Fue así como, movido por su propio carácter e impelido por sus aliados, llegó a las puertas de México-Tenochtitlan, invitado por el propio Huey Tlatoani, en lo que terminó por convertirse en el germen del crisol cultural que hoy en día es México. A través de este cómic descubriremos algunas de las claves de este complejo proceso, poniendo en valor a personajes como Malinche, Alvarado y Gerónimo de Aguilar, para lo que se han consultado algunos de los documentos históricos más relevantes. El resultado logrado por el escritor y guionista Iñaki Sainz de Murieta (San Sebastián, 1985) y por el ilustrador Miguel Berzosa (San Sebastián, 1945) es digno de nuestra más sincera admiración.

La célebre escritora Isabel Chacón cumple hoy ochenta años. La flamante ganadoradel Premio Planeta, que no pudo recoger en persona por la agorafobia que sufre,celebra hoy su aniversario sin ningún tipo de acto público, ni familiar, como viene siendo habitual en los últimos años.Son cuarenta y tres años en concreto los que Chacón lleva recluida en su domiciliopor su condición, la planta 47 de un rascacielos madrileño que ha convertido en su fortaleza. Esa noche se produce un incendio y todos los inquilinos son obligados a evacuar el inmueble.Pero para Isabel esto es imposible, sencillamente «no puede» salir de casa. A medida que las llamas van llegando a la azotea Isabel tendrá que tomar la decisión más importante de su vida afrontando con un inteligente sentido del humor sus miedos, sus fantasmas, y todos los traumas de su vida que le han llevado a esta encrucijada, antes de que sea demasiado tarde...

Estamos en Madrid, en enero del 21, y la ciudad entera está cubierta de nieve por culpa de la borrasca Filomena. Mientras tanto, en el ayuntamiento, el alcalde, Agustín, y su mano derecha, Julieta, descubren que, además de la nieve, tienen que preocuparse del inoportuno accidente mortal que ha sufrido el concejal de urbanismo en la puerta de la popular casa de citas La teta feliz.Filomena es una amable comedia que trata de un alcalde que, en realidad, no quería ser alcalde, de lo fácil que es enamorarse cuando no se tiene nada en común y de que hay que tener mucho cuidado de a quién le abres la puerta de tu casa, o dejas al volante de tu ciudad. Al fin y al cabo, los protagonistas de Filomena no son más que cuatro personas, muy parecidas a su vecino del quinto izquierda, que, intentando hacer lo correcto, lo que consiguen es... hacer reír.

El sentido del humor es la tabla de salvación que propone Familia para lidiar, de una manera soportable, con las emociones que provoca la familia.¿Se puede uno reír con la vejez, la enfermedad y la malísima relación entre un padre y un hijo? Sí, si es dentro de tu propia familia. El autor echa mano de recuerdos muy personales para contar una historia autobiográfica, pero que rebosa lugares comunes con los que sentirse identificado. Un humor cómplice, sutil, sin estridencias envuelve la obra y nos distancia lo suficiente como para poder apreciar el inmenso amor que prevalece en un matrimonio tras cincuenta años de convivencia.

