Literatura

Lo más bonito de estar enamorado es el silencio. Ese silencio que se crea cuando dos personas se miran a los ojos. Porque sabes que digas lo que digas, aunque intentes decirlo de la forma más espectacular posible, jamás nada podrá acercarse a explicar cómo te sientes. Y supongo que eso es el amor: sonreír callados.

Esta obra, dirigida a estudiantes, ejecutivos y empresarios que deseen conocer y poner en práctica los principales conceptos del marketing, contiene los resultados de la amplia experiencia académica, investigadora y empresarial de los autores acerca de este tema clave para el éxito de cualquier organización. Presenta cuál es el rol del marketing en las organizaciones contemporáneas, su papel en el mercado, y la vinculación con los deseos y necesidades de los clientes para desarrollar productos y servicios que los satisfagan y contribuyan con la rentabilidad de la empresa. Gracias a la presentación de casos y ejemplos, la obra se constituye en una ventana hacia la realidad de las empresas, pues ilustra alternativas y posibles soluciones a las situaciones a las que día a día se enfrentan quienes se están preparando para desempeñarse en el mundo empresarial o ya están involucrados en este como empresarios emprendedores.

Desde la publicación de su primer libro, Hubo la viola, Iraida Iturralde ha aportado una voz inconfundible a la poesía cubana (no añado del exilio porque la poesía cubana la de aquí, la de allá, la de más allá es una). Este, su séptimo poemario, afianza la presencia y singularidad de esa voz. Preso el antílope transita entre dos polos: la sociabilidad y la reflexión. Los poemas que celebran lazos de afecto o admiración se distinguen por su tranquila afabilidad, así como por la empatía con que Iturralde se compenetra con sus sujetos. Pero es en los poemas reflexivos la separación entre sociabilidad y reflexión no es inviolable; los polos suelen cambiar de signo donde Iturralde muestra lo mejor y más característico de su talento. Sin llegar a decirlo todo, aunque sin dejar de decir lo suficiente, estos poemas hacen gala, en palabras de Iturralde, del ojo opulento de un verso alucinado. Nos hablan de pérdidas, búsquedas, resarcimientos. Sutiles sin conceptismo, densos sin opacidad, son poemas que una vez que nos tocan, no dejan de sacudirnos. Y de Cuba, ¿qué? Atisbada más que mentada, la isla muda se mece / sobre una nota lejana. Sobre esa nota, próxima en vez de lejana, nos mecemos también los agradecidos lectores de Preso el antílope.Gustavo Pérez Firmat

"Todo es camino" recoge una selección de poesías de cinco de sus nueve poemarios editados.Cuanto escucho en color (1985)Los animales del domingo (1996)Con luces del desierto (2002)Amor en sueño (1999)Vida profunda (2004)Pátina deslumbrante (2017)

A la luz de lo que a finales del siglo XIX ya empezó a ser considerado como un procedimiento censurable moral y jurídicamente, Domenico Giurati cercano al postulado de Paul Bourget que afirmaba que el plagio es siempre culpable por ser un delito contra el honor profesional, como la deserción del soldado frente al enemigo o la falsedad de una letra de cambio para el comerciante escribió esta especie de vademécum en el que se registran no solo algunos de los casos más famosos de plagiarismo habidos en el mundo de la cultura, sino también otros menos conocidos en los que los mejores escritores y artistas copiaron sin ningún escrúpulo a los más oscuros literatos. Las polémicas surgidas al hilo de las acusaciones de plagio a autores de la talla de Wagner, Teófilo Gautier, DAnnunzio, Edmundo de Amicis, Flaubert, Tolstói, Nietzsche, san Ignacio de Loyola o Dante, son tratadas en este ocurrente libro con igual espíritu ameno que rigor. Sin duda, un gran acierto editorial que Renacimiento recupere, más de un siglo después de su publicación, esta magnífica obra que no dejará indiferente al lector de hoy. Ricardo ÁlamoCon este vademécum del plagiarismo recorreremos, de la mano de los amigos (literariamente) de lo ajeno, los casos más sonados de la historia en materia de «apropiación textual indebida».Domenico Giuriati (Venecia, 1829-1904). Fue un importante jurista, admirado por su conocimiento de la historia y la literatura así como por la calidad literaria de su obra. Propugnó reformas que fueron aplicadas en la legislación penal de 1930. Entre sus principales obras se encuentran: Los errores judiciales (1893) y El plagio (1903).Antonio Castán es abogado y profesor de la Universidad Pontificia Comillas con una larga querencia personal hacia la propiedad intelectual y la literatura. En su libro El plagio y otros estudios sobre propiedad intelectual (2009) analiza temas como el plagio en la poesía, en los formatos televisivos o sobre el derecho de autor en Cervantes.

