Literatura

«Pocas veces un libro ha alcanzado a dejarnos tanta huella. Si el estilo es el hombre, Beatriz Hernanz logra en este cuaderno siciliano su plenitud poética, su voz más clara. Las palabras no pesan, se hacen suave caricia, como si tuvieran música propia, un elevado ritmo que se alza en el poema como el vuelo de un pájaro y nos eleva hacia un mundo interior de sensaciones nuevas. Como ese vientecillo que corre por el Etna en noches estrelladas».Miguel Losada

Buscando a mi otro yo nos presenta una colección de poemas en los que se abordan una amplia gama de temas, incluyendo la naturaleza, emociones, experiencias personales y reflexiones sobre el tiempo y la vida, una variedad temática que proporciona riqueza y profundidad al conjunto de la obra, invitando al lector a continuas reflexiones.Los poemas utilizan imágenes visuales vívidas para transmitir a través de metáforas sensaciones y pensamientos que ayudan a crear una experiencia visual en la mente del lector, mediante un ritmo y musicalidad que contribuye a la fluidez y el disfrute de su lectura.También exploran emociones profundas como el miedo, la soledad, la esperanza y la nostalgia, incluyendo reflexiones sobre la vida, el tiempo y la naturaleza humana, añadiendo un elemento filosófico a la obra con poemas que varían en tono y atmósfera, pasando de lamelancolía y la tristeza a la esperanza y la belleza de la naturaleza, creando un gran contraste emocional.En general, el texto es una colección de poemas que utilizan el lenguaje poético de manera efectiva para transmitir emociones, pensamientos y observaciones sobre la vida y la naturaleza. Cada poema ofrece una experiencia única al lector y refleja una voz poética distintiva.

La luz es incuestionablemente un elemento central en la obra de Tolkien. Sin embargo, su estudio e interpretación han recibido una atención muy irregular.Son incontables las indagaciones que han elaborado una lectura alegórica de la misma, guiadas por la idea de que la luz es una imagen del bien que se opone a una oscuridad que es imagen del mal. Tal vez como consecuencia de creer así resuelto y bien circunscrito el papel de la luz, ha quedado desatendida su dimensión mitológica, lo que es intrínseco a los relatos sin apoyarse en otra fuente de significación que su propia coherencia interna. Con ello, se ha descuidado la reflexión sobre el auténtico alcance y profundidad del mundo lumínico de la obra.Este estudio tiene como propósito enmendar esta carencia. Apoyándose en la consistencia interna del conjunto del legendarium, cuyos relatos son abordados en tanto que mitológicos, acomete un análisis minucioso del desarrollo de ese aspecto de la cosmología de Arda que es «lo luminoso» y que aparece encarnado en una multitud de realidades maravillosas.

La publicación forma parte del proyecto Monumenta Landivariana, serie menor, la cual busca divulgar la obra poética del P. Rafael Landívar, S. J., como los estudios en torno a ella. Se pretende que los lectores se motiven a conocer la obra landivariana y, a su vez, sea fortalecida la identidad como el amor patrio que el poeta del siglo XVIII ofrece en la pieza literaria. Además, se espera traer a la actualidad temas de debate, que son pertinentes para la construcción de la nación. El lector disfrutará además de la obra en traducción al español de la Rusticatio Mexicana, realizada por José Mata Gavidia como los estudios de contexto de este autor. Así mismo, se ofrecen traducciones del siglo XX y siglo XXI del canto Urbi Guatimalae, «A la Ciudad de Guatemala»: Inspiración poética de Landívar para el reencuentro sensible ante su amada patria

En este escenario actúan reflexiones, certezas y ciertas incongruencias, cada una tendrá su tiempo,que son una selección de nueve años de vivencias lo que representan.Se unirán para hablar del amor en todas sus formas, con todos sus experimentos, en todo su esplendor y con todas sus tinieblas.Tratarán de dar sentido a aquellos pensamientos a los que nos llevan infinidad de situaciones, acciones o meditaciones de otros autores, entendido como algo más colectivo y social, e intentandono caer en la relacionalidad individual.Pondrán voz a las emociones, sentimientos y situaciones que producen las imágenes cotidianas o excepcionales, las cosas materiales o inmateriales a las que decidimos otorgar belleza.Todo ello acompañado por un baño de distintos mares, rodeado por jardines de flores, a veces marchitas, y abrazado de una auténtica conexión natural, que es la única manera de concepción y escritura posible para esta función que es la vida.