En estas páginas, Arte y denuncia presenta «#ArtePorUcrania / #ArtForUkraine», una antología bilingüe acerca de la guerra en Ucrania, con obras de poesía, fotografía, pintura, ilustraciones y cuentos. Recibimos obras de Argentina, Alemania, Australia, Canadá, Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, México, Puerto Rico, Turquía y Venezuela. Un total de 24 artistas y escritores de 12 distintos países participaron en la convocatoria para este libro: Alejandro Cifuentes-Lucic, Âlodel Drakin, Anauj Zerep, Blacksmith Dragonheart, Carla Paola Reyes, (Crissanta), Carlos Quijano, Court Ellyn, Donovan Rocester, Eduardo Honey, Edwin Colón Pagán, Jeanne Fields, Laura García Racciatti, Jennomat, John Grey, Magaly García, Helis Aguilera, Julie Sopetrán, Mayté Guzmán, Manuel Alonso Matellan, Melbag123, Mr. BJ, Paula Olmedo Olvera, Vaner Wolfheim y Suzanne Moxon. Esta recopilación pretende servir como homenaje al pueblo ucraniano y también recaudar fondos para donarlos a través de la organización benéfica Voices of Children. / In these pages, Arte y denuncia presents #ArtePorUcrania / #ArtForUkraine, a bilingual anthology about the war in Ukraine, with works of poetry, photography, paintings, illustrations, and short stories. We received works from Argentina, Australia, Canada, Chile, Ecuador, Germany, Mexico, Puerto Rico, Spain, Turkey, United States, and Venezuela. A total of 24 artists and writers of 12 different countries participated in the call for submissions for this book: Alejandro Cifuentes-Lucic, Âlodel Drakin, Anauj Zerep, Blacksmith Dragonheart, Carla Paola Reyes, (Crissanta), Carlos Quijano, Court Ellyn, Donovan Rocester, Eduardo Honey, Edwin Colón Pagán, Jeanne Fields, Laura García Racciatti, Jennomat, John Grey, Magaly García, Helis Aguilera, Julie Sopetrán, Mayté Guzmán, Manuel Alonso Matellan, Melbag123, Mr. BJ, Paula Olmedo Olvera, Vaner Wolfheim and Suzanne Moxon. This compilation aims to serve as a homage to the Ukrainian people, and also to raise funds and donate them through the charitable organization Voices of Children.

En este estudio se parte del concepto de símbolo y de sus relaciones con el mito, la metáfora o la alegoría para establecer la visión del universo y del lenguaje en el movimiento poético del simbolismo. La concepción medieval del simbolismo como expresión física de una entidad espiritual y divina reaparece con matizaciones en algunos autores de los siglos XVIII y XIX. Por su agudeza intelectual y la exactitud de su pensamiento y expresión, Johann Wolfgang Goethe es uno de los escritores que más ha contribuido a la definición del símbolo en la estética moderna. A Goethe se atribuye la discutida diferenciación y la oposición entre símbolo y alegoría, aunque no es el único teórico que pone las bases de la teoría simbólica moderna. Las nuevas correspondencias, imbuidas del gusto por lo extraño y lo raro, se desarrollan con la estética de Charles Baudelaire, maestro de los grandes poetas simbolistas Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, que se abordan en este libro como núcleos generadores de las variantes simbolistas europeas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX: el simbolismo epigonal francés y belga, el instrumentismo, el simbolismo inglés o el ruso, el hermetismo italiano o el modernismo hispánico.

Este es un libro formado por textos de una intimidad trazada en el donaire de la ruptura, textos que a veces han sido arrancados a jirones de esa piel que ha vivido entre las mareas y las tormentas. La voz que aquí se expresa intenta crear un puente, ensaya una traducción y ofrece una interpretación que solo es válida para aquellos que entren en consonancia y resuenen por la orilla de la playa con algunas líneas de estos cantos. No impone ni dicta: atisba y arriesga y no espera nada a cambio, pues el gozo está en poder cantar, en soplar la flauta; en agradecer y reunir las piezas que dan sentido a esta pertenencia, a este haber pertenecido, para, de esta manera, emprender el vuelo tras la arquitectura del paraíso. Quizás al leer estos versos haya quien pueda animarse a entender su propia ventura, su propia historia familiar en la clave de la gratitud, de la resiliencia y de la conciliación.

Con breves pausas, Morfín se desempeñó en cargos públicos entre 1997 y 2009 (presidenta de la Comisión Estatal de Derechos Humanos de Jalisco; comisionada para Prevenir y Erradicar la Violencia contra las Mujeres en Ciudad Juárez; fiscal especial titular de la Fiscalía para los Delitos de Violencia contra las Mujeres y Trata de Personas). En estos puestos vivió de cerca procesos de democracia, derechos humanos, cultura de la paz y prevención de la violencia. Con un panorama desolador, Morfín declara: «Nada hubiera podido emprender sin la poesía».Durante estos periodos y en los espacios libres su sentir desembocó en las palabras, de las que comenta: «Han sido las migajas en el bosque oscuro que me han permitido regresar a casa, a mi propio aliento». A partir de ellas surgen los poemas que se reúnen aquí, en esta colección igualmente habita la voz del viaje, que rememora de norte a sur las fronteras como cicatrices, o los silencios estáticos en el desierto mexicano cercano a Ciudad Juárez: paisajes que funcionan como telón de fondo para la poética de Guadalupe Morfín (Guadalajara, 1953). También es autora de Mansos diluvios (2004), Relámpagos de la memoria (2017) y Teología de las pequeñas cosas (2022).

