Literatura

"El síndrome de Falcón es el mejor y más vigente ensayo de su generación. Su finalidad es confrontar la opinión homogénea para estimular más debates y discusiones, y, cuando es posible, visiones más completas de las patologías que definen el mundo literario".Wilfrido H. Corral"Valencia no abogó en El síndrome de Falcón por un parricidio, sino por escoger a los padres que determinarán la literatura posterior, sin que sean impuestos por la ideología imperante. El novelista puede hacerlo"Sandra Araya"Leonardo Valencia es a a la vez actor y observador de la vida literaria contemporánea. Esta posición privilegiada le permite comprender mejor los procesos de escritura"Anne-Claudine Morel

El deseo es una pregunta. Ensayos sobre poesía latinoamericana. Dicho de otra manera: revisiones sumarias, catálogos y panorámicas, pero también lecturas en profundidad. Y todo a un tiempo, porque leer poesía es como extraer zumo de las piedras preciosas que se descubren en el subsuelo. Es minería nocturna. El lector de poesía es un topo. Emerge del socavón con las manos embarradas de luz y los ojos manchados de sombra. El lector de poesía vive en la penumbra. Administra sentidos que rebasan el sonido de su voz. Sin embargo, habla tan fuerte como puede, porque le urge comunicar las buenas nuevas que ha conocido en mitad de la noche, rodeado de silencio. El lector de poesía es aquel que desentierra, que libera del peso del olvido la palabra de los visionarios, los precursores, los que se niegan a entregar la palabra a los poderosos, los violentos, los mendaces. El lector de poesía es el primero en secundar el llamado de los poetas a constituir una comunidad sin banderas, sin territorios, cuya ideología es la libertad, cuya religión es la justicia.Este libro recopila nueve ensayos, en versiones renovadas por una mirada autocrítica. Todos ellos han pasado el tamiz del tiempo, adquiriendo una vigencia que la brindan los autores de los poemas en cuestión, más que la voz del intérprete. No obstante, es un libro sobre poemas y poéticas, no sobre firmas o apellidos contundentes. Cuando existe, la poesía devasta, como el río sobre las piedras de la torrentera, cualquier autoridad, cualquier vanidad. Los versos catalogados y diseccionados a continuación, más que al conjunto de individuos notables que los escribieron, les pertenecen a los lectores futuros, únicos destinatarios perfectos, dueños y señores de estas palabras que cantan a la condición humana. A partir de esta convicción, estos barridos y punciones analizan y valoran la voz de ocho autores que orbitan en torno de un centro tan inestable como su misma designación: la poesía latinoamericana.

El presente libro es un breve e intenso resultado poético de las noches de insomnio que sufre el autor mientras apura un cigarrillo tras otro y reflexiona sobre la soledad, la cotidianidad, la creación literaria, la vida y la muerte.

Si soy alguna cosa, puede decirse que soy isleño. Isleño me siento y así me he sentido siempre, aun viviendotantos años a miles de kilómetros, tierra adentro. Para mí, el carácter del isleño se recibe desde los primeros encuentros con las olas cuando niño. Unos encuentros de una magia abrumadora, que nos impele a descubrir los misterios y leyendas que nos cuentan las aguas y a albergar un respeto inveterado, que con facilidad deviene en una especie de adoración. El isleño siempre acude a ese recuerdo del mar, al que reconoce como frontera, como hogar, como lecho.Lo buscamos no solo en los momentos felices, cuando nuestra alegría canta al son de las caricias marinas a la costa o en el inigualable y salobre regusto del aire en los campos de las medianías; sino también en nuestras tempestades interiores, cuando el corazón ruge como el siroco y se agita y brinca como un fenómeno costero incontrolable.

El camino llevó al asfalto en el que, gracias a sus farolas,brotaron las semillas de este ÁRBOL.ÁRBOL es la culminación de un camino poéticoque me ha llevado a recorrer muchas vidas y mundos,los de las gentes con las que me cruzo y convivo.Amor, esperanza, redención, resurgimiento, rabia, penatodo ello forma parte de este ÁRBOL,espero que te encuentres en alguna de sus ramas.

Doloroso y contundente, el nuevo poemario de Zel Cabrera atraviesa los páramos del duelo a través de varias pérdidas sensibles e indelebles. Con voz clara y directa la poeta explora en estos poemas el desafío espiritual de aceptar lo inaceptable pero inevitable y definitivo.

