Literatura

Federico, un informático, y Roberto, profesor de instituto, son dos amigos que comparten piso y, además, un mismo pasado y un complicado presente. Ambos estuvieron casados con Carmela y en la actualidad ambos se disputan a la misma mujer: Nines, la vecina. La situación origina una serie de enredos y malentendidos que complican la trama, en tono de humor.

Los poemas que sostienes en este instante, lector, poseen la capacidad de vencer el pasado, derrotar el presente y simbolizar la fe en el futuro. Vita flumen a través del tiempo que retumba recuerdos de ausencias y presencias. El poeta conoce el estertor lumínico anticipador de la sombra. Extiende sus manos surcadas por el agua aprehendida con clepsidras que no perdonan al olvido. Sus días robados al pasado son el tiempo vibrante de los tambores.Francisco Javier Insa nos retorna a la semilla de su imaginario poético: la luz, el agua, la sombra. El tiempo que desgarra y fragmenta su cuerpo queda en suspenso para enfrentarlo a sus días robados. Su verbo «trasciende lo inefable / entre sollozos».Tras su primer poemario A la luz de mis sombras, el presente libro procura al tiempo, que es agua y lluvia durante la caída, la instantaneidad del recuerdo que anhela, aúlla, exorciza en cada una de las cinco clepsidras a los días que ya no duelen.

Chelo de la Torre parece hablar de sí misma, pero no te engañes: está hablando de ti, está hablando de nosotros; y es tu deber y el mío quedarnos aquí dentro mientras el mundo sigue girando fuera () porque tras sus páginas hay una vida intensa, profunda, insigne y humilde a un tiempo, decidida y capaz, voluntariosa y amable, sincera y cómplice.Enrique Gracia TrinidadChelo de la Torre llega a este Tiempo de memoria con sus geometrías rotas, dispuesta a desterrar poetas poliédricas de las que nunca quiso ser vértice, con un lenguaje desnudo y convirtiendo al tiempo en argumento, un tiempo que es a la vez principio y fin, que cierra etapas a su paso, pero que no destruye aquello que fue. Nos muestra unos ojos que juegan al escondite con el tiempo, los mismos que a la vez, lo miran de frente, donde busca y encuentra lo que la hace ser quien es hoy.() Con trazo firme de tiza dibuja círculos y esferas pintados de historias silenciosas, aquellas que solo se descubren bajo la mirada de una profesora que es capaz de apreciar un universo distinto en cada pupitre, hecho de nebulosa adolescente, tan igual y tan distinta a la vez.Arancha Martín Martín

Thomas Merton, monje católico y escritor del siglo XX, y Anne Bradstreet, una de las primeras poetas puritanas que publicaron en Nueva Inglaterra, se encuentran en Gethsemani, abadía de Kentucky donde Merton vivió la mitad de su vida, seis meses después la muerte de este último, en concreto, el día de la publicación de su novela My Argument with the Gestapo. El interés de Merton por su libro, una profunda declaración contra la guerra, será un tema recurrente a lo largo de la obra. El diálogo arranca cuando, al recitar una parte de su poema Contemplations, Anne Bradstreet interrumpe la soledad de Merton, para su consternación. Ella se ha perdido mientras buscaba su hogar y está asustada por ese monasterio papista que ha encontrado. La pieza, salpicada de la poesía de cada uno de los escritores, pasa de la preocupación por las apariencias externas (a Merton no le gustaban los puritanos y Bradstreet temía a los católicos), que son tan diferentes, a sus vidas interiores, que son muy similares. Se dan cuenta de que posiblemente estén en el purgatorio e intercambian pensamientos sobre la salvación y Dios, la Iglesia, el papel de la mujer, de la familia, de la guerra y, por supuesto, de la escritura. La obra termina con una escena en la que ambos comparten pan, vino y queso trapense. Bradstreet y Merton eran personas ingeniosas y eruditas, y los diálogos muestran su sentido del humor.