No necesitas ser seguidor o seguidora de Bebi Fernández para que te hagas con este libro, siempre y cuando te guste que te hablen sin pelos en la lengua, con un lenguaje directo, librepensador y un marcado sarcasmo. Así es Bebi, que con su lenguaje particular ha revolucionado las redes, y ahora también las librerías, convirtiendo este libro en un bestseller. Así «Amor y asco», un discurso activista en defensa de los derechos sociales, la ira con la que la autora se enfrenta a hechos injustamente cotidianos, pero sin dejar de lado sus devenires amorosos. De eso va el libro, como la vida misma: de amor y asco.

«Qué bueno que te fuiste» es la quinta obra en prosa poética de Lae Sánchez, una autora que escribe a corazón abierto de diferentes emociones que asaltan al ser humano en su obsesión constante por la búsqueda de la perfecta felicidad. La autora recorre en primera persona un camino de altibajos que le hacen firmar lecciones de vida tan personales como mundanas."La gente necesita empatía" dice la autora, mientras asegura que con este quinto libro cierra un bucle emocional que comenzó con la primera parte: «Te lo diré bajito...qué bueno que viniste», obra que ya alcanza las siete ediciones y que ha conquistado a más de 20.000 lectores con sus páginas cargadas de verdades y duelos.En esta obra, Lae asume derrotas a su nombre y al de los propios lectores con los que pretende salir a flote, respirar mirando al mar y saber que en el momento que decides salir a jugar, ya estás asumiendo que puedes salir perdiendo.La vida, el fútbol, el amor, el desamor, la empatía... forman parte de varios capítulos separados en canciones y en bailes. Lae te invita a su mundo, quiere que hoy te atrevas a seguir bailando.

The Blind View nace en el 2018 en Brno, República Checa junto a la primera parte, Thistance (This Distance). Este segundo poemario presenta un después de la adaptación de aquel joven caribeño a la cultura europea, dejando entender a simple vista la conexión que queda entre el viajero y su destino, entre la inspiración y la musa, entre la libertad y el autoconocimiento.Todos hemos estado allí, en el espacio justo entre quienes éramos ayer y quiénes somos hoy.Leerle es navegar tus propios mares.

Thistance (This Distance) nace en el 2018 en Brno, República Checa tras la experiencia de haber vivido un Erasmus (movilidad estudiantil en Europa), pisando por primera vez el continente europeo. El poemario plasma la visión extendida de un joven caribeño que, en busca de inspiración no atada a sus raíces, se encuentra en un espacio totalmente diferente que lo impulsa a convertirse en letras y poesía a través de las vivencias.En esta primera parte se abre paso a la adaptación que le exige su alrededor, desde el idioma no nativo hasta la mezcla de culturas que se entrelazan en su camino. Leerle es nadar en su memoria.

Luna Celta es en esencia un camino pintoresco, invita a sus lectores a sumergirse en las profundidades de la luz plateada, sonreírle a la bella y misteriosa fuente de inspiración de los vates. Embriagando de emoción e iluminación a los románticos y enamorados, quienes visiten estas páginas se dejarán llevar por la fuerza transformadora que acompaña las aventuras desconocidas del amor.Escrita en un viaje de retorno, la lectura de este poemario es ideal para acompañar las mañanas reflexivas, contemplar las fases de la luna, tranquilizar la mente, disfrutar de los espacios, perderse y encontrarse, escuchar el soundtrack de tu vida, disfrutando sorbo a sorbo los instantes de conexión interior.Como una caricia, con olor a modernidad amaderada con los amores que evocan al pasado romántico, a tiempos de aquí y ahora, realidades presentes y deseos en la mente, es una ruta sublime, melancólica, intensa, profundamente cíclica, como la Luna que todos llevamos dentro.En palabras del crítico favorito, sencillamente es como una flor de luz tornasol.

