Literatura

Cuando el confesionario fue sustituido por la psicoterapia, esta última siguió conservando el carácter privado e íntimo del primero. El psicólogo pasó a ser una especie de sacerdote y la consulta en una búsqueda de absolución. En el siglo XXI tanto la incredulidad moderna como las antiguas necesidades de trascendencia persisten, pero las paredes del confesonario y del consultorio han sido derribadas y ahora todos pueden ver, compartir, comentar, viralizar y cancelar: es decir, la confesión se ha vuelto espectáculo tal y como los autos de fe del Renacimiento. En este texto los jueces inquisidores son los lectores, quienes podrán leer sobre las obsesiones adultas, traumas no superados, anhelos nunca cumplidos y deseos sin satisfacer de un poeta en crisis que busca unirse a la divinidad en sus distintas formas, aun cuando la salvación jamás llegue.

Los Metzger son un multimillonario matrimonio alemán. Edgar, el marido, posee la industria cárnica más importante del país. Brenda, su esposa, es una infeliz drogadicta que vive enclaustrada en la mansión. Antes de acudir a la gran fiesta de cumpleaños del empresario, Brenda le propone el divorcio a Edgar, quien responde que no se lo concederá jamás. Para devolver la humillación, Brenda contrata a Inna, una joven prostituta rusa de lujo, como suplente de sus «funciones como esposa». La llegada de Inna al hogar supondrá el comienzo de varias oscuras tramas cuyo único fin será la venganza y el poder sobre el otro.

Querido lector: Si por azar, curiosidado el bello título tienes AL RASGAR EL ALBAen tus manos, siéntelo con agradecimiento,que está escrito por el gran paraíso que nosdio el cielo, que no te puedas los quiebros,que por vivir nos podemos encontrar,levanta los brazos, mira al cielo,que es el que nos da todos los dones,para disfrutarlos en esta privilegiada orilla,no esperes encontrar palabras técnicas,son palabras sencillas, como la vida misma,con coraje levantando los brazos demoslas gracias, por esta exuberante tierracolmada de naturaleza, que debemoscuidar para dejarla perfecta por el biende toda la humanidad.No te rindas nunca, coge los remosy pon la mirada al cielo.Gracias con las bendiciones del Nazareno,y todos los Ángeles protegiendo.