This first critical biography of radio broadcaster, stage director, and auteur filmmaker Michael Cacoyannis examines his prolific body of work within the socio-political context of his times. Best known as a bold modernist for triple-Oscar-winner Zorba the Greek, Michael likewise was hailed as an astute classicist for his inventive interpretations of Euripides. Working across several continents and languages, he forwarded feminist, humanist, and pacifist agendas, as he further innovated crafty LGBT narratives of unprecedented artistry and complexity. Despite intense persecution during the Cold War red scare and lavender scare, his casts and crews of frugal cosmopolitans critiqued racism, militarism, sexism, homophobia, and transphobia. Avoiding censorship, job loss, and jail, Michael thereby laid foundations for the 1990s new queer cinema and set the stage for empowering dramas of socio-economic justice in the third millennium. Over his long life and productive career, Michael exposed and espoused the vital truths up his sleeve.

The texts included in this anthology illustrate the wide range of possibilities that abolitionist writings offered to American children during the first half of the nineteenth century. Composing their works under the wings of the antislavery movement, authors responded to the unequal and controversial development of abolitionist politics during the decades that led up to the outbreak of the Civil War. These writers struggled to teach children to feel right, and attempted to instruct them to actively respond to the injustice of the slavery system as rendered visible by a harrowing visual archive of suffering bodies compiled by both English and American antislavery promoters. Reading was equated with knowledge and knowledge was equated with moral responsibility, and therefore reading about the abominations of slavery became an act of emotional personal transformation. Children were thus turned into powerful agents of political change and potential activists to spread the abolitionist message. Invited to comply with a higher law that entailed the breaking of their nations edicts, they were morally rewarded by the Christian God and approvingly applauded by their elders for their violation of these same American regulations. These texts enclosed immeasurable value for young nineteenth-century Americans to fulfill a more democratic and egalitarian role in their future. Undoubtedly, abolitionist writings for children took away American childrens innocence and transformed them into juvenile abolitionists and empowered compassionate citizens.

Quien va a Compostela o a Fisterra se sabe átomo de una galaxia de sueños y deseos que, divisando el final, señala siempre el principio: la vida y el fulgor. Cada cual recorre su camino, en cada ser alienta un sueño, un anhelo, una emoción o, quizás, la nada, que también hay en la nada un fondo espiritual de transformación y de desvelo. Al fin y al cabo, como escribió Anne Carson, los peregrinos son personas que aman un buen enigma. Enigma que está en cada uno de nosotros, que nos habita. Paso a paso aprendemos que, en realidad, nos lleve donde nos lleve el camino es un tránsito hacia dentro. Así es como lo recorre Mila Villanueva en este libro titulado Compostela, con paso sosegado, demorando, sintiendo, observando, cruzando las latitudes de la geografía y, también, ahondando en los paisajes más íntimos. (Francisco X. Fernández Naval)

ORACIÓNTú, que un día iluminaste las calles, los polideportivos y hasta los clubs de carretera.Tú, que al día siguiente diste movilidad a los ojos, a los labios, a las manos, incluso a los sexos.¿Dónde estás cariño?A.A.

En el Madrid de finales de los sesenta, la autora, niña, escucha las historias que, sobre su vida, cuentan las mujeres, tanto las de su familia como las de su entorno. Escucha atenta, como escucha otras historias sobretantos otros temas.Pero cuando un día, adolescente, comprende que está en el mismo barco que aquellas mujeres, este tema se desmarca de los demás y deviene acuciante. Entonces, es ella quien cuenta en verso las historias que tan bien conoce. Y describe las quejas de aquellas mujeres ante las condiciones de vida en que la sociedad las mantiene, por el solo hecho de ser mujeres. Sus sentimientos personales quedan entremezclados en las historias contadas. La emergencia y la belleza del amor se funden con esa oscuridad social escuchada, y con la represión institucional, presente aún en su entorno.Todo lo cual da un entramado de luces y de sombras: Kaleidoscopio oscuro.

