Literatura

Las siete últimas obras teatrales del dramaturgo Fermín Cabal

Siempre comprometido con los problemas de la sociedad actual, las obras de Fermín Cabal combinan una innovadora estructura dramatúrgica con un realismo teñido de humor corrosivo. Caballito del Diablo es una buena muestra de su estilo: una narración dislocada, compuesta de multitud de escenas sin orden cronológico, que tratan de reflejar la manera en que percibe la existencia un grupo de jóvenes unidos por la experiencia de la adicción a la heroína. Blanca, treintañera deprimida, descubre en los amigos de su cuñada Teresa nuevos estímulos para vivir. Y lo hará a fondo.

En una humilde pensión, la casera desprecia continua y despiadadamente a sus inquilinos, a los que considera unos pobrecitos, desde su actitud de gran señora. Cuando toma la decisión de expulsarlos de la pensión por impago, los inquilos comienzan a recibir sobres anónimos que contienen importantes sumas de dinero. Finalmente, la benefactora resulta ser...

La obra recrea la vida de tres chicas que trabajan en el cabaret: Pepita, objeto de seducción de Fernando; Estrella, totalmente alocada y Nélida, que añora su tierra natal.

Como su mismo nombre indica, es una pequeña biografía de Tasos Falkos donde evoca recuerdos y sentimientos de la Guerra Civil, la posterior dictadura y el cambio a la democracia.Traducido por José Antonio Moreno Jurado.

En 1844 el presidente del Gobierno, Luis González Bravo, nombra Secretario de Legación a su amigo Enrique Gil y Carrasco con el encargo de viajar a Berlín en misión diplomática cuyo fin último no era otro que el de restablecer las relaciones entre Prusia y España, rotas desde 1836. A principios de abril de 1844 Gil sale de Madrid camino de Valencia y después de Barcelona, donde embarca hacia Marsella el 20 de mayo. Junio y julio los pasa en París, para viajar después durante cerca de dos meses por diversas ciudades de Francia, Bélgica y Alemania, llegando a Berlín el 24 de septiembre del mismo año, 1844. Gil y Carrasco narró su viaje de Marsella a París en el artículo «Viaje a Francia», y en «Rouen» relató su visita turística a dicha ciudad francesa. Desde su salida de París hasta su llegada a Berlín llevó un hermoso Diario de viaje, redactado entre el 24 de agosto y el 23 de septiembre y publicado póstumamente en 1883. En otoño recibió ejemplares de El señor de Bembibre que el propio rey de Prusia leyó y admiró, pero, consecuencia o no del trabajo esforzado que Gil lleva a cabo y del demorado viaje, lo cierto es que en el verano de 1845 se agravó la tuberculosis que padecía y murió en Berlín el 22 de febrero de 1846, antes de cumplir los 31 años de edad. Frente a posibles reticencias respecto al valor literario de los relatos de viaje de Gil y Carrasco, en los últimos años la atención, no sólo hacia las circunstancias que determinaron y condicionaron el viaje diplomático, sino hacia su consideración literaria, aspecto que puede apreciarse en la nueva edición que aquí se presenta, no ha hecho sino aumentar.

En una fría noche de invierno de 1925, Laura y su madre Adela postrada en una silla de ruedas, habitantes de un caserón de Badajoz se ven ante la posibilidad de acabar con la quejosa vida del abuelo cascarrabias que ronda ya los 92 años. Se presenta entonces el primo Enrique, médico de profesión, que cambiará el curso de los acontecimientos. Junto a estos personajes, merodean la infeliz sobrina de Laura, Justina, su marido estéril Llermo, las amigas Socorro y Veneranda y el detective Marcial.

La obra trata, en tono de humor, los problemas y vicisitudes sentimentales de una tía y sus sobrinas de la sociedad burguesa de mediados del siglo XIX, que acaban repitiéndose cien años más tarde en otra familia de las mismas características, con desenlaces bien diferentes debido a que las mujeres deciden pasar a ala acción y no asumir su papel de víctimas.

