Literatura

Rosa Valle ha diseñado con hierba, chinchetas y charcos este mapa que atraviesa paisajes sentimentales y sociales. Sabe que la brújula de la poesía funciona y avanza convertida en bestia.

Narrativas de encierro en la República cubana se centra en el análisis de distintas representaciones literarias y culturales de la experiencia de encierro, confinamiento y encarcelamiento que marca a la sociedad cubana durante el siglo XX. Se ocupa de una clase de textos narrativos que el autor denomina como narrativas de encierro, cuya ubicuidad en el campo cultural cubano durante el siglo XX no ha sido hasta ahora lo suficientemente enfatizada en los estudios académicos. En contraste con los acercamientos que han destacado la centralidad del encierro, el asedio y el encarcelamiento durante el período histórico iniciado en 1959, Narrativas de encierro en la República cubana considera que la presencia de estos tres elementos se encuentra profundamente enraizada en la historia cubana y por esta razón se examina la relevancia e influencia de su representación en la configuración de la literatura y la cultura cubanas. El autor dedica particularmente su atención a la escritura testimonial y ficcional del período que se inicia en 1925 con el gobierno de Gerardo Machado y que finaliza con la consolidación del régimen revolucionario en la década de 1960. Las tres partes en que se divide este volumen destacan tres autores cuyos escritos han sido centrales tanto para el florecimiento de una narrativa de confinamiento (incluyendo las narrativas propiamente carcelarias) como para la configuración del canon de la literatura cubana durante el siglo XX: Carlos Montenegro (1900-1981), Pablo de la Torriente Brau (1901-1936) y Lino Novás Calvo (1903-1983). En torno a estos tres autores principales se analizan obras de otros autores que han sido importantes para la literatura cubana, como Enrique Serpa, y obras poco conocidas o de autores desconocidos para la mayoría de los lectores actuales.

Me gusta hacer guiñosal destino.Jugar con los hados,eensar que todo es posibleTodavía.Que hay tiempo para el amor,para la felicidad,ara la realizaciónde proyectos inacabados,para la ilusión.

Contemplar la naturaleza y plasmar en versos las sensaciones de su belleza, en lugares tan distintos como un paseo por la huerta, una subida al monte o simplemente observándola en sus determinados momentos a lo largo de un día. Por otra parte el daño que causamos por nuestro modo de vida, nuestro egoísmo, que nos ciega al no poder ver lo que sufre y sus causas y avisos que nos da. El cambio climático, las macro granjas, explotación de los recursos naturales, que sufrimos con el Mar menor y su gran deterioro. Tenemos la obligación de cuidar, amar y respetar, lo mucho que la naturaleza nos da de forma natural.

Padres que se niegan a crecer e hijos que resultan ser más maduros que sus progenitores. Personajes atrapados en una isla que es una metáfora del naufragio de nuestras vidas. Familias que enfrentan el dilema sobre dónde la exhibición de uno mismo traspasa las líneas morales. Maxi Rodríguez reúne en un volumen tres obras teatrales premiadas con los galardones Oh! del teatro asturiano. Crecer, Niué y Porno forman un hilarante trío de un autor que afronta los debates más profundos arrancando carcajadas al público.