Mi vida esesa valija que se cierraal apuro,atiborrada sobregiradaentre dos salas de embarquea la carrera entre dos puertosentre dos adiosesdesde un ayery un mañanainexistentes.

Enviado por Miguel Delibes a Roma para cubrir el Concilio Vaticano II, el joven periodista Jiménez Lozano descubrió en torno a aquella gran asamblea la más numerosa y variada de la historia un enjambre de visiones y sensibilidades, de inquietudes, esperanzas y recelos. En plena Guerra Fría, con una Iglesia católica en crisis de identidad y con las sociedades occidentales incubando Mayo del 68, las crónicas ofrecen un retrato lúcido e ilusionado de aquella esquina de la historia. Nunca antes se habían reunido en un volumen las crónicas del concilio que el Premio Cervantes José Jiménez Lozano publicó en El Norte de Castilla. Estos textos se convirtieron en la puesta de largo del escritor, quien a partir de entonces se incorporaría definitivamente a esa cabecera y al semanario Destino con sus «Cartas de un cristiano impaciente». Las crónicas dibujan, en plena España franquista, un grave conflicto interno libertad religiosa, democracia, tolerancia y la solución que, desde el corazón de la vieja Europa, pretendió acercar de nuevo el calor de la fe a las sociedades secularizadas.«Un joven y desconocido José Jiménez Lozano nos revela en preciosas crónicas periodísticas los secretos del Concilio Vaticano II». Luis Alberto de CuencaUnas vibrantes crónicas del Concilio Vaticano II escritas desde Roma: un retrato en primera persona sobre la crisis de identidad de la civilización cristiana.José Jiménez Lozano (Langa, 1930-Valladolid, 2020). Fue un escritor y periodista español. A través de sus novelas, libros de relatos, poesías y diarios, creó un universo particular, en parte completamente original y en parte ligado a una cierta sensibilidad, de Pascal a san Juan de la Cruz. Esa obra literaria fue reconocida con el Premio Cervantes en 2002. Recientemente se están rescatando sus textos periodísticos, verdaderos «ensayos en marcha» y continuadores de la mejor tradición periodística, de Larra a Ortega. Como periodista colaboró en gran parte de las principales cabeceras españolas, de El País al diario ABC, aunque su principal compromiso fue con El Norte de Castilla, diario del que llegó a ser director.José Bernardo San Juan. Profesor de Literatura en la Universidad Rey Juan Carlos, especializado en las relaciones entre periodismo y literatura y, singularmente, en la obra periodística de Jiménez Lozano. Su última obra es Espejo del fin de siglo: literatura y crítica en la revista Vida Nueva (1898-1900).Martín Zulaica López. Profesor en la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad Rey Juan Carlos. Ha publicado la monografía El largo intervalo, sobre la recepción de El Bernardo o Victoria de Roncesvalles, así como una edición crítica de este poema, y una traducción del ensayo de Cecil M. Bowra From Virgil to Milton, sobre la poesía épica literaria.

¿Balbuceos, qué es?En Balbuceos cuento como lo que llevo visto.Me tiene asustado, conmovido, impactado.En perspectiva, esta nueva obra representa la altura a la que me encuentro de la crisis existencial que vengo atravesando.Un poco más hondo y más desfigurado.Incluso los poemas son más cortos y misteriosos que la anterior obra.Lo tengo en la punta de la lenguaLo que me digo es: trata de unir los poemas con la realidad, pero no es tan sencillo.Y de ahí lo que a mi parecer es un balbuceo.Un intento de unir los poemas con la realidad.

Isabel, la Reina Católica es una interesante novela sobre la célebre monarca, fundadora de la España actual. Obra fidedignamente documentada por su autor, de ya reconocida trayectoria en la narrativa de carácter histórico, este libro se centra en la vida y obra de la Reina Isabel I de Castilla y Reina consorte de Sicilia y Aragón, por su matrimonio con Fernando de Aragón, una de las figuras más relevantes en la historia de los reinos de la Península Ibérica.Con carácter férreo y sin doblegarse jamás a imposiciones, Isabel mejoró la administración del reino, saneó las finanzas, entre otras muchas obras de cohesión en pos de la construcción de España como nación. Además, se le atribuye junto a Fernando el Católico la creación del Imperio Español, ya que con el apoyo que le brindó a Cristóbal Colón en su afanosa búsqueda de las Indias Occidentales España logró el descubrimiento de un Nuevo Mundo que amplió las fronteras del castellano haciéndolo lengua universal, en un imperio donde jamás se ponía el sol.