La palabra poeta nace como inefable presencia del inicio, reunirse, latir, ser incipiente ritmo, oscilar, serel mismo en los bordes quebrados de la imaginación para darle al destino el acompañamiento del canon,la insatisfecha ansia de beber ese otro-nosotros, que llamamos existencia. Después la voluntad del cosmos hizo de los oídos una alquimia donde la luz es la esencia de lo divino, la poe-sía estalló como una ola en la armonía placentera de lo absoluto. Guillermo Lopetegui y lo eterno, un plano infinito que no esperaba la interrupción de los siglos. Los poetas siempre me han parecido personas dife-rentes a los demás; ni mejores ni peores, simplemente distintos. Me refiero a los poetas de cualquier género y a todos aquellos que escriben poemas con los que captar tanto los viajes exteriores como los interiores.Guillermo Lopotegui La libra escondida. Este poemario titulado La Libra Escondida está compuesto de 6 partes, cada una independiente, pero a la vez, unidas por un sentimiento poético que pocospoetas pueden realizar... poemas que leyéndolos comprendo que estos versos sienten, miran y expresan lo inefable o al menos lo intentan con la ayuda de la literatura. En estos poemas observo expresividad, intensidad y poeticidad, que son los tres aspectos que resumen la inspiración del poeta, desde lo inconsciente a lo consciente, desde el yo poético a la realidad de la época en la que viven.En el primer poema, "1969", dice Guillermo: "Cami-nos de humo inaugural y bandas sonoras/Celebrando colores humanos en la ruta hacia el día/Era la calle llamando a rebeldías antes del liceo/El romance surgido en la hora puente con el beso inesperado..."; versos de gran expresividad sentimental. Y en "Sturmer" expresa: "En el secreto de las tardes/Turner dialoga con el Sol/refunda bosques y abadías/y en visiones premonitorias/convoca los impresionismos..."; versos pictóricos, versos intelectuales o simplemente genialidad versal. Lopetegui es un autor de ideales que respetan a su grandeza. Es drama y epopeya sobre la trascendencia de la existencia. Es dueño de un conversar dialéctico, de un discurso que transmite un yo-creador en diálogo con el lenguaje onírico.Él es visionario,visionario de los símbolos, de los sig-nos, de las primeras percepciones como un combativo diablo que establece el principio y el final de lo cíclico en la poesía."A una mujer con una máscara" se desarrolla como una suerte de revelación: "Te prefiero enmascarada aun en las entregas/Para que mis gestos cotidianos no opaquen tu trascendencia,/Para que tu mirada sugerente siga enmarcada en los adornos/Y en el Amor edifiquemos nuestro secreto acto estético..." . Estos versos muestran ese hermoso hacer del lector un confidente in-directo: logro propio de un gran poeta como Guillermo. Lopetegui es humano, por eso su interior es poesía; lúcido, con un sentido personal que lo precisa todo. Él sabe que la vitalidad de la poesía viene del conflicto y del impulso, que nada tiene edad, ni siquiera la grafía del círculo; él es el descendiente de dar sentido a lo cul-Minante del poema; que los versos son una metáfora de la vida, propia o ajena, dueño de su realidad; queno empaña nada; Ramos de poemas, ramos de palabras diferencian a lo tangible en la boca o mente del poeta.Por último, en "Desciframiento"-con el que se cierraEl poemario- nos dice:Soy mi propia islael código secreto de mis sueñossoy el Alfa y el Omegade mis claridades y misterios.Magníficos versos que pueden definir lo que es realmente el poeta Guillermo Lopetegui o una pequeñadefinición de su realidad poética o realidad existencial. Antón Chéjov sostiene: "El mundo es, por supuesto,nada, excepto nuestra concepción del mismo". Una definiciónmuy precisa de lo cada poeta puede crear. Y T.S. Eliot nos dice también: "Eres la música mientras la música dura".Música o poesía, así se puede comprender la belleza; da igual el formato donde resida, es simplemente una solución formal de los pensamientos y creatividad de artistas. Lopetegui es arte, también es poesía pero lo más importante es persona y en mi caso amigo, un hermano de versos y huellas, y el presente poemario tiene la función de llegar a ser inmortal en el laberinto de la vida y de la existencia. El maestro Borges lo dijo y Guillermo está presente en ese horizonte-semilla y fruto.Su vida, es una vida luminosa y que fluye... Y La Libra Escondida es perspicaz y triunfante: 26 Poemas y 26 viajes que enamoran a toda mujer o ser humano.Óskar Rodrigáñez Flores

Recorrí Escocia y Noruega en el verano de 2022. Mi cometido consistía básicamente en seguir el rastro de las resonancias producidas por los violines tradicionales de la vieja Europa septentrional que con tanta atracción han venido tirando de mí desde que tengo memoria. No exageraré al afirmar que en dicho periplo pude extasiarme cada hora de cada jornada por lo abrumador de los paisajes, por la belleza infinita y fuente continua de inspiración.Con Paralelo Shetland no he pretendido escribir un diario de viaje al uso. Tan sólo me he dejado llevar por mis corrientes oceánicas y sonoras, obedeciendo a una lógica personal, nada más que personal. Lo que ofrezco aquí no son tratados ni crónicas topográficas plagadas de datos exhaustivos, algo a lo que cualquiera puede tener acceso hoy en día en el momento que lo desee. Por el contrario, el texto pretende ser un canto de amor a las islas, y de paso, unainvitación a conocer parte de mi mundo interior en comunicación con lo que me rodea; ese mundo, a través del cual traduzco en mi propio dialecto la realidad tangible. «Islas Shetland, donde mi ánimo se escurría para viajar en libertad. Gracias a la música fui aire, fui agua. Fui ayer y fui mañana. Fui tú. Fui nosotros. Fui, siempre. Me transformé en alegría y en húmeda melancolía. Las rocas no me eran ajenas. Escuché a los marineros del pasado y di voz a sus hijas en puerto. Hablé con la madre que velaba el sueño de los suyos y celebré la llegada de las largas luces del estío»