Esto no es un libro, soy yo. Son todas las palabras que nunca dije, los momentos que no podrán borrarse de mi mente, un atardecer perdiéndose en el cielo y recordándome que nada es para siempre. Un incendio atrincherado en mi pecho, tres seises seguidos, la piedra en medio de mi camino, el recorrido de mis vértebras en dirección al vacío. Es el intento de robarle el fuego al sol para quemarme la cara, abrirme los poros y ver cómo sale de ellos dolor; de entender cómo las historias se acumulan y me construyen una joroba que me acerca, poco a poco, a la tierra que me abrazará cuando ya no me pueda abrazar nadie. No es un libro, soy yo. Es un «adiós» con sabor a «hasta luego», un «debería aprender a dejar ir a quien quiero», un «me voy, pero luego vuelvo», un cóctel molotov capaz de explotarte en los dedos; cuarenta y dos disparos en forma de verso.

Francisco Bejarano nació en Jerez en 1945. Ha publicado los libros de poesía Transparencia indebida (1977), Recinto murado (Renacimiento, 1980), Elogio de la piedra (1981), Las tardes (Renacimiento, 1988), Antología (1929-1987) (1990), El regreso (Renacimiento, 2002) y Un juego peligroso (Antología poética 1977-2002) (2011). En prosa es autor de Las estaciones (1998) y Consolación de melancólicos (2000). Ha publicado la recopilación de artículos costumbristas de crítica social La torre de marfil (Renacimiento, 1991) y el ensayo Manual del lector y escritor modernos (Renacimiento, 1999). Por Las tardes obtuvo el Premio Nacional de la Crítica en 1989. Por sus artículos periodísticos ha recibido los premios «Julio Camba» y «José María Pemán». Está incluido en las más importantes antologías de poesía contemporánea y traducido al italiano, francés, inglés y alemán. Aparte de su labor creativa, ha sido director de las revistas literarias Fin de siglo y Contemporáneos.

Una exploración poética del centinela interno que reside en cada uno de nosotros. Al nacer, este guardián intuitivo nos guía a través de corazonadas y percepciones profundas. A bordo del emblemático barco 'Winnipeg', el lector navega por crepúsculos incandescentes, donde la majestuosa figura de Moby Dick emerge, llevando en su lomo arponeado a capitanes impostores, símbolos de engaño y autoengaño. Esta odisea lírica nos lleva hacia las profundidades insondables del alma, invitando a un viaje de autodescubrimiento y reflexión. Cada poema es un espejo en el que nos vemos enfrentados a nuestras verdades más ocultas, en un mundo donde lo real y lo fantástico se entrelazan inextricablemente.

La presente edición bilingüe, El vino de la hechichería y otras herejías, examina y desvela la hermenéutica de los carismáticos y transgresores procesos líricos de su autor, George Sterling (1896-1926), figura capital de la bohemia literaria californiana de fin de siècle. Con una modulación estética sumergida en un enigmático culto al horror y la fantasía, que converge en una quimérica concepción de la entelequia como portal de un sui generis ideal de belleza, y fluctúa hacia una temerosa visión de la naturaleza a modo de memento mori para la frágil condición humana a menudo subyugada por una apologética invitación a los placeres de la embriaguez, la amplitud temática del verso de Sterling concibe un provocador interrogante acerca de los parámetros moralizadores y sentimentaloides canónicos en el panorama lírico de los Estados Unidos de finales del siglo XIX y principios del XX. En este repertorio de herejías poéticas, el poeta dinamita las normas líricas establecidas de su tiempo para proponer una nueva concepción del género con la que expresar su principal turbación: la insaciable búsqueda de la belleza estética.

"Tequila y Olvido" es un viaje poético a través de las distintas facetas del olvido, explorando su presencia en las experiencias más íntimas de la vida. Este cautivador poemario se sumerge en la idea de que el olvido no es simplemente una elección, sino una fuerza que fluye como un río inevitable a lo largo de nuestras vidas.Con una destreza poética excepcional, el autor teje las palabras con maestría para plasmar la complejidad del olvido en el contexto de las relaciones amorosas. Cada verso es una ventana a la naturaleza intrínseca de dejar ir, a veces con la ayuda del tequila, que actúa como un cómplice silencioso en la danza del olvido.El autor no teme adentrarse en las profundidades de las emociones vivenciales, explorando el inevitable desvanecimiento de los recuerdos y la transformación de las experiencias en la esencia misma del olvido. Desde los momentos de éxtasis hasta los abismos de la pérdida, cada página está impregnada de la melancolía y la belleza efímera de lo que alguna vez fue.