Es esta una breve colección de prosa poética que gira en torno al exilio, la soledad y la enajenación. Una vivencia va llevando a otras en una cadena que se sucede indefectible. El exilio genera incertidumbre, temores, afloran los instintos básicos de supervivencia, el miedo, la rabia. El paso del tiempo comienza a enmascarar el dolor maquillándolo de nostalgia y soledad, una tenue sombra que avanza hasta desdibujar los recuerdos, borrando el límite entre realidad y delirio. La enajenación toma el control como forma de evasión y el alma, por su naturaleza pura y sencilla, se siente confundida y comienza a vagar sin rumbo.El recorrido por varios países con el rótulo de extranjeros, la partida de seres queridos sin posibilidad de despedida, un diagnóstico demoledor para la salud de mi único hijo y la crisis de mi país de origen, conforman el telar cuyos hilos se van cruzando hasta formar una textura Un texto, cuyo fin último es la imperativa necesidad de hurgar en el dolor para enfrentarlo, liberarnos y encontrar el camino de regreso.

Se presenta aquí la traducción realizada por José Juan Gómez-Becerra de la segunda edición (2021) de este texto fundacional de la historia chicana imprescindible para entender la particular relación del mexicano con Estados Unidos, que se publicó por primera vez en inglés en 1972 y que cuenta la experiencia colectiva del pueblo chicano en aquel país. El texto recoge datos indispensables sobre el crecimiento acelerado de esta población, los mecanismos de dominio institucional y social estadounidenses a los que se ha enfrentado y los medios con los que ha luchado a lo largo de su historia transfronteriza. El análisis histórico se remonta a la ocupación estadounidense de los territorios del norte de México y relata la lucha del mexicano por mantenerse, existir y prosperar en el sudoeste de Estados Unidos. Después analiza la realidad particular de cada estado y describe los diferentes episodios de resistencia y algunos de los hitos precursores del Movimiento Chicano, haciendo hincapié en el significado de algunos personajes y su contribución a la reivindicación colectiva de la autodeterminación del pueblo chicano en la América ocupada. Finalmente, se presentan cifras, estadísticas y hechos recientes a raíz del aumento de la inmigración debido a las políticas neoliberales puestas en práctica tanto en México como en Estados Unidos. El estilo deductivo de Acuña permite que el lector saque sus propias conclusiones sobre la evolución del chicano en una sociedad estadounidense cambiante, pero a la vez resistente a los cambios. En cada uno de los capítulos se puede apreciar la urgencia de mantener fresca la memoria colectiva, en especial la de aquellas comunidades que experimentan la condición de colonia interna, para quienes la historia y el amor propio pueden representar el medio principal de resistencia.

Ántrax, rey de Tebas, cual Ulises, después de muchos años guerreando valientemente en la Guerra de Troya, regresa a su tierra de riguroso incógnito, acompañado de su fiel consejero y pensador constante, Faetón de Estraza. Estupefacto, encuentra a su ciudad y a su pueblo en la más total de la ruina, y a su querida esposa Elektra en brazos de un tal Phideos que además ha usurpado su trono, gobernando con manifiesta incompetencia. Promete venganza y restablecer el orden trastocado. Los dioses, claro está, aparecerán en el momento oportuno para echarle una mano, o liarla más. Cuando todo parece que vuelve a su cauce y Ántrax consigue poner las cosas en su sitio, entrará en juego un inoportuno mensajero que, convertirá la trama en el incesto criminal más enrevesado, embarazoso e imposible que pueda imaginarse.

In his first book, Words in the Storm, Alvaro Navarro captures his thoughts and reflections about life, in the form of 80 free verse poems. Concise and intimate, the poems were inspired by quotes from books he read over the years.The poems are not about what the world is, but about what it could be. The words and the verses are not meant to be reflections of the man he is, but brief snapshots of the person he aspires to become. They are not his final truths, only his tentative thoughts. They should be taken as attempts, not conclusions.This book is made of all different kinds of words: words of hope and despair, words of joy and pain, of satisfaction and regret; words that speak of the very large and the very small; words that capture the lasting and the fleeting hours of our lives.Sometimes sublime, and often mundane, the poems are just words to show his children who their father was, while he was in the storm. The storm that surrounded and shaped him: the same one that surrounds and shapes us all into who we are.