"La sangre tan solo es sangre", sentencia Ana Castro (Pozoblanco, Córdoba, 1990) en éste, su segundo poemario, en el que también se adentra en el dolor. En este caso, en la herencia familiar adquirida para tratar de deshacerse de "Esta culpa zarza que arde y me quema" (Piedad Bonnett). No resulta fácil emprender esta "Odisea", ese viaje para dejar atrás tanta guerra doméstica, y llegar finalmente a otra tierra. Allí, los vínculos que se entretejen son una decisión propia y están llenos de luz - incluso, hay espacio para el amor-. Esto implica la redefinición del concepto de familia y el renacimiento de una misma cual "cierva implacable", superviviente a toda adversidad. El lenguaje empleado resulta subversivo para la mezcla de influencias, desde la tradición más clásica a la estética pop del cine, la música o el cómic, sin perder de vista que las raíces residen en ese espacio rural del cual brotaron. Así, "La cierva implacable" es una apuesta lírica valiente, crítica y feroz, extremadamente honesta, que conecta con "El cuadro del dolor" (Renacimiento, 2017) en su simbolismo, para constatar la solidez y madurez de la voz poética de su autora.

Cada poema de Luis Felipe Comendador es un aviso a los navegantes, debidamente exhibido en el tablón de anuncios del puerto, que informa de cuanta circunstancia adversa pueda sorprender a quien esté decidido a orzar más allá del rompeolas, salvo que un poema de Luis Felipe Comendador insta a quien inicia su lectura a dejar atrás la seguridad del pantalán y el provincianismo que le lleva a calentarse las manos sosteniendo entre ellas el café con leche, calentita y en vaso, ni que fuéramos unas perdidas, y adentrarse en el agua helada y el viento racheado no para escapar, sino para darse la vuelta y gritar desde la tormenta de las palabras desquiciadamente libres, siempre más libres que nosotros, que el único escollo que debemos temer es el significado; que aún peor que decir algo es querer decirlo y que solo las perdidas, palabras al fin y al cabo, guardan algo de dignidad en estos días de amor transaccional y ética transitiva.En cada poema de Luis Felipe Comendador la pérdida y la perdición ocupan el lugar que el ritual pazguato nunca les reservó: no el de la revelación, que es pensamiento mágico, sino el de la develación, que es pensamiento de oprimidos y emputecidos, decididos ya a dejar de escamotear su rabia para que los significados no sufran. Nuestra libertad, así ocurre en cada poema de Luis Felipe Comendador, necesita que los significados se resientan, se sepan humillados por cada palabra que se encara con ellos. Si así no sucede, para qué un poema.Hay un aviso a los navegantes en este tablón: las agujas sirven para ser clavadas, no para ayudar a marear.Álvaro Muñoz Robledano

El protagonista confía en la luzNadie sabe nada en este remolino residual que es la vida,donde los genios sublimadosno miden la escalera justa de los que sufrenDespués de las hojas caerán las palabras sin mostrarse cariñoEl protagonista sale al fin de su laberintoapacible habita en el silencio.La verdad, su verdad entrañable,es una señal humilde en la dignidadque lo sostiene entre las gaviotasque vuelan sobre el mar.

«Te voy a contar algo muchacha...», me decía mi abue mientras se mecía en la hamaca. Relatos cortos, chuscos, tristes, inspiradores y sobrenaturales, que dejan un consejo o reflexión, ahora plasmados en papel para el lector en un lenguaje sencillo con tinte costeño guerrerense.Es un homenaje también para todos los adultos mayores que existen en una familia. Por eso, si aún conservas a tus abuelitos, escúchalos, te sorprenderá su sabiduría. Lee estas historias en tu hamaca, ¡verás qué relajación tendrás!