Lector: tienes en las manos un libro extraño y audaz. Puede ser que digas que también es mediocre, pero no podrás negar que es original. Un libro política y hasta si quieres literariamente incorrecto. Pero un libro en el que de una manera más o menos jocosa y a sonetazo limpio se dicen verdades de a puño, verdades que no gusta oír en esta sociedad pseudoprogresista y crecientemente aborregada y entontecida. El hecho de que la mayor parte esté en verso no quita que muchos de los temas que en él se tratan sean de una gran importancia. Mis versos no son pedantes ni dadaístas. Ciertamente no son como los de los poetas famosos de nuestros días que, no sabiendo versificar, usan una verborrea ininteligible pero que, según los críticos, es muy poética y profunda. La poesía no sólo tiene que tener fondo sino también forma y sobre todo ser inteligible. Admito que mis versos no son poéticos pero se comprenden muy bien. Están trufados de algunos haikus, esa vieja modalidad poética japonesa que resume en tres frases toda una situación.En el libro me meto con ciertas vacas sagradas de nuestra sociedad. Todavía hay más vacas sagradas con las que habría que meterse pero he preferido limitar el blanco de mis dardos y dejar algunos para otra ocasión o para otros librejos. Sé de sobra que muchas de las instituciones con las que me meto son poderosas y en caso de que quisiesen contestar a las lindezas que les digo me dejarían planchado con raya al medio. Pero no creo que se rebajen a tanto, ellas y ellos, que se consideran los arquetipos de la cultura. Pero digan lo que digan, las hojas de este librillo, muerto yo, seguirán impresas denunciando sus mentiras y toda la vacuidad de este período de la historia de España. Littera manet.

Desde hace milenios, las más diversas y poderosas civilizaciones humanas se han sentido elegidas por las divinidades, depositarias de la verdad y de derechos de abuso y explotación. El gran clasificador Carl Linneo denominó homo sapiens a seres especializados en el saqueo y la devastación, colocándolos en la cima de la pirámide evolutiva. A la vista de los resultados, tal vez sapiens solo sea la ensoñación taxonómica de una especie que aún estaría por llegar.Las ciencias, tecnologías, artes, políticas o pensamiento que en sus fundamentos no incorporen sus propias especificidades devolucionarias, respecto a lo históricamente expoliado, solo contribuirán a la barbarie civilizada, a la prórroga del silencio, al exterminio de los recursos y de la diferencia.La desclasificación aporta, al ideal devolucionario, modalidades abiertas, plurales y particularmente contradictorias, de pensar y conocer.El autor recoge, en varios centenares de ejercicios desclasificados y cuatro ensayos sintéticos sobre desclasificación, reflexiones e intuiciones, tan cargadas de dramatismo y autocrítica como de humor o ironía, fraguadas en una racionalidad paraconsistente y, por ello, radicalmente sensible.

Gio Aguiló nos presenta un libro interactivo con enlaces a noticias de la actualidad. Refleja a modo de diario sus reacciones a través de prosas, canciones y poemas que obligan a una reflexión sobre la realidad del mundo en general y del 15M español entre diversos colectivos afectados por la crisis en particular.