El silencio del luthier es la evolución de una primera colección de poemas titulada Selah o el masquil de amores, la cual fue finalista en el Premio Nacional de Poesía Ciudad de Bogotá, convocado por el Ministerio de Cultura de Colombia (2005). El libro representa un homenaje a las voces olvidadas en el devenir de la música y sus instrumentos, así como a los modos de vida que sus voces representan. Durante una incapacidad que me impidió trabajar por unos meses como médico, me dediqué a estudiar la historia de los instrumentos musicales, y me interesé particularmente por la comunión entre artesanía y creación musical. La inagotable polifonía de voces que las culturas han construido para expresar sus vínculos con el mundo, me motivó a intentar la empresa inútil y deliciosa de representar esas voces en una polifonía poética.Así, el libro propone un recorrido por diversos tipos de instrumentos (de cuerda, percusión, viento, etc.), de diversas culturas (europea, colombiana, griega, musulmana) y de tiempos diversos. Algunos instrumentos se utilizaron en la música culta europea (como la familia de los violines, el piano forte y los chelos), mientras otros instrumentos perviven en los mundos campesinos (como el arrabé, la bandurria y la marimba de chonta). Si bien algunos instrumentos descritos persisten en las músicas contemporáneas (como el violín o el piano), la gran mayoría, o bien desaparecieron con el progreso técnico o perviven en entornos tradicionales, en el redescubrimiento de la música antigua y en los anaqueles de la historia de la artesanía musical, como es el caso del clavicémbalo, la corneta renacentista, la angélica, la tiorba y el laúd. Los tránsitos desde las espinetas, virginales y clavecines hasta el fraseo del piano forte denotan un progreso técnico que expande las posibilidades expresivas de los instrumentos y la modulación de emociones y registros, al tiempo que denotan los itinerarios desde la música de cámara hasta las grandes salas de concierto. Lo mismo se puede afirmar en relación con la evolución desde la viola da gamba hasta el poderoso violonchelo. Como toda transición, los progresos de la técnica y la mecánica inauguran nuevos repertorios que llevan consigo residuos de las voces que le antecedieron, pero, al tiempo, tienden a silenciar y homogenizar otras polifonías de timbres diversos que se resisten a la dictadura de la afinación y la técnica eurocéntrica, como lo demuestra la persistencia de instrumentos como la marimba de chonta tradicional en el Pacífico Sur colombiano.En el múltiple proceso de leer, escuchar, sentir, describir y reconstruir con palabras, la música y sus instrumentos han sido una ventana, un cosmorama a un paisaje de modos de vida que la música y sus artesanías representan. Este ejercicio de contemplación se ha construido desde el respeto por las formas y los valores que representan el mundo en el que los instrumentos fueron construidos. Por esta razón emergen en el libro voces antiguas, religiosas y paganas, expresadas en la construcción de los versos, su musicalidad y sus contenidos. En este sentido, el arcaísmo es un recurso estético y, al tiempo, una exigencia ética.El silencio del luthier da voz a la liturgia ortodoxa de los popes en el monte Athos; a la reescritura de la paráfrasis de los salmos penitenciales escrita por la pintora, música y poeta Elisabeth Sophie-Chéron; a los sonidos agonizantes de la corneta renacentista en el ardor de la peste bubónica; a las veladas de las preciosas ridículas, como puesta en escena de una reivindicación femenina del amor y el intelecto en días de hombres ilustrados; a los fandangos y porros de San Pelayo en la Colombia anfibia; a las voces de las selvas y los ríos del Pacífico sur colombiano y a sus cantaoras de alabaos y chigualas, acompañadas por la marimba de chonta tradicional.En este viaje, visité el Museo de Instrumentos (Museum für Musikinstrumente) en el complejo de museos Grassi, el Museo Bach en Leipzig y participé en un taller de lutería de la marimba de chonta. Esta colección de fotografías estará disponible, mediante un código en el libro, en una página en Instagram, así como un repositorio de enlaces a artículos y audios que permitan al lector asomarse a los sonidos y las historias que insinúan las voces olvidadas de los luthiers.Nos encontraremos en el silencio.

