Literatura

El mar es el segundo poemario de la poetisa española María Ferreiro (Arim Atzin). En palabras de su autora:«Confieso que no estoy satisfecha con este libro. En cierta manera, me avergüenzo de él. Y no es porque lo considere de poca calidad literaria. Publiqué mi segundo poemario el 4 de diciembre del 2016, fecha la cual parecería que auguraba mi decisión, justo un año después, de irme de Alemania para siempre y separarme.Me causa malestar su nombre, su antigua portada y su contenido. Detrás de un título tan simple como El mar hay una historia más compleja. Una que tuvo su origen en el 2007 y que terminó oficialmente diez años después. Una por la que me mudé de país, cambié la salada costa del Cantábrico por la árida planicie de Renania. Por la que pretendí ser camaleón de mí misma, mas mi sangre nunca fue tan fría. Por la que aguanté mucho más de lo que dignamente es admisible.Todos los poemas y reflexiones que a continuación se presentan son fruto de una fantasía. Este poemario es un libro de ficción, aunque yo no lo sabía cuando lo escribí. Cada vez que aparezca la expresión el mar, debe sustituirse ésta mentalmente por el mal y será mucho más fiel a la realidad. Léase con los pies aferrados a la orilla y el espíritu protegido de la bruma marina.»

Tristes años veinte reúne los poemas escritos por M.ª Ángeles Perálvarez, en los que nos narra una historia de amor no correspondido a lo largo de la veintena. Es una obra en la que podemos sumergirnos en la melancolía del protagonista de la historia.El libro se compone de cinco momentos, los cinco años en los que se desarrolla esta historia de desamor. En sus versos se despliega el círculo de pasión y tristeza con la esperanza de un nuevo comienzo.El lector tiene en este poemario una historia que le dejará una inexplicable sensación de sentirse comprendido en la soledad que puede hacernos sentir el sentimiento que mueve el mundo: el amor.

Cada una de nuestras canciones no es sino un fragmento de lo que intuimos como Gran Armonía universal, al estilo de los pitagóricos, con esperanza en que lo que vivimos tiene otra dimensión donde, transcendiendo, se entiende al modo de una gran sinfonía. Los versos que aquí el lector halla son pequeñas piezas de esa gran armonía y encuentran sus armónicos en las cuerdas vocales de cantantes, en las de los pianos, los violines y otros instrumentos donde se acomodan con diferentes creadores.En esta compilación se verán pasar símbolos de diversos universos humanos y divinos, de la cultura griega o latina, del mundo ortodoxo oriental, de la masonería o del cristianismo para llevarnos, si nos dejamos, a otros paisajes donde descubrir nuevas ciudades y construir la catedral de la belleza una vez más, mejor todavía cuando se une a la música y se canta, se siente y se vive.

Escribo desde la libertad que da poder sanar todo aquello que dolió, poder mirarlo desde la aceptación y dejarlo formar parte de mí.Me gustaría que entendieras que este libro está lleno no solo del daño, sino también de la fuerza que encontré tras excavar muy profundo y que me ayudó a saltar hacia fuera.Lo que aquí sangra habla de todo lo que pasó y no quise y de todo lo que quise y no pasó cuando tenía dieciocho años.Ojalá puedas recorrerlo de la mano de tu yo adolescente, que será, quizás, quien mejor entienda la intensidad de todo lo que viene.

Los poemas de Mario Espinoza están ligados a lo vivido en cautividad, lo vivido como materia que es voz y, por lo tanto, palabra; lo vivido como forma de dejar testimonio sobre los paisajes íntimos que desembocan en lo común. Su lírica, enraizada en los lenguajes y códigos de nuestro momento histórico y nuestros territorios, se muestra en la mística del encuentro, en la denuncia amarga de la soberbia del Imperio, en los guiños del amor y lo relacional y en lo que acompaña al niño que seguimos siendo. Helios F. GarcésSobre el autor: Mario Espinoza Pino (Madrid, 1980) es filósofo, investigador social y activista. Actualmente trabaja en la Universidad de Granada y trata de hilar en una misma trama la investigación, la poesía, la docencia, la praxis y la vida. Ha editado y participado en diversas obras sobre filosofía política y social, como Spinoza Contemporáneo (Tierradenadie Ediciones, 2009), Hacer vivir, dejar morir. Biopolítica y capitalismo (Arbor/LaCatarata, 2010), Constelaciones intempestivas. En torno a Jacobo Muñoz (Biblioteca Nueva, 2015) y Manuel Sacristán: razón y emancipación (Biblioteca Nueva, 2017). En el ámbito del marxismo, una de sus principales líneas de trabajo, ha editado y prologado Marx: contribución a la crítica de la economía política (Minerva, 2010) y Artículos periodísticos de Karl Marx (Alba Editorial, 2022), participando a su vez en obras colectivas como Il pensiero di Karl Marx: Filosofia, politica, economía (Carocci, 2018). De su militancia en el movimiento de vivienda e investigación sobre los problemas habitacionales en el estado español, surgió la colaboración con Raquel Rodríguez, con quien ha co-escrito De la especulación al derecho a la vivienda (Traficantes de Sueños, 2018). Es uno de los miembros del comité editorial del blog de filosofía política El rumor de las multitudes, vinculado a El Salto Diario. Últimamente piensa mucho en la revolución, una memoria poética que haga frente al colonialismo y en la necesidad de un marxismo mestizo.