1. TANTO COMO EL ORIGENYo sólo quería al animalque canta y llora. Y a veces,que riese.Pero han quemado el verde con cerillas.Recorren el campo tantos autobusesque huyen los pastores desde antaño.Ah, los niños flautistas con tanto futuroaplaudiendo en los geriátricos que excursan.

Es un libro de poemas y poesías, es un libro con una lectura fácil de leer,Donde puedes volar través de la poesía con poemas de amor y desamor con poemas dedicadas a los mayores y alguna que otra enfermedad, donde el autor refleja lo que piensa sobre lo que escribe.

Victoria menor consiguió el Premio Adonáis en su 76.ª convocatoria «por su sentido del ritmo, su respeto a los maestros y su rechazo tanto de cualquier desgarro formal como de toda floritura innecesaria, desarrollado en un cancionero amoroso con timbres trascendentes», según el juicio del jurado. Dividido en dos apartados, el libro se genera tras el fin de una relación de pareja y la irrupción de otra nueva, suponiendo ese proceso un ejercicio doloroso de indagación que permite al autor ahondar principalmente en las claves de las relaciones humanas "en particular las amorosas" y en sus propias emociones, siempre marcadas por el desarraigo y la ternura.Con un lenguaje firme, reflexivo, en ocasiones conversacional y, por lo común, penetrante y lúcido, Escavy consigue crear un universo esplendente, caracterizado por las diferentes consideraciones que hace sobre la manera de entender la entrega; entre ellas toma cuerpo la que él mismo experimenta en su trato con personas religiosas, apartadas del mundo, que, como él, descubren que «el amor es la luz y es nuestra sombra» ?tal cual apunta en algún poema?, pensamiento catalizador del poemario.En su conjunto, Victoria menor es la muestra más plausible de que su autor, Luis Escavy, es un poeta amable, intenso, asentado en la mejor tradición lírica, esa que irrumpe a partir del mundo clásico y que tiene en él a un destacado continuador.

Con el mismo título que Juan Ramón Jiménez le puso a uno de sus poemarios moguereños, Irene Domínguez escribe este otro, merecedor de uno de los accésits del Premio Adonáis 2022 «por su poderosa evocación de la infancia y por la fuerza con la que describe la cotidianidad, las relaciones amorosas y la crisis generacional que afecta a tantos jóvenes de hoy», según opinó el jurado.En su conjunto, llama la atención la autenticidad que revela esta colección de poemas, distribuidos en cinco secciones a modo de viaje escrutador por la propia biografía de la autora a partir de las típicas muñecas rusas (matrioskas). Así, Irene Domínguez elucida sobre acontecimientos de su trayectoria personal como son el entorno familiar y social en el que se forja su personalidad, sus conflictos emocionales, sus experiencias juveniles amorosas o su amable y confiada valoración del ser humano, destacando en ese proceso evolutivo existencial el punto de vista candoroso y franco desde el que cuenta cada una de sus historias, sabiamente engarzadas.La intensidad de la voz lírica y la expresión ingenua y directa con que desvela literariamente la realidad, junto al pensamiento aglutinador de los diversos apartados del libro en defensa de la feminidad y de la integridad de las personas en toda su pureza, constatan el sentido moral que Irene Domínguez tiene de la creación poética.

Adentrarse en esta obra poética es revivir nuestro nacimiento, el primer barro,ese amanecer que condicionaría la existencia hasta convertirnos en ser.Tomaremos conciencia para ir creciendo abiertamente en la nada,a pesar del dolor, que gratamente nos hará transcender.En este ejercicio de soltar, en el silencio, en la ausencia de palabras;vida y muerte encuentran su liberación.

Si no tuviésemos un espejo, no sabríamos cómo es nuestro rostro.Siempre me interesó conocerme y conseguir mi equilibrio. Ese fue mi objetivo. No cargar a los demás con pesos que no eran suyos.Por eso, os cuento cómo me veo en el paisaje del otro y así dejo que cada uno se interprete a sí mismo.Ahora os toca a los lectores de este libro escribir entre sus líneas.

La casa de Bernarda Alba (1936) es una de las obras teatrales más conocidas y representadas de Federico García Lorca, y la última que publicó antes de su muerte. No fue hasta 1945 cuando se publicó y estrenó en Buenos Aires, de la mano de la actriz Margarita Xirgu. Escrita en tres actos, y ambientada en una época en la que las mujeres están sujetas a la tradición y opresión, Lorca utiliza esta obra para representar la lucha entre la represión y la libertad.Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba, de carácter fuerte y autoritario, obliga a sus hijas, como luto, a una reclusión de 8 años en su casa. Será ahí donde se desarrollará toda la obra teatral, donde sus cinco hijas lucharán por liberarse de su encierro.