Literaturas europeas de vanguardia (1925), obra temprana de Guillermo de Torre, se convirtió, en su momento, en una perfecta guía para recorrer y comprender las distintas estéticas de comienzos del siglo XX. Verdadero norte para los críticos y escritores de la época y excelente canon para establecer divisiones y subdivisiones en los diversos ismos europeos, este manual ampliado en una segunda edición de 1965, con diferente título y con revisión de contenidos supone un resumen y cierre de un período de avanzada creatividad, y resulta decisivo a la vez para abordar y continuar otros estudios y análisis posteriores. Las lecturas decisivas de Ortega y Gasset y Jean Epstein entre otras constituyeron la base ideológica, en este primer ensayo del autor madrileño, para desarrollar sus ideas literarias. La aportación de datos y el análisis ofrecido han sido determinantes para estudiar con rigor las primeras vanguardias.Literaturas europeas de vanguardia es quizás el ensayo histórico-crítico más relevante de toda la literatura española del siglo XX.Guillermo de Torre Ballesteros (Madrid, 1900-Buenos Aires, 1971), por zona de fechas, pertenece a la generación de la vanguardia histórica española. Formado en el círculo ultraísta, fue el teórico de dicho movimiento y su nombre figuró en todas las revistas del grupo. Como poeta publicó en 1923 un único libro resumen de todos los ismos bajo el título de Hélices. Poemas (1918-1922). Colaborador más tarde de La Gaceta Literaria y múltiples publicaciones periódicas, desarrolló una amplia labor como docente, editor y crítico, tanto en España, como en Buenos Aires. Libros como La aventura y el orden (1943), Tríptico del sacrificio (1948), Apollinaire y las teorías del cubismo (1967) o Nuevas direcciones de la crítica literaria (1970), entre otros, han quedado como referentes de una amplia obra.José María Barrera López (Osuna, 1955), es especialista en la literatura de vanguardia. Ha reeditado varias revistas de la primera mitad del siglo XX(tanto ultraístas como del 27) y ha estudiado a numerosos autores de dicha etapa. En la actualidad concluye la Obra Completa de Pedro Garfias y organiza el legado del salmantino-andaluz en colaboración con sus herederos.

¿Cuánto recordamos? ¿Cuánto queda sepultado en algún microsegundo de la vida? ¿Cuánto nos animamos a desenterrar? Mujer con corazón de niña es reflejo, la infancia que marca, los dolores que gritan, la consciencia de no tenerles miedo, secarles las lágrimas y acompañarlos. Alexandra no escatima en abrirse, mostrar su camino, el de la niña que un día fue y que, sabiendo encontrarla, sigue ahí. A versos, traza la ruta hacia la mujer que es hoy, pero con la vulnerabilidad de saberse niña, y abrazar ambas partes. Este es un poemario que invita a volver los ojos hacia nosotros.

Juan Saldaña Briega titula, con acierto, a este su primer poemario editado LLORAR LÁGRIMAS DE NIEVE, jugando con ese casi oxímoron para configurar el contenido dentro del binomio amor y muerte como dos caras de la misma moneda, la cual vendrá a ser la verdad de la existencia.El amor es el motivo de la vida que, cual hilo, hemos de ir tejiendo con lágrimas de alegrías y con lágrimas de tristezas.La muerte será tijera -por el sutil arte de la metáfora- que interrumpe el crecimiento de la materia, pero no el existencial, el cual puede alargarse y robustecerse hasta que el olvido lo devore con sus tenebrosas fauces.

Esta obra contiene momentos de bienestar, a veces nimios e intranscendentes, y también de exaltado agradecimiento por haber llegado a desprenderme de mi pasado. Porque soy lo que me ha pasado y gracias a lo que me ha pasado. La poesía, con sus metáforas, hipérboles, ritmo y rima, me permite dejar salir mi propio yo, durante mucho tiempo desorientado.

Los nueve artículos que forman este libro constituyen un análisis crítico del ámbito del diseño y su interacción con los fenómenos culturales y sociales.Cada uno es una ruta por la que los diseñadores pueden avanzar para comprender mejor su profesión.Victor Margolin, el reputado teórico e historiados, invita a desarrollar con más profesionalismo y profundidad la investigación en el diseño, la cual, a su juicio debe ser holística e interdisciplinaria. César González Ochoa, a caballo entre la filosofía y el diseño, desarrolla un sugerente ensayo sobre la cuestión de la identidad y conduce al lector hacia una cabal comprensión de este debatido tema. Oscar Salinas Flores, autor del muy leído 'Historia del diseño industrial' cuestiona los porqués de la historia del diseño. Luis Rodríguez Morales plantea un esquema de análisis que permite entender con facilidad en qué consiste la tarea del diseñador. Ernesto Morales postula una refrescante metodología de investigación con énfasis en el usuario. Ana Maria Losada explora la forma en que se han determinado a lo largo de la historia patrones de consumo de acuerdo con las características de género. Marina Garone aborda un tema afín pero enfoca su atención a las influencias de género que subyacen a la práctica del diseño al tiempo que recorre las principales fuentes bibliográficas sobre la relación entre diseño y género. Daniel Buchner, director del área de diseño industrial de Design Continuum, reflexiona sobre la importancia que existe entre la investigación del diseño y su relación con el significado que el producto tiene para los consumidores. Y José Luis Gimenes del Pueblo, especialista en comunicación gráfica, analiza la forma de trbajo del diseñador que transita de lo local a lo global.Confiamos en que estos trabajos serán a la vez placenteros y ricos en aportaciones a la teoría del diseño.