¿Crees en el destino?Parece que con el transcurso de los años nos alejamos, de manera autodidacta, de la felicidad. Nos volvemos más fríos y colocamos más obstáculos en nuestro camino.En lugar de hacerlo sencillo y divertido, nos encanta vivirlo complejo y triste, haciendo que la lógica de la vida sea todavía más ilógica.La solución no consiste en cree en él solamente, también reside en aceptarlo y no ponerse barreras. Todo cumple un rol en nuestra vida.En este libro no encontrarás una historia de superación personal, ni la forma de encontrar al amor.Tampoco hablaré de cómo caer del cielo al suelo sin lastimarte, ni te hablaré de cómo superar la ruptura con una pareja.En esta ocasión tengo una historia mejor, una historia increíble.Te contaré cómo conocí, acepté y viví intensamente mi destino

Ambientada en el otoño de 1980, Münsterlingen en otoño cuenta la historia de Lita Font, pintora española de vanguardia residente en Berlín que, tras una profunda crisis de depresión, acaba recluida en un sanatorio de Suiza.Allí conoce a Silvia Schmidt, la joven terapeuta que se encargará de tratarla. En un principio las mujeres chocan por sus respectivas personalidades: mientras el carácter de Lita es explosivo y caprichoso, el de Silvia es ordenado e introspectivo.Sin embargo, después de los primeros impasses, entre ellas se establece una breve pero intensa relación que va más allá de la que debería existir entre médico y paciente.

Esta obra describe las vivencias de una joven mujer de 65 años que, como la mayoría, ha ido funambulando por sus vacíos sobre la cuerda floja; discurriendo, de este modo, sus circunstancias más vitales. Los poemas hablan de orígenes humildes, vivencias amorosas en un momento histórico muy distinto al actual, desamor y luchas consigo misma a través de emociones y sentires. Se trata de poesía libre de ataduras que da rienda suelta a los sentimientos para llegar hasta la emotividad del lector.

Este libro nos transporta al verano. Rafaela Hames diseña en treinta y seis poemas, con títulos de juegos clásicos de nuestra niñez, un oasis estival donde la canícula extrema se siente diluida. Con un lenguaje rebosante de frescura por ríos, arroyos, mares y lagos la lectura nos adentra en aromas de café o de hogueras; nos llena con sonidos de cigarras en trance o conciertos de grillos, todo sentido y armonizado desde la perspectiva de la niñez.Hay un doble juego en sus poemas, por un lado el del niño entregado al Veo Veo, La rayuela o La gallinita ciega y por otro el del pulso interior del verso recorriendo espacios cargados de luz. Las dos ficciones, juego y texto, confluyen en un videopoema inexistente. La autora conoce como Platón y Piaget la importancia del juego en los niños, y no quiere ser menos, por eso Y en el aire los veranos es una reminiscencia de aquellos juegos que nunca debimos olvidar. Rafaela nos lo recuerda para seguir en el juego de la vida o del agua.

La revista Charlie Hebdo es una fuente para la historia contemporánea posterior al Mayo del 68. Su particular enfoque del mundo, de la actualidad y de la lucha por mejorar las condiciones de vida de los hombres y de las mujeres junto al terrible ataque sufrido por sus redactores en 2015 la convirtieron en una de esas huellas para comprender la historia de la humanidad. Crítica, sátira, laica, utilizó la libertad de expresión a través de su singular humor, muy parisino, empujando la censura cada vez más lejos.El autor utiliza las portadas de la revista para reflexionar sobre uno de tantos temas sobre los que puede aportar luz dicha revista. En este caso concreto, se adentra en la discusión académica existente sobre las identificaciones y los paradigmas en torno al «orientalismo» y «oriente», desde una revista y unos y unas caricaturistas nacidos y nacidas en el «occidentalismo» y «occidente». El autor propone nuevas vías de profundización sobre estas ancianas miradas occidentalo-orientalistas que siguen hoy imperando en el pensamiento dominante.