A Few Tears of Bile is a collection of poems that delves into various dimensions of the human experience. From deep spirituality to the complexities of interpersonal relationships, the verses explore the duality of emotions and aspirations that can inflame a heart over the span of less than a decade. Nature, introspective recollections, and dramatic encounters are intertwined in a poetic tapestry that invites contemplation. Adding a dose of humor and joviality now and then,contributes to the thematic richness of the collection. Together, these poems capture the diversity of life, the struggle between the earthly and the spiritual, and the conflicted beauty of contradiction in poetic expression.

Prologado por Antonio Orihuela, Papillons nos describe su poesía como mariposas que, como ellas, unas veces despliegan sus frágiles alas para volar y otras se metamorfosean para hacernos partícipes de este gesto creativo que, en forma de poema, nos habla desde el yo para el nosotros, y que en su vuelo nos muestra los infinitos caminos que hay para llegar al único lugar en que te esperan, a ti mismo.Para Gul la poesía es el cristal hipersensible a través del cual puedes conseguir vibrar en una frecuencia que desconocías, una frecuencia, la de la palabrapoética que abre dentro de cada uno de nosotros un campo de batalla en el que reconocer que nuestra primera gran rebelión debería hacerse contra nuestra actual forma de percibir, de sentir, de actuar dentro de una sociedad enferma que está destruyendo el mundo; pero igual que haypalabras que matan, hay palabras que curan, y este libro está lleno de senderos que conducen a ellas.

Esto es completamente callejero,se ha escrito bajo las farolas y las luces de ciudades,mientras caminaba de vuelta a casa, de vuelta a algún hotelo intentaba volver a mí misma.Es el resultado de historias de noche, de baile, de alcohol y de olvido.Lo que aquí presento no ha nacido frente a un papel.Supongo que eso es lo que lo hace especial.

Lo políticamente correcto y yo no solemos estar muy de acuerdo. El conformismo, el estatus quo de las cosas y todo aquello que mantiene a las personas anestesiadas e inmersas en la nada o en lo que siempre ha sido, no tiene otra función que hacerles máquinas perfectas de un sistema diseñado para no pensar, para no cuestionarse la forma en la que vivimos o las costumbres y códigos impuestos socialmente. Este es un libro que te invita a que te abras al cierre, a que te adentres en tu vulnerabilidad y entres o salgas de ella cada vez que quieras o lo necesites con ansias de cuestionártelotodo, de reflexionar y sentir hasta con el estómago, haciendo un recorrido de gran calado por emociones como la más inmensa alegría, la ira, el deseo, la sexualidad, la soledad o el dolor, laincomprensión o el amor. Porque la transformación y el cambio es lo que hace que movamos el mundo. ¿Has escuchado alguna vez eso de ya no eres como antes, has cambiado? Este libro esun homenaje a ese cambio, a esa búsqueda del yo a pesar de las demás, a pesar de lo que otros quieran que seamos. Este libro es, en esencia, una oda a la mutabilidad, a la ruptura con el pasado y a la comparación con una nueva versión de ti misma o de ti mismo. ¡Rebélate y atrévete a ser tú! Hazlo, aunque asuste, aunque signifique aceptarte con todo. Ama, siente, pero empieza por ti.

Este libro contiene la segunda edición conjunta de los dos primeros que publicó José Cedena, agotados ambos al año de salir a la calle: Sainetes con la premisa de hacer mearse de risa y Sainetes diuréticos con vitaminas R, I, S, A. Doce sainetes en total con la intención de hacer pasar al lector, y sobre todo al espectador, un rato de risa inolvidable. Doce sainetes sobre temas muy variopintos: algunos en verso y ambientados en la época medieval, otros costumbristas, reflejando y parodiando situaciones cotidianas actuales, alguno ubicado en el antiguo oeste americano, otros situados en el siglo XXII; incluso los hay que, además de buscar la risa, también buscan la reflexión, la denuncia, la crítica social.; pero todos ellos con el denominador común de la alegría y el humor como contenido y de la risa como objetivo. Doce sainetes cuyos títulos son:  - Un palillo pal diente- El rey Tiburcio busca novia- La pluma del rey - La consulta de don Melquíades - El parque de María Risa - El yerno de Choto Astuto - Don Sabino Curatraumas - Micu y Tucu - La rutina diaria de San Pedro - El Niceto y la Leoncia - Todo para el alma - Todo para el cuerpo

Dos obras con el objetivo común de buscar la risa del espectador y, al mismo tiempo, intentar combatir la intransigencia y la intolerancia de los homófobos y de los racistas en el caso de Claro y Clara no se aclaran  y, de alguna manera, rendir un homenaje a los mayores, al tiempo que hacernos reflexionar sobre una realidad actual y abogar por la libertad de todo el mundo para intentar ser felices con lo que les apetezca en cada momento sin marcar límites ni poner barreras por cuestión de edad en el caso de La edad del pavosaurio.