Las lecciones de Tersites. Semblanza de una vida y de una época (1951-2016) es un libro que desvela algunas de las facetas subjetivas menos conocidas en el quehacer intelectual de su autor. En cierto sentido cabe afirmar que este texto se impregna de un fuerte aroma autobiográfico, aunque está escrito sin sometimiento a género literario predefinido ni rinde tributo a la estricta separación entre ficción literaria y narración histórica.La disposición encadenada del contenido, pese a la variedad de temas que se tocan, busca dibujar un hipotético retrato expresivo de su autor, de sus continuidades y de sus cambios. Todo ello sin olvidar el trazo interpretativo acerca de la circunstancia histórica y de las inquietudes intelectuales de un individuo cuya vida ocurre entre Santander y Salamanca durante la dictadura de Franco, la transición a la democracia y el tiempo presente. Sin duda, momentos cardinales y fundadores de nuestra conciencia histórica en la España actual.Este fresco subjetivo queda estructurado entres libros. Los dos primeros poseen una mayor intención biográfica y, aunque en el primero habla Tersites, heterónimo del autor, en el segundo, en cambio, este toma las riendas del relato, de manera que el cemento que une a ambas partes aparece como una trama narrativa de sucesión cronológica. El libro I, La forja de un tal Tersites, cuenta en tercera persona la construcción del personaje en su niñez, adolescencia y primera juventud. El libro II, Tersites repasa sus lecciones. Desmemorias de un profesor, contiene la descripción, en primera persona, de una dedicación profesional a la docencia y de los años posteriores a la jubilación. Por el contrario, el libro III, Periferias y otras subjetividades es de muy distinta naturaleza y propósito si se compara con los dos anteriores; entre otras particularidades, se vale de una lógica discursiva y organizativa más temática y estética que temporal y directamente autobiográfica. En efecto, esta tercera sección se compone de una suerte de destellos literarios que incluye narraciones de viajes, poemas de amor, cartas elegíacas y, a modo de remate final, se añade un epílogo con unas consideraciones acerca de cómo el conjunto del texto, así ocurre en cualquier literatura del yo, plasma una especie de invención, una suerte de leyenda de uno mismo. En efecto, bajo el nombre de Tersites, personaje de la Ilíada poco grato a los poderosos, se condensa la imagen de sí mismo elaborada por el autor. Tal artificio muestra y vela simultáneamente la ilusión de poder pintar un autorretrato realista, porque, como sugiere el óleo cubista que figura de portada de este libro, cualquier sujeto es siempre poliédrico y posee múltiples aristas.Algunas de las ideas matrices que inspiraron buena parte del texto, y que solo de manera ocasional, ligera e implícita comparecen en él, se remontan a un ya antiguo, ambicioso e inconcluso proyecto de investigación sobre la subjetividad en la modernidad y la postmodernidad. Ahora bien, las semblanzas, juicios e impresiones que ahora se recogen en este libro pretenden, además de mostrar/ocultar el yo del autor, analizar y explicar desde diversos ángulos algunos tramos decisivos de la historia reciente de España de 1951 a 2016, observados desde el mirador de una vida transcurrida entre Santander y Salamanca. A tal fin, se practica una cierta hibridación y superposición de géneros literarios (autobiografía, ensayo histórico, novela, poesía, etc.) con vistas a hacer cierto aquello de que el individuo, el singular, lleva en su cuerpo las notas del universal.

Mi casa vacía es una exploración del lugar del hombre en el universo, de su calidad de puente entre una y otra generación humana, de su conexión con una divinidad a ratos tan sufriente como sus criaturas, a ratos tan vacía como ellos mismos. Del padre al hijo, y de este a sus propios hijos, se plantea una pregunta esencial: ¿Qué es el Hombre?