¿Cómo leeríamos el Quijote si supiéramos ahora que su autor real fue un escritor francés de principios del siglo xx? La interrogante, planteada por Jorge Luis Borges en su famoso cuento Pierre Menard, autor del Quijote, aparece como una constante en la obra del argentino. Propagador de la idea de una literatura sin autores o sin la circunstancia biográfica, Borges creía, sin embargo, que el nombre del autor es constitutivo de la manera en que leemos su obra. De ahí, por ejemplo, que la cuestión de la verdadera identidad de Shakespeare siga discutiéndose entre los críticos, como si la aclaración fuera imprescindible para entender su obra o el misterio que constituye la aparente contradicción entre la grandeza de esta y la escasez de datos biográficos.Este libro examina la cuestión de la autoría en varios cuentos de Borges y se detiene en temas como la relación entre el (re)nombre de autor y el mercado de lectura, el problema de la expresión de uno mismo, la biografía y las auto-representaciones tanto en la ficción como en la imagen pública.Este libro hace un aporte fundamental a los estudios de la autoría en Borges, mostrando con inteligencia y originalidad cómo Borges crea a Borges y cómo sus creaciones son personajes en busca de su autor. Alfredo Alonso Estenoz demuestra la importancia de Borges para los authorship studies, a la vez proponiendo nuevas lecturas de textos centrales como El inmortal, Examen de la obra de Herbert Quain, El Sur y Evaristo Carriego. A la vez, muestra la abierta contradicción entre las sucesivas representaciones que Borges hace de sí mismo. Elegante y audaz, este libro será esencial para futuros estudiosos de Borges.Daniel Balderston,Director, Borges Center, University of Pittsburgh

La colección de artículos que tiene en sus manos se detiene en algunos de los muchos momentos de la obra y vida de José Martí. Encontrará el lector que se incorporan asuntos muchas veces pasados por alto en textos anteriores que abordan la vida de Martí y que hasta nos adentramos en otros tradicionalmente polémicos o anteriormente soslayados. Debe este libro ser tomado como una biografía periodística de José Martí. Ello, en nuestra opinión, lo convierte en un suceso editorial novedoso. Martí, uno y muchos a un tiempo es un libro diferente, escrito con el propósito de llenar espacios en una vida inabarcable. Queden estos artículos como modesto tributo al más insigne de los cubanos.

Que lo que escribe Inés Belmonte Amorós sea prosa poética, poesía narrativa o cualquier otra combinación de géneros o subgéneros literarios es un problema teórico para el crítico y práctico para el librero. El lector puede pasarlo por alto. Lo que Inés le ofrece es un espacio en una primera persona desde el cual podrá sentir, junto a la autora, que el continuo cambiar de estancias y entornos, equivalente humano de la ecdisis de artrópodos y reptiles, es nuestro más certero reloj biológico. También el más elemental de los avatares que definen el peculiar modo humano de estar en el mundo y, por tanto, el más esencial de los relatos capaz de aportarle nuevas mitologías. Este texto singular es, tal vez, eso, una mitología que, como tal, no repara en distinciones genéricas: es poesía, es prosa, es narración, es ensayo, es plegaria.Mudanzas es una instantánea de la compleja secuencia de arraigo y desarraigo que nos impone la búsqueda de un lugar en el mundo.¿Preparados para leer a alguien que en la adolescencia leía a Ibn Arabí con música punk de fondo? ¿Para quien Leonard Cohen y Sor Juana Inés de la Cruz formarían una imperfecta pareja perfecta? La cadena tróficaEn la escritura de Inés Belmonte Amorós todo sucede allí donde no hay sino, plausiblemente, una inextricable mezcla de renacimiento y desherencia: la mudanza. Alejandro Arozamena

Poemario competo donde muestra una poesía de carácter social y reflexivo; no se centra en las demandas individuales del narrador-poeta, sino que registra principalmente la experiencia colectiva. Le preocupa la amistad, el amor, el viaje del hombre a través del tiempo o la conversación con el sueño. Su discurso se distingue por la sutileza, la armonía, la naturalidad y la variedad de medios expresivos. Su escritura está cargada de emociones y provoca fuertes vibraciones emocionales en el lector.Número en la colección: 43Páginas: 64Ancho: 12 cmAlto: 16 cmTraducido por José Antonio Moreno Jurado.