La vida de José Martí político, republicano democrático, pensador, escritor, periodista, filósofo y poeta cubano pero sobre todo amante y defensor de la libertad queda expuesta en esta obra a través de su poesía y sus textos, musicada por el autor y compositor Óscar Gómez.Basta para comprender al poeta con los primeros versos de este libro:Yo quiero, cuando me muera,Sin patria, pero sin amo,Tener una mi tumba un ramoDe flores y una bandera

El poeta i narrador barceloní Albert Tugues reprèn, tres anys després de la Balada de l'aprenent de joieria que tenia la mare puta, el personatge d'un quartet de Balades, la segona de les quals és aquest llibre.Tugues dissol el realisme més descarnat en un onirisme fantasiós de tons estridents, a voltes extrems, que semblaria perseguir l'evasió com única escapatòria possible de l'absurd món circumdant. El poeta no inventa, ans retrata com ho faria un autor costumista barceloní cent anys enrere. Això sí, n'actualitza les formes, curulles de tot el que ha enriquit des d'aleshores la tradició literària.El llibre es presenta amb unes il·lustracions de Raúl Yagüe.

«Al acercarnos a la poesía de Ada Negri, a un rostro que, como a menudo sucede con las mujeres lombardas, presenta rasgos fuertes aunque habitados por una secreta ternura, nos encontramos con una sorpresa: hay algo intacto que nos llega de sus versos, una energía indómita, un reto que permanece abierto.Si visitáis ''sus'' lugares, los campos lombardos de Lodi y Motta Visconti, y llegáis allí hacia final de año, en mitad del invierno, cuando las cosas aparecen en el horizonte rasgando el velo de niebla que une cielo y tierra en un fundido blanco, comprobareis cómo cada árbol inmóvil en el llano, o vuelo de mirlos y palomas en el cielo, o figura que discurre al borde de las acequias a pie o en bicicleta, o fila baja de casas o letrero de un bar, todo es ''un evento''. En este sentir la vida como ''evento'', como un ''acontecimiento'' que aparece, reside la energía primordial de la poesía de Ada Negri.Esta energía sigue latiendo intacta, viva, discreta en la lectura de sus textos».Davide Rondoni.

Reproducción del «Elogio de Antonio de Lebrija y oración apologética», que en el concurso de oposiciones a la cátedra de Latinidad de la villa de Lebrija, en 1815, realizó Francisco Rodríguez García. Laudatio pronunciada en latín que, un año después publicó en versión castellana junto al texto latino, José Álvarez Caballero, que fue su oponente en aquella oposición, en la sevillana imprenta Castellano-Latina que regentaba Anastasio López.l Elogio histórico de Nebrija, felizmente recuperado ahora, es un texto de gran interés histórico y lingüístico, particularmente para los aficionados a la historia de Lebrija, esa «villa muy antigua de España» en que nació el gran humanista español, «Antonius Nebrissensis», que en el discurso es tratado con gran cariño y familiaridad, en su versión castellana, como Antonio de Lebrija o, simplemente, Antonio. Hombre que, gracias a «un caudal mediano para aquellos tiempos», tuvo «la condición de fortuna muy propia para cultivar su ingenio».Prólogo de Manuel Moreno Alonso (catedrático de Historia Contemporánea. Universidad de Sevilla).

Continuamos en este número la visita a la poesía de muchas lenguas, pueblos y culturas que se encuentran hoy en un claro peligro de extinción. El número anterior estaba dedicado a los pueblos del continente americano, desde Alaska a la Patagonia. En este número serán protagonistas numerosos pueblos del continente euroasiático.

Este poemario está dividido en tres partes complementarias: «Metalario», «Sempronio se ha dormido» (que da título al conjunto) y «Estaciones».«Metalario» es un tránsito relacionado con el inevitable tema de la poesía amorosa, siempre desde la visión de alguien relacionado, sobre todo, con el mundo de la metalurgia, los minerales y la alquimia, que utiliza expresiones de su entorno cotidiano para contarnos situaciones que son habituales en nuestra vida diaria y que a todos nos son conocidas.«Sempronio se ha dormido» enlaza con «Metalario», pero profundiza en el tránsito y brevedad de la vida, la inevitabilidad del final, la precariedad de las relaciones y la imperceptible huella que dejamos en el mundo; así, y como se pregunta en sus dos últimos versos: «¿Quién sabe si habrá algo / tras esta noche oscura?».«Estaciones» se conforma como un conjunto de cuatro poemas dedicados a las estaciones del año y que, peregrina por ellas, al igual que nosotros, humanos, transitamos por la vida en un navegar efímero.