La polarización de la escena internacional como resultado de la Guerra Fría también afectó a las comunidades del exilio republicano de 1939. El impacto se canalizó a través de las publicaciones periódicas que subsistieron, desaparecieron, nacieron y se desarrollaron a lo largo de los años cincuenta, sesenta y setenta del siglo XX. Tras el volumen La prensa cultural de los exiliados republicanos. I. Los años 40, esta segunda entrega aborda la evolución de las culturas del exilio durante las siguientes décadas en naciones de América y Europa con el fin de examinar los alcances de la erosión de sus políticas culturales y la progresiva pérdida de protagonismo de la causa republicana en los foros internacionales. Asimismo, en este libro se visibilizan las estrategias de la intelectualidad exiliada para sostener la lucha antifranquista mediante la apertura de puentes de diálogos con el interior de España o para integrarse en el campo intelectual de acogida a través de la edificación de una historia cultural compartida. Los cinco capítulos de esta obra, precedidos del análisis sobre otras publicaciones periódicas menores que ayudan a la comprensión del complejo viraje que llevaron a cabo estas nuevas redes de intercambio, incluyen estudios de las revistas más relevantes del periodo. El volumen se cierra con dos ensayos panorámicos sobre las colaboraciones de los exiliados en los principales medios de prensa latinoamericanos y sobre la presencia de las artes plásticas en las revistas del exilio. De este modo, se completa la reconstrucción crítica del legado de la prensa cultural exiliada y se evidencia de nuevo el valor de las publicaciones periódicas para comprender el tejido transnacional de las culturas del exilio republicano español de 1939.Olga Glondys (1979-2020), licenciada por la Universidad Jaguelónica de Cracovia y doctora en Filología Hispánica por la Universitat Autònoma de Barcelona. Fue investigadora Ramón y Cajal en el Departamento de Historia, Teorías y Geografías Políticas de la Universidad Complutense de Madrid y miembro del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL) (UAB). Especialista en Historia Intelectual y Guerra Fría Cultural (autora del libro La Guerra Fría Cultural y el Exilio Republicano Español: «Cuadernos del Congreso por la Libertad de la Cultura», Madrid, 2012), en Historia del Antifranquismo y en Historia Cultural del Exilio Republicano, con especial énfasis en las publicaciones periódicas y las redes intelectuales de la diáspora republicana (fue la coordinadora del volumen La prensa cultural de los exiliados republicanos. I. Los años 40, Sevilla, Renacimiento, 2018).Yasmina Yousfi López (1987), doctora en Filología Española por la Universitat Autònoma de Barcelona, es investigadora del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL) (UAB). Su ámbito de estudio se centra en la reconstrucción de la escena y la literatura dramática del exilio español republicano de 1939. Su investigación en distintos fondos hemerográficos (Perú, Argentina, Chile y, especialmente, Paraguay) le ha permitido recuperar la obra de intelectuales exiliados olvidados con el fin de abrir diálogos hacia una historia del exilio alejada del canon. Ha publicado trabajos en torno a las trayectorias de Margarita Xirgu, Fernando Oca del Valle, Julio Alejandro, Amparo Alvajar, José Ricardo Morales o Josefina Plá, sobre la que ha escrito el libro La isla desconfigurada: Josefina Plá y la renovación teatral en Paraguay (2022).

Adaptación de "Julio César" de William Shakespeare. Esta función se estrenó en el Teatro ROmano de Mérida el 28 de junio de 1976.

Amadeo Vives Roig nació en Collbató (Barcelona), el 18 de noviembre de 1871, y falleció en Madrid, el 2 de diciembre de 1932. Prolífico compositor de canciones, óperas, operetas y zarzuelas; destaca hasta nuestros días por estas últimas, contándose entre sus obras algunas tan fundamentales como Maruxa, Bohemios o Doña Francisquita, obra cumbre del género. A partir de 1900 se traslada a Madrid, ciudad que alternará con su Barcelona natal, cosechando en ambas sus mayores éxitos teatrales.Paralela a su actividad musical, desarrolla una intensa labor literaria en el ámbito periodístico, como articulista y columnista, colaborando en medios de tanta difusión como La Tribuna. Fue, además, conferenciante habitual en los más diversos foros. Fruto de esta labor nace Sofía, recopilatorio de un buen número de sus escritos y que vio la luz en 1923.Recuperamos ahora esta obra, buena muestra de la relación entre el músico, su tiempo y el mundo que le rodeaba, que interpreta a su gusto con agudeza, precisión y, en no pocas ocasiones, desgarrada ironía.

Esta Antología es la carta de presentación al mundo y a la historia del movimiento poético Poesía De la Esperanza, fundado en 2017. En dicho año, el también conocido como Movimiento del 17, inició la difusión de una colección de libros digitales (tres volúmenes y un Diccionario de poetas). Poesía De la Esperanza considera que todos los poetas con voz propia son grandes y todas las poesías con voz propia son buenas. La poesía humilde, sencilla, imperfecta, libre y popular con voz propia no sólo es necesaria sino, además, auténtica. Esta obra desvela la voz propia de los 115 poetas de la Esperanza fundadores de Poesía De la Esperanza en 20 países. Son voces propias con valores de paz, ilusión, alegría, emoción y vida que podemos encontrar, por ejemplo, cualquier día 17, no importa de qué mes o año, en qué lugar o por qué medio, acompañadas de un corazón verde.