Elena es una joven que llega a la ciudad de su novio, Ludovico, y se instala en un hotel para organizar los preparativos de su inminente boda. Sucesos extraños, sin embargo, comienzan a suceder en la habitación: un ladrón irrumpe y por temor a ser descubierto se esconde bajo la cama. Seguidamente, por error, otro cliente del hotel, el abogado Alberto entra en la habitación y se acuesta. Ante este escenario, la mayor preocupación de Elena es mantener íntegra su reputación, sobre todo cuando a la mañana siguiente hacen su aparición sus padres, su novio y sus futuros suegros.

Un anticuario alcohólico recorre un laberinto de sucesos del todo paranoicos de la mano de un mecánico de bicicletas. Envilecido por la miseria, un campesino convierte a su mujer en rehén y la somete a diversas vejaciones para resarcirse de su precario mundo. Unos maleantes rastrean a un profesor norteamericano de paso por La Habana, mientras unos policías de vodevil intentan echarles el guante. Tras el paso de un ciclón, un testigo fantasmagórico contempla perplejo las angustias de una familia que vigila a sus vecinos y teme por el advenimiento de una epidemia. He aquí algunas situaciones de la absurda cotidianeidad cubana en torno a las cuales se desarrollan los relatos de este libro. Como toda buena narración, los cuentos de Vidal poseen cierto carácter metonímico que le permite al lector percibir una realidad que trasciende los selectos episodios de su trama. El ejercicio de una extravagante sexualidad, la violencia como gesto catártico y el humor corrosivo como salfumán, son algunos de los elementos que cruzan las páginas de Cuadernos insulares.

La literatura fantástica de Jorge Luis Borges se propone intuir una realidad más profunda y construir así un conocimiento que se adentre en la capa que lo racional impone sobre la realidad. La descripción verosímil de la realidad no forma parte de la intención del autor. Su arte se dirige hacia el juego estético, que tiene repercusiones en el campo filosófico y literario. El escepticismo de Borges indica una lección de fidelidad a la verdad, aunque esta parece inalcanzable. En sus cuentos, Borges reconoce la extrema complejidad de los artificios novelescos y la dificultad de dotar de verosimilitud a los hechos fabulosos. El encanto de las narraciones fantásticas está en que no son creaciones arbitrarias. Su seducción reside en que son símbolos de nosotros mismos, del universo y de lo misterioso de nuestra vida. Algunos de los cuentos de argumento fantástico son el de las fantasías metafísicas, obras rigurosas y de imaginación razonada por excelencia, que se han convertido ya casi en el tipo antonomástico de la ficción fantástica de los grandes autores latinoamericanos.

Por culpa de los tiempos consta de catorce piezas breves que están basadas y/o inspiradas, en su mayoría, en hechos reales ocurridos durante la Guerra Civil. El propósito, una vez más, consiste en sacar a la luz aquellos terribles episodios de nuestra historia -nunca serán suficientes-, algunos de ellos desconocidos u olvidados. Es por tanto un acercamiento más hacia quienes sufrieron la tortura y la represión.Se invita al lector a una profunda re1exión sobre nuestro pasado de la mano de héroes desconocidos cuya lucha nos ha convertido en lo que somos: hombres y mujeres libres, ya que, desde el eterno púlpito que es el teatro, no habremos de perder de vista al enemigo y evitaremos la oquedad de la que T.S. Eliot se lamentaba con su We are the hollow men (Somos los hombres huecos) en su La tierra baldía.Varias piezas han sido publicadas en otros medios y/o representadas formando parte de lecturas dramatizadas por la AAT en el Centro Dramático Nacional, Madrid.