Apuesta personal es un tránsito en contra de las rutinas a las que nos hemos condenado.Es una ruptura con la soledad cuando es penosa y larga.Es un cambio de cama cuando ya no nos sirve porque se nos queda pequeña.Es una apuesta por un nuevo paradigma de vida cuando ya no ocurre lo que tiene que ocurrir.Apuesta personal es la búsqueda deseada cuando el cuerpo con su lenguaje hace un ruido extraño.Apuesta personal es el cambio de dirección con los recuerdos que, todavía, tienen mala digestión.En definitiva, apuesta personal es un viaje a una deseada mañana que proponga un apetitoso contrapunto positivo/militante hacía el regalo del cambio que sepa a miel.

°Más que un libro de poemas es una invitación a inspeccionar ese mundo interno, ese jardín sin árboles ni pasto donde las flores brotan dentro del pensamiento y en donde cosechamos, ni más ni menos, lo que le hemos sembrado.°Ese rincón privado, en donde como espejo,podemos dialogar con la dulce presencia de nuestra soledad o escuchar el lamento del árido vacío que ha dejado el fracaso. Ese paraje en donde el abandono pudo volverlo selva o donde nuestro esmero bien pudo transformarlo en un lugar en paz en donde en armonía podemos reafirmarla amistad con la vida.

Donde estén las flores es un reflejo de la autora. La proximidad al centroque nos demuestra sucede en distintos estados de ánimo recorriendoemociones basadas en su curso. Ella narra cómo se llena de ella mismadando a sus vivencias un destino lírico. El alma se atrae en la escriturahacia un recorrido florecido al elevar a la actitud. Estas hojas se dividenpor las partes que constituye la flora transportándonos a distintas temá-ticas unidas en capítulos holísticos. Trata la profundidad de la raíz quela diferencia con lo que elige ferviente ser y el trato que tiene consigomisma. Trae los instantes que ha abierto con los hombres entre el sexo,su manera de enamorarse, sus naufragios y los huecos. Atraviesa su co-secha de feminidad y aborda lo que la condiciona como mujer. El baileque consigue nos permite ensalzar al lazo de una dimensión que hadado diseño y regadío. Las personas que convierten y abren su caminotambién están latentes. Las espinas son para el siempre. Su vaivén es surevés.La autora de esta obra quiere transformar las experiencias en unamanera de embellecer la vida. Con la torre del verso construye poesíafilosófica y sentimientos estéticos. El mundo es un molde donde ella re-lata su llegada y su construcción. A través de su existencia, despierta ala soledad para rondarla y dorarla. La aventura de la experiencia estáabierta. La historia es el espíritu creciendo. El mundo es el molde quepropone el efecto. El brillo lo da el hecho. Se resuelve la plenitud. Lalatitud versada es la altitud. Despierta el alma aumentada.

Sonia Arias López nació en un pequeño pueblo de Galicia llamado Vidul. Lleva a su gente y a sus tradiciones muy dentro sin dudar en expandirse con el cambio y la novedad. Esa combinación la hace capaz de crear un mundo propio del que descubriréis que no selecciona la parte buena, aunque es flexible con el lector proporcionando sugerencias.Parte de su energía está recogida en los tres poemarios que ha publicado hasta ahora. La curiosidad la impulsa a tratar temas desde otra perspectiva, introduciendo a la autora en el terreno del relato, donde lo más delicado se mezcla con lo más violento. Te hará recordar la sonrisa más de una vez o, mejor aún, le dará voz.Fiel a su promesa de aprendizaje, mantuvo un empeño constante en sus propósitos y llegó a uno de sus objetivos: lograr el título de Experto en Psicología Positiva Aplicada que otorga el Centro Universitario La Salle, basando su Trabajo Fin de Experto en las emociones.Esta formación y su pasión por las letras quedan patentes en este libro, donde convierte lo cotidiano en especial, los recuerdos del pasado en actitudes positivas de la vida y la tierna voz de un niño en la inocencia que nunca deberíamos llegar a perder.«Para ser sincera, el mundo no es precisamente lo que más necesito en días de incomprensión y furia. Pero nunca le haría daño».