Santa Teresa (1515-1582), mística, doctora de la iglesia y una de las pensadoras más extraordinarias de todos los tiempos, sigue hoy en día despertando pasiones, como hiciera ya en su época. Este libro aborda por vez primera interpretaciones de Teresa de Jesús como símbolo feminista, referente creativo y de identidad lingüística desde la óptica de escritoras latinoamericanas del siglo XX, como Delmira Agustini, Gabriela Mistral, Victoria Ocampo, Alfonsina Storni, Juana de Ibarbourou, Teresa Wilms Montt, Dulce María Loynaz, Silvina Ocampo, Mercedes García Tudurí y Alejandra Pizarnik. Las lectoras de Teresa esgrimen su nombre y apelan a su obra en la búsqueda de una genealogía femenina, mientras legitiman una visión propia del mundo y de la literatura.

el rostro del corazónla lágrimalo que queda de lo que fue y de lo aún por celebrarplacer, dices?: obediencia!la historia incaducable del tiempo devorando a cuánto de semilla o simiente crecela culpa como alimentopolvo del camino aún por descifrarlo invisible en presente eternole llaman amorse mastica?la verdad el templo de la servidumbrela mentira el sueldo que la sostieneincontable manjar del vientre que, inocente y sin red, renta al tú, al yo, al nosotros?: figurantes, sí, dientes, en el sangrado de la pantalla?en ese banquete de lo que nos fue dado, el poeta, fértil y desobediente, certifica la inutilidad del yugo que nos celebra vivos y, sin más peso, mastica feliz y sin tasas contra toda consecuencia, la carnal antología de células, genes, fotogramas, cromosomas?todo es bellezaconfirmación de que la nada no existe, ya sabes,contra las sombras el latido grandede la hondura de la ciénaga, el inasequible latido que al corazón crece:el grito que ríela voz que el silencio encuerpa:el pulgar de la alegría

Jardín y belleza son dos conceptos inseparables. Este libro habla de jardines de diferentes tiempos que muestran la belleza en todas las formas posibles, desde la más resplandeciente a la más íntima, jardines que el autor ha visitado y que recrea para disfrute del lector que recorrerá espacios sorprendentes cargados de cultura, de memorias y símbolos, de placeres y enigmas, de mitos y fantasías. El libro compone en sí mismo un jardín, un pequeño universo que abre infinitas puertas al lector para que se deje llevar y se pierda por un laberinto entre real e imaginario.

El afuera es ese ámbito de cielo y tierras, de naturaleza abierta, que nos aguarda más allá de nuestras rutinas sociales, de nuestros hábitos domésticos. Pero su acceso no es siempre fácil ni simple. «Lo bello no es más que ese grado de lo terrible que todavía podemos soportar», nos advierte Rilke.El asentamiento en una casa aislada en un valle de Asturias cuya vida efervescente se resiste a la doma jardinera sirve de prueba práctica para la experiencia con el afuera. El esfuerzo de inmersión, que acercará la pertenencia al lugar y las herencias allí depositadas, exigirá un trayecto de despojamientos y renuncias. El balance, siempre provisional, equilibrará placeres y riesgos, arañazos y saberes.

Vagar puede ser una manera de prestarse a ciertas sensaciones, las inciertas. También un modo de comportarse y de existir. Y un método o un estilo de pensar, la divagación. El significado de vago es vago, una puesta en abismo. Y aunque vecina de la imprecisión, la vaguedad reserva sorpresas de exactitud en la palabra poética, en los sueños, en el dolor o en el éxtasis amoroso. El autor sabe que cuanto dice podrá ser usado en su contra como vago. Por eso le habla en el texto a una buena amiga, tan calculadamente vaga que cualquier lector divagante podría ocupar su lugar.

Es esta obra una operación a alma descubierta. Ni todo son ilusiones ni tampoco hay que romperlas antes del primer destrozo. Hago de las palabras un escudo y de los silencios un tesoro. Escribo sobre aquello que no se puede decir, pero mucho menos se puede callar. Soy una persona incoherentemente corriente, sentimental y pasional hasta la médula, pero decidida a volar.