PARA NO PERMANECER IMPERTURBABLE:LA POESÍA DE GRACIELA ESTÉVEZUn camino real, una voz sólida, un hálito de aire nuevo, esa es la poesía de Graciela Estévez. Un camino real, hablando de caminos de poetas, o de los senderos laberínticos de la poesía, que está trazado desde sus primeros poemas de manera contundente, aparecidos en libros colectivos (Tiempo de palabrasy Poesía reunida), que se devela con el Premio Ignacio Nacho Suárez en 2017.escribo porque estoy cansadaporque estoy en desacuerdoescribo para no permanecer imperturbableAsegura en esos poemas que alimentan los poemarios compartidos, definiendo su oficio y argumentando qué es lo que hace o hará con el mismo. O enel maravilloso:hay palabras que se acercan descalzasLa poeta muestra la hilacha, la cuestión de la greda, el lugar en el universo inmenso de la poesía. Lo queno es poco. Y mucho más lo es en versos que van completando la construcción del yo poético con:palabras sin andamiosdespierto/sostengo una palabra/con la punta de un ojoCitando versos de esta poeta que nacía y era a la vez.En otro libro colectivo (Muro de voces 4, 2020):Escribointento desatarme de los díasMuestra que ese camino es espléndido en expectativas y en nuevas sensaciones. En Poesía urgente & cuentos necesarios (muestra de escritores uruguayosde hoy, 2021), inicia ese otro pasono hay puerta/ desoigocavo túneles azulesdesollo las paredesdeshueso el techoEl de comprometerse con el arte de la palabra, ir hasta donde sea imposible, llegar hasta donde cavar nos lleve, o lleve al yo lírico de Graciela Estévez.CAVAR, refundaciones de la duda, su ópera prima, nos mete en un mundo tan privado como extraño; y en la invitación a recorrer cuevas, túneles y lugares inciertos, en una especie de inercia del tiempo:la arena cae/ no hay vientoque la salve/ caese vacía el cielo...La sustancia del libro también está en la otredad, en la cárcel de la estructura poética (la domesticaciónde la mañana, puñados de sospechas / callejonessin salida), en la observación de seres (una mosca/ en la ventana rota de la tarde), y en su búsqueda gritada hacia sus socios de camino (no se distraigan/ gritan / no conversen/ no tan cerca / sospechosos...), en un descanso a la soledad:por lo menos algo gritapor lo menos algo parteLa mejor manera de definir a un poeta es con sus propias palabras, pues ellas no mienten, y si lo ha-cen desenmascaran. Esa zona también está en este libro:conspiranla estupidez en la cegueraY la mejor forma de entender su arte poética es indagar en las intenciones, y este libro está poblada de ellas. Hay una constante búsqueda para asumir elvivir: y las voces desesperadas de los pájaros salpicados en el techo Pero buscar una cueva: el ovillo huérfanoCon la consigna de buscar además otra casa, de seguir cavando, rodeándonos de otros seres, de otra especie hasta que nazca el poema. Hasta que la poeta llega y salva a pesar del miedo, sin olvidar dar pelea para no permitir / que nos arranquen losojos. CAVAR es un recorrido por uno mismo, sin miedos a la piel, a la palabra, al tiempo. Es un grito a la actualidad para lograr la paz con uno mismo, paracomprenderse, es escribir el transcurrir por si las mariposas no llegan a tiempo, como magníficamente poetiza Graciela Estévez en este indagar en el alma, conmovedor, transformador y libre.Walter Biurrun

Los haikus de "lo que no ocurre" responden a un sentido altamente patético de la realidad para el japonés. Son una muestra más de su mentalidad sacrificial. Para la sensibilidad nipona, cada evento, cada gesto, cada vida, cada existencia debe responsabilizarse de todas aquellas alternativas que por su causa no llegaron a materializarse.Existir es haber sido escogido y, por eso mismo, haber sido aceptado. El mundo no es sólo lo que acontece. Si fuera así, carecería de profundidad, de contrastes, de valor. Sería un mundo plano, sin perspectiva, sin niveles, sin claroscuros El mundo es lo que sucede y esa infinitud de posibilidades de lo que no ha llegado a ocurrir que acompañan al evento fiel, dulce, silenciosamente desde su universo fantasmal de inexistencia. Por eso es tan maravillosamente extraño en la manifestación de su apariencia; porque cada evidencia trae a cuestas los cadáveres de mil millones de posibilidades que nunca fueron. Y por eso también lo que no acontece es sagrado: porque es el magma del que emana la existencia, y sin él nada sería posible. Todo lo que es valioso es el fruto de un sacrificio. Toda hierofanía oculta una tragedia.