Escribo tal cual me sale, sin correcciones, no distingo lo sentimental, ni lo social, ni lo político, todo es uno en la vida. Me valen todos los caminos de expresión según requiera la belleza para inundarnos con sus lágrimas o reírse de nosotros a carcajadas.

Esta obra describe, poéticamente, el viaje de la niña de ojos verdes que decidió desafiar a sus huecos en vez de tenerles miedo. En este poemario están escritas palabras rotas y enjauladas que, al pasar sus páginas, se van convirtiendo en palabras libres llenas de esperanza. Versos para las gatas que persiguen atardeceres, para los ojos que encontraron hogar en las cicatrices.

EL cineasta Alfredo Robert nos presenta un poemario en homenaje a Pablo Neruda. Profundo y sensible. ODA A NERUDA es un referente de amor, libertad, naturaleza y valentía para los hombres y mujeres que descubrimos al poeta en la segunda mitad del siglo XX. Su canto llegó a todas las naciones del mundo y trascendió más allá de lo poético, al alcanzar esferas que sobrepasan el humanismo intrínseco de la poesía. El poeta chileno concibió una vida portentosa que abarcó ámbitos académicos y políticos; fue un autor que reunió lo popular y lo universal al unísono. Además de configurar de su persona, a un personaje literario o de leyenda.

Este ensayo presenta una reflexión en torno al cambio de paradigma que supone la irrupción de una nueva conciencia cosmopolita en el mundo contemporáneo. A lo largo de los últimos doscientos años, tanto el pensamiento político como la visión del hombre común han estado dominados por la creencia en la existencia real de esos entes abstractos y míticos que serían las naciones. Pero ¿qué es una nación?, ¿están definidas las naciones por la raza, el lenguaje, las supuestas fronteras naturales, la historia o la voluntad de participar en un proyecto común? Basta una simple ojeada a la historia reciente para constatar el rastro de conflictos, enfrentamientos armados, odios étnicos, destrucción, irracionalidad, extremismo y violencia que suelen acompañar al dogma nacionalista. La obra analiza la relación entre las formas políticas sobre todo la idea de nación y la infraestructura económico-tecnológica que subyace a las mismas, así como el surgimiento de una nueva actitud cultural y epistemológica: el nuevo cosmopolitismo, basado en el principio universal de igual valor y dignidad individual, más allá del tradicional paradigma del estado-nación.

La vida es un poema de cambio.Un juego donde, el poeta, puede serprecipicio

Este poemario contiene una voz independiente, contemporánea, no encuadrada en las escuelas líricas reconocidas, y que adentrará al lector en un terreno no transitado por la poesía colombiana actual. Como toda creación original, podrá ser objeto de discusión o reticencia, pero sin duda estos versos están dotados de un alto estro poético. Se trata de una poesía filosófica acerca de la temporalidad humana y cósmica; formula preguntas más que respuestas sobre el sentido y finitud de la existencia, las perplejidades ante el desatino de los proyectos humanos y la voluntad de los dioses, la desesperanza y la angustia ante una realidad inasible porque se siente, se piensa y se percibe absurda.

Aventuras con Fourier es un libro diferente y novedoso. Aunque su tema es tan abstracto como lo pueden ser los desarrollos de Fourier, es asimismo un libro ameno y divertido, sin mermar por ello su alto valor didáctico. Es muy afortunado que nuestros estudiantes que han de adentrarse en estos temas y al cálculo infinitesimal frecuentemente presentados de manera árida y complicada, puedan contar con un texto introductorio y lúdico; un texto escrito por estudiantes también, para reflejar y analizar sus dificultades, dudas y descubrimientos durante el aprendizaje de la materia. Han creado con ello una magnífica introducción al tema.