La poesía de Juan Antonio Carnero, transforma lo cotidiano en una deslumbrada tormenta del querer; indudable triunfo del amor al cuerpo de la palabra.Aitana Monzón (Premio Espasa de Poesía 2021)Juan Antonio Carnero tiene un don para convertir la complejidad de un enamoramiento, con sus claroscuros y sus pasos complicados, en una historia fatídica y engañosamente sencilla. Por eso en sus poemas (en su musicalidad) no sobra nada. En Por Una Vida, disfrutamos de ello.Carlos Pardo (Poeta y crítico literario)

Esta obra representada en el Teatro Romano de Mérida el 6 de julio de 2006, parte del texto (también incluido en el libro) de Eusebio Blasco, "El joven Telémaco" (1866).

In them he maintains a clear, lively, intensely emotional and existentialist style, where the dive in feelings, passions, dreams and illusions are mixed to give this work, the character of universal poetry.There is no theme or feeling that the author does not understand and transmit, always maintaining a humanist and positive sense, in front of the wonder of the written word.This is an invitation to the heart, to enjoy in silence, when the soul needs a nourishment of love.Dare to share dreams and emotions with the author in this journey to the heart.

La poesía es una forma de expresar mis vivencias, sobre todo en mi época de estudiante en Salamanca, aunque también hay pasajes escritos en mi madurez, que rememoran asuntos de juventud unidos a los vividos en el momento actual. En definitiva, escribo porque me gusta y me sirve de entretenimiento, me evade y, además, ¡qué iba a hacer con mi tiempo libre!

Es uno de los más grandes poetas que hay en la lengua castellana.Gabriel García MárquezEl humo diviniza la imagen de Eliseo en su discurso inaugural de En la Calzada de Jesús del Monte, cuando el incienso opulento y sobrio hace escaladas y la espiral definitiva de esa lectura queda adherida a la hidra matriz de la poesía.José Lezama LimaAdentrándose en las cosas más humildes, en el polvo, en la pobreza misma, la poesía de Eliseo Diego llega a erigirlas.Mas el alma no erige, sino que recoge; no construye, sino que abraza; no fabrica, sino que sueña. Poesía la de Diego, que resulta tan sólo de una simple acción: prestar el alma, la propia y única alma, a las cosas para que en ellas se mantengan en un claro orden, para que encuentren la anchura del espacio y el tiempo, todo el tiempo que necesitan para ser y que en la vida no se les concede.María ZambranoLa muerte era lo único que faltaba a Eliseo Diego para convertirse en leyenda de la poesía latinoamericana.Octavio Paz

Adiós mamá, recuerdos a papá, es una recopilación de poemas donde el autor hace mención a su familia y a la sociedad pasada y presente, donde vivimos reflejando sus sentimientos.

Teselas de un mosaico roto viene a ser el cuaderno de bitácora de una travesía acompañando al padre en su derrota hacia el vacío a causa de la demencia. El recorrido por sus hojas nos muestra diferentes estados de ánimo, momentos chuscos, ráfagas de melancolía, reconocimiento de un cariño sincero, pero no siempre declarado..., todo ello matizado por un barniz de nostalgia ante la certeza de lo ineludible.

Una pequeña antología que recoge poesías de los siguientes poemarios:Espacios interiores o los veinte (1973)Amor oscuro (1977)Poesía en la poesía (1977)El diablo cantó correctamente (1981)El futuro y el imperativo de la muerte (1987)La reflexión pertenece al luto (1996)Valioso olvido (2003)Paisajes de la nada (2013)Muerte la segunda (2020)