En este libro se combina la noción de ethos barroco, de Bolívar Echeverría, con la de verdad metafórica, de Paul Ricoeur para inventar un método de lectura. En realidad, se trata de la lectura de un único texto: Pedro Infante. Las leyes del querer, esa mezcla, hirviente e inconexa, de retrato literario, ensayo pseudo-psico-sociológico, mariachi bufo, sátira histórica y/o chisme de barrio.Este método de lectura superpone y combina consideraciones estéticas y teóricas, tanto de forma como de contenido. En primer lugar, el autor explora el carácter barroco de la forma poética de Las leyes del querer. A través de esas nociones, hurga en el sustrato ontológico de la metáfora literaria. Al final -trabajada así la relación íntima entre barroquismo y verdad en una obra artística- el autor ensayará una interpretación del mundo de la vida en América Latina en tanto ilusión barroca y metáfora ontológica.

La diminuta flecha envenenada es una exploración por la obra de uno de los escritores ecuatorianos más enigmáticos e influyentes del siglo XX: César Dávila Andrade. Desde el análisis de una de sus vetas creativas, la llamada poesía hermética, el autor brinda una nueva entrada al estudio y entendimiento del legado de El Faquir, como lo apodaron alguna vez sus amigos más cercanos. Contrariamente a lo que han dicho los estudiosos de la obra del poeta cuencano, César Eduardo Carrión demuestra que los poemas más desconcertantes de Dávila Andrade no son el resultado de una conciencia atribulada por el alcoholismo ni el síntoma de su decadencia creativa, sino la consecuencia de una búsqueda estética y vital consistente, que el poeta inició muy temprano, desde su adolescencia. Este libro nos ofrece nuevas pistas para valorar una escritura que ha puesto en crisis los cánones de la historia y la crítica literarias, cuya debilidad ha sido asistir a los discursos oficiales de la nación y las bellas letras, sin apenas plantearse la posibilidad de otras lecturas. Literaturas excéntricas, como la poesía de Dávila Andrade, fugan irremediablemente de aquellos conceptos organizadores, que han opacado la mayor parte de la obra poética de este autor, en beneficio de unos pocos poemas que se antologan y recuperan periódica y repetitivamente. Más allá del mito del poeta místico o del dipsómano suicida, se encuentra una poesía que ha trascendido los prejuicios y las miradas interesadas de académicos y expertos, y sigue cautivando a los lectores contemporáneos.

Lo que hace Anne-Claudine Morel en su análisis es partir de una obra extensa y singular, la de Javier Vásconez, y entenderla en su dimensión geográfica. Esto es algo que realmente no se había hecho de una manera tan sistemática y abarcadora. Aquí, por ejemplo, hay claves que permiten entender por qué un autor como él no ha alcanzado el reconocimiento global. ¿Está la respuesta en las redes del mundo editorial? ¿En la literatura ecuatoriana que siempre se asoma tímidamente a la orilla? ¿En la dificultad de escribir desde una línea imaginaria? Los lectores habituales y los nuevos apreciarán la propuesta de Morel que supone un viaje a la obra, al contexto y a las reflexiones de este autor, que ella misma define como «raro, en el sentido de poco común».

Enfrentarse a la lectura y hacer que los niños la aprecien es uno de los mayores retos que los educadores tenemos en la actualidad. El libro El sueño de las palabras. Reflexión y práctica pedagógica de la literatura infantil recupera la relevancia que la práctica lectora tiene en niveles tempranos de escolaridad. Desde la experiencia y el bagaje profesional de sus autores, el lector encontrará en esta publicación una propuesta de alternativas, recomendaciones y actividades que renuevan el interés por la lectura y su incidencia pedagógica en el desarrollo cognitivo y socio-emocional del niño.La obra cuenta con una particularidad: el aporte y la coincidencia de la trayectoria profesional de sus autores en diversas áreas (teatro, música, escritura) y distintos niveles de escolaridad (infancia, adolescencia, adultez). Dicha conjunción se enfatiza a lo largo del manuscrito con una consideración adicional: el colectivo al que llamamos infancia rebasa una consideración etaria e insta a que exista un tratamiento necesario para el pleno desarrollo de los niños en un marco de dignidad y libre expresión desde su experiencia lectora.Durante la historia de la humanidad se ha afirmado que el reto de la educación, en su más amplia expresión, debería tender a transformar vidas y sociedades y permitir que se ejerzan derechos en sociedades democráticas, justas e igualitarias.En consonancia con dicho planteamiento, resulta indudable que la lectura es la alternativa disponible para imaginar y soñar con alcanzar este reto.