La postmodernidad debe entenderse como parte de un continuum histórico-cultural en el quese entrecruzan caminos diferentes. Si, como seres humanos, somos constantesrecolectores y consumidores de experiencias, como estudiosos somos tambiéninagotables improvisadores de esquemas que nos permiten indagar el mundo delcual somos parte, buscando entenderlo mejor. Inevitablemente respondemos alllamado de una formación humanística, y es esto lo que he intentado explorar alincursionar en la novela colombiana contemporánea dentro de un contextopostmoderno. Es innegable que seguimos moviéndonos por un terrenoepistemológicamente diferente, y que ante nosotros han aparecido nuevos modosde representación; pero esto no significa que, junto al cuestionado valor dellenguaje, la consiguiente devaluación de los grandes discursos, o eldesaparecido poder del autor -entre otras cosas-, no podamos rescatar el valorde la experiencia humana transformada en ejercicios de escritura. Más que uncomentario marginal a las abundantes propuestas teóricas que continúan agitandonuestro campo de estudio, mi interés se sigue concentrando en el determinantepapel de ciertas estrategias discursivas,reconocibles en cada una de las novelas escogidas como señales reveladoras desu identidad.

El sueño del armadillo. Refranero apócrifo de Juan Charrasqueado, publicado en diciembre de 2021, reúne un poco más de 150 décimas de la autoría de Raúl Eduardo González, que rematan con refranes y dichos populares mexicanos. El volumen tiene ilustraciones del artista gráfico Alec Dempster, y ha sido diseñado por Celeste Jaime.

Una poesía que se estremece consigo misma, como algo que acabase de nacer. Cualquiera que esté interesado en el arte hecho con palabras debería tenerla. -The New York Times Sunday Book Review En estos elegantes trabajos, Saroyan anticipó los siguientes treinta años de la poesía. -Kenneth Goldsmith A finales de los sesenta, cuando me llamaba a mí mismo poeta, Aram era el poeta al que envidiaba. No podías estar seguro de si estaba tomándote el pelo o si realmente había conseguido todo lo que hay que conseguir. Porque, mientras el resto de nosotros tratábamos de ser verbos, lo cual todo el mundo nos decía que debíamos hacer, él tuvo el valor de parar en los sustantivos. Porque respiró profundamente y se impuso la confianza de nombrar. Porque no había sustantivos, sino sustantivo, sólo uno, porque él lo redujo todo a uno. -Vito Acconci -

Surrealismo griego es una selección de poesías de autores del siglo xx:Nikólaos KalasOdysseas ElytisNikos GatsosNikos EngonópulosAndreas EmbirikosNanos Valaoritisy Miltos Sajturisque refleja la libertad en la expresión poética y rebeldía estética.

Me dirijo a ustedes mis lectores con este libro de poesía hecho con mucho cariño desde el sentimiento, de varias poesías de pueblos de Castilla y provincias de España, con bellas ilustraciones esperando que sean de su agrado.Nunca llegué a valorar mi poesía hasta que me ofrecieron publicar en una revista que se editaba en mi pueblo, y obtuve un gran reconocimiento de la gente que nunca pensé tener, al saber que gustaba mi poesía.Al casarme y formar una familia aparqué la poesía y me dediqué al trabajo y a la familia, pero cuando mi mujer me llamaba para hacer la comida siempre le llevaba un verso hecho y se lo recitaba en la cocina. Ella me decía: «Ya estás con tus cositas», y me daba un beso diciéndome: «¡Muy bonito!». Al perderla hace 7 años y medio creo que tuve una tremenda depresión y me refugié en la poesía. Mis hijos me dijeron que no las rompiera y así volví otra vez a escribir porque «el poeta nace, no se hace».

En esta obra encontramos una evolución que vaindicando mi trayectoria, desde mis primeros pasos en la época de mi adolescencia, cuando siento en mi corazón la punzada del amor platónico, hasta la época actual en la que mi poesía demuestra una profunda inmersión en el conocimiento de los sentimientos humanos, dedicando, la mayor parte de mi obra, a lpoema personal es decir, dirigido a una persona determinada, tratando de llegar al corazón, pues he comprendido el inmenso poder que tiene la palabra, y cómo, bien utilizada, puede ser una terapia, tanto para el que la escribe como para el que la lee, por ello, quizás, me he decidido a recopilar la mayor parte de miobra -aparte de que, de esta forma, sea más fácil su lectura- pensando en que pueda serle útil a alguien.

Del deshielo cenizas, escrito simultáneamente y de una única manera junto con Las luces del Barro, podríamos catalogarlo como el hermano menor pero no por ello menos importante. Un poemario que al igual que el último Lp habla, relata, desgrana toda una situación vivida en un periodo de tiempo, duro, áspero, concreto y muy personal.