El barrio, la urbe, la prosaica realidad a la poeta (no poetisa, poeta) que vivía dentro de mí, le parecieron siempre un destierro. Como cualquier niña, soñaba con lugares mucho más luminosos y respirables, en los que la inocencia aún fuera posible.Sin embargo, ¿habría sentido esa atracción irresistible por la poesía, habría podido, si quiera entenderla?Nunca lo sabremos. La verdad, nunca.Pero sí podemos intuir algo: mi carácter y mi imaginario se han ido forjando gracias a todas las vivencias de mi infancia: tanto las del pueblo que habitaba en los veranos, con su montaña azul y sus prados interminables; como las que ocurrieron en el barrio. El mismo barrio de las cabalgatas de reyes, de mercadillo de los jueves y de parques interminables. El mismo barrio de las peleas callejeras, de los trapicheos en las esquinas y del olor a basura sin recoger. El barrio que daba miedo por la noche, que agobiaba en verano, que renacía en primavera. El de mi colegio, el de mi instituto, el de mis primeras clases de teatro. En el que amé y perdí, y me embriagué, y crecí a costa de la niña, y conocí a las personas más cruciales de mi vida.Todos tenemos un barrio al que no queremos volver, y siempre volvemos. En este caso, yo he vuelto a él para escribir este poemario, que me recuerda que una macarra y una musa pueden casarse tranquilamente. Que la poesía habita en los lugares más insospechados, y quizás, quién sabe, eso le dé sentido a la vida.Aunque tal vez no tenga mucha importancia, en mi caso particular, ese barrio fue Usera. Quizás no tanto la del presente, sino la de los años 80 y 90. A sus pobladores y sus niños/as va dedicado este libro.

Con un excelente manejo de la oblicuidad y la sugerencia, también con afinado sentido del humor, Poema con fines de humo indaga en los cincuenta años con una pretensión desapegada y valiente que concuerda con Borges: asimilar la fugacidad, la inconsistencia y el carácter volátil de la vida. Pero la meditación no se restringe a lo existencial; este sugestivo tanteo incluye las paradojas de la poesía, la fragilidad y el fracaso de la escritura. A pesar del aviso del título, estamos ante una obra muy consistente.Cumplir años es la cita perfecta para meditar acerca del paso del tiempo. La fecha exacta celebra y constata nuestra identidad. El día concreto, la hora, el lugar, reconstruyen la singularidad y el subjetivismo. Ante una pseudo realidad de cumpleaños narrados en redes sociales, en un presente de constante hibridación, entre el desencanto y la euforia, entre la desintegración y la exhibición de los sujetos, la llamada del aniversario acude más que nunca a interrogar nuestros bordes forajidos y difusos. Consciente de ello, la obra que el lector tiene en sus manos invita a recapacitar la fragilidad compartida, «identidad en tránsito» y «menos densa», la «acidez de ser y estar». Una tentativa que equipara la escritura con la existencia, porque vivir, como escribir, es esfumarse.Sonia Betancort

La poesía de Barbot apunta siempre a un «más allá de lo que somos» antes de que caiga el telón y la luz de la rutina vuelva a ponernos en nuestro sitio. Y lo hace, en este caso, desde la fiesta con máscaras de lo erótico, un erotismo que de algún modo elude el pronombre «nosotros» para reafirmarse en un tú y un yo que aún se buscan. (Raúl Nieto de la Torre)

En realidad, los pedestales se crearon para sujetar columnas u objetos, no seres vivos como los que transitan estas páginas y se mueven sin pedestal, peana ni soporte.Ahora te quiero hablar de lo que he visto y de quienes me han ayudado a ver. Son mis pedestales a ras de suelo, pues, con toda la admiración que les profeso, me parecería insultante obligarles a posar sobre un pedestal, inmóviles. Son congéneres pasados y actuales, personas diversas con un gran punto en común: han tenido o tienen el detalle de compartir, de hacer público ese run-run interno que las ha acompañado y que bien podían haberse guardado para sí. A veces dulce, a veces crudo. Y entonces tú y yo nos lo habríamos perdido. Y a mí me costaría más entender el mundo. Quiero reencontrarlas y reinventarlas en estas páginas tal y como me circulan a mí por dentro, con la intriga de no saber qué te van a decir a ti... Puede que la curiosidad matara al gato y yo ni siquiera tengo el sigilo del gato, pero ¿no crees que merece la pena arriesgar?