Estamos ante uno de los cancioneros más conmovedores de la literatura catalana contemporánea. Pepe Sales arrolla a los lectores con su fuerza lírica y su canallería fabricada en la cárcel, los antros bajo el impulso constante del huidor. Su música es capaz de abrirse paso a martillazos a través de un contexto social represivo imposibilitando cualquier acallamiento. Una voz que florece en la periferia compartiendo su vitalismo contagioso capaz de convertir el deseo en una política, el sarcasmo en una fiesta. Víctor Obiols encuentra en su poesía un «nihilismo lúcido, rabia ceñida a un verso, intransferible visión sobre el país que le ha tocado vivir, ironía contra las tinieblas, remanso en la melancolía o en el tedio. Canciones llenas de cosas suyas, «trozos de vida». De amor y droga, como las quiso bautizar».Adentrarnos en este libro es también hacer un ejercicio de memoria, evitando la pérdida de las vidas efímeras o, al menos, postergando un conocimiento frágil de mundo. También es un viaje de conexiones entre lenguas vecinas, de vidas abriéndose paso a través de la palabra, antes de que los gestos sean posibles.Pepe Sales es culpable. ¿Qué decir? Sus versos están atravesados por la música, la droga, la represión franquista, la disidencia sexual. Culpable de obscenidad, grito inyectado en vena, cítara cantarina, luz de verborrea. En su poesía está tatuado el talego y su jerga. El dolor rezuma entre frases que parecen susurradas: «Bello peregrino / ¿quieres hacerlo conmigo? / Bello peregrino, /quédate por aquí». El artista nos dispara una compleja política que hace uso de todas las cadenas que prometen una liberación, pero que subyugan. En él reconoceremos todas estas cosas, inundadas por un cruel optimismo, una asombrosa ternura.

500 elevado a 9 es un libro de poesía combinatoria ideado para responder preguntas. Dado que ofrece casi dos cuatrillones de combinaciones diferentes, se trata, en esencia, de un libro imposible de leer en su totalidad. Mitad guía telefónica, mitad detector de metales, esta suerte de manual de consulta elaborado por Manuel Mata invita a lectoras y lectores a aproximarse a la inmensidad desde la intimidad y el juego.Tras las dos ediciones consecutivas de 2021, llega ahora esta tercera edición donde cualquier persona interesada en los discursos experimentales y la rotura de formatos literarios tradicionales encontrará una fuente necesariamente inagotable de diversión y misterio. Escrito por alguien que de niño detestaba con toda su alma las matemáticas, encontramos aquí una carta de amor y reconciliación dirigida a los números.

Una historia de amor donde los amantes se funden hasta casi borrar su propia historia para, después, experimentar la resaca de la pasión amorosa y la inexorable ruptura. Mediante un lenguaje elaborado, preciso, fresco, Rut Muñoz acompasa el ritmo de los versos al de los cuerpos que se aman y se desenamoran en este libro donde la experimentación da como resultado un poemario coherente y equilibrado entre el intenso fondo y las formas más novedosas.

EL RETO DE ESCRIBIRComo el agua que corre,como el agua que corre y se deslizapor el sendero de los sentimientos,cauce de la emoción que los suscita,allá, dentro de mí, siento que desembocan en la de la palabra.Allí encuentran las huellasde lo que el corazón ya no puede callary que convierte en símbolosque emprenden esa vía de salida y dan lugar al fin a la escritura.¿Cuando nace el poema?En esa gestación que no conocela medida del tiempo hay una puerta abiertaa lo imprevisto, el lugar donde nacen las ideasy por ella se escapanlos signos que se acogena la página blanca donde quedancomo un intento vano de decir lo que sabeny que nunca alcanzará lo que pretenden.Soledad Escassi.

Son versos que hacen referencia a la memoria, que no a la nostalgia, y así se pone de manifiesto en otros poemas a lo largo del libro. Es una reflexión sobre cómo y sin poder evitarlo somos el conjunto de lo que hemos vivido, de las emociones y los sentimientos que nos han marcado.

¿Ser una persona con la mente fragmentada por dos polos casi opuestos? ¿Conexión entre los números y las letras? Este poemario les coquetea a ambos polos, dividiendo sus pensamientos, sus sentimientos, su corazón

Todas las palabras tienen nueve letras comienza con un gracias y acaba con un nos vemos en el siguiente cruce. Una idea circular, donde el final puede ser también comienzo.Un libro donde el camino y el tiempo del amor, el desamor, la tristeza, la melancolía, la esperanza, el deseo, la pérdida, se escriben desde el yo, y donde la luna, el mar, la orilla, la arena y dos palmeras, son los elementos de la pequeña isla, mi isla, donde nacen las palabras.Los que siguen al autor, conocerán algunos de los poemas por los libros anteriores. Junto a ellos, muchos otros, todos dentro de ese círculo donde todo puede ser principio y final, donde todo es una parte y un todo.Esperamos que os gusten.