Aliviadero es un puente lleno de cuerdas a las que agarrarse. En su significado mágico e inexistente, el de consuelo, reside la clave de este libro. Es todo él un ejercicio terapéutico en el que los males se apartan al escucharse contados. Es un aplacar sincero que no pretende erradicar el mal, solamente busca un desahogo que nos ayude a recibir el siguiente embate.

Carne triste no es sólo un poemario brillante, sino un peculiar manifiesto generacional donde la cultura digital y la intimidad intransferible trabajan juntas para fabricar un calor sencillo y efectivo, capaz de fundir Pokémon y París en un mismo fruto rutilante. Aquí conviven Annie Ernaux y La Manga del Mar Menor, la purpurina y el ajedrez, los horrocrux y las pérdidas definitivas, el verano del 2000 y los fantasmas.Encabezado por un maravilloso prólogo de Aida González Rossi y Sofía Crespo Madrid, en cuya estructura resuenan las mismas influencias que configuran y articulan el tono general de los poemas, este libro es un brillante sucesor de los anteriores trabajos del autor y, con él, Pablo Baleriola se consolida como una de las voces poéticas más potentes y necesarias de su generación.

Atisbo de cordura presenta una silva de varia emoción que destaca el triunfo del verso y la palabra frente al silencio generado por la pandemia de Covid-19. Es una travesía por la vida cotidiana de 2021 tras el confinamiento: la fuerza de los recuerdos como refugio personal, la humanidad, los proyectos culturales y deportivos, la naturaleza, el paisaje, el paso del tiempo Conforma un universo que descifra los tempos y cadencias del alma del autor en una emotiva crónica poética de sentimientos y esperanzas con un estilo ágil, variado y lleno de imágenes, ritmos diversos, ecos literarios franceses y españoles o disposiciones gráficas especiales que darán qué pensar en su lectura.

Escribo tal cual me sale, sin correcciones, no distingo lo sentimental, ni lo social, ni lo político, todo es uno en la vida. Me valen todos los caminos de expresión según requiera la belleza para inundarnos con sus lágrimas o reírse de nosotros a carcajadas.

Gwendolen está enamorada de Ernesto. Y Cecily también está enamorada de Ernesto. El problema es que Ernesto no existe. Jack está enamorado de Gwendolen, y Algernon está enamorado de Cecily. Ellas dos solo podrían amarlos si fuesen Ernesto. Y los dos están dispuestos a ser Ernesto, por amor, aunque en realidad ninguno de los dos es Ernesto. Lo cierto es que ninguna señorita educada podría amar a un hombre que no fuese un honesto Ernesto.

Con "Todas mis muertes", Marcelo Schnock recupera la dimensión sagrada de la poesía y su sentido órfico e iluminativo. Cada poema es una invitación a la interioridad y a la relación con el misterio de Dios.Partiendo de una obra dividida en dos partes bien diferenciadas y que podrían funcionar como dos libros independientes, "Todas mis muertes" es un canto a la unidad desde la dualidad de la existencia: la vida y la muerte, el movimiento y la quietud, la vibración y el silencio, el cuerpo y el espíritu... un diálogo inspirador con todos los que habitan nuestro nombre, nuestra identidad y nuestra historia. Reencarnación, meditación, danza sagrada, mística, fervor y Cabalá definen las líneas creativas de esta obra con la que Schnock desarrolla un discurso poético profundo y de enorme belleza.En palabras del filósofo Mario Sabán: El alma de Schnock nos interpela a martillazos amorosos sobre el camino que estamos transitando y del vacío que vamos expandiendo sin cesar.

Tuvieron que pasar primero dos décadas, y luego dos décadas más, para que Cuarenta/1983 viera la luz. Usando como pretexto una edad tan cargada de connotaciones, Ignacio Bassetti nos presenta una antología de cuarenta poesías escritas en los últimos veinte años. El tiempo que pasó como si nada, laironía, la soledad tan inherente a la naturaleza humana y un depresivo pesimismo sobrevuelan este número tan significativo de poemas. Los años que se fueron no volverán: «No se puede volver ahí/siguiendo las migas/de las ganas de andar/que dejaste por el camino/No se puede vivir/ sobremuriendo así».

Describe esta obra el obscuro relato de la debacle por la que transitó la infancia y juventud de su autora. Versos amargos y acusadores que, gracias a la magia de la poesía, son capaces de reflejarla y derramar su esencia más pura en las páginas de este libro. Por todo ello, el trauma atraviesa este trabajo junto a la infancia, la familia, la enfermedad y la muerte; porque una poesía tan franca es la mejor herramienta para descargar el peso de una mochila emocional como la suya.