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Sin duda una de las obras más personales, abiertas, inclasificables e imprescindibles de toda la literatura contemporánea, está compuesto por más de medio millar de fragmentos que operan de una manera caleidoscópica, abriéndonos a un mundo en el que la sensibilidad y la lucidez se hermanan para mostrarnos un universo de una extraordinaria complejidad humana, todo bajo la sombra tutelar de una ciudad, Lisboa, que lejos de ser un simple escenario, parece prestarle su alma a este libro magistral y extraordinario. La presente edición, preparada, traducida y ordenada por Manuel Moya, recoge la visión completa de un libro que figura sin discusión entre los clásicos del siglo XX.

En 1878, Robert Louis Stevenson quiso huir de sus numerosos problemas -salud escasa, amores tormentosos, dificultades económicas-, emprendiendo un viaje a través de los montes Cévennes, en Francia, acompañado por Modestine, una burra algo especial. Los apuntes que Stevenson recogió durante el viaje dieron origen a este libro, una entretenida descripción de los franceses y de su país.

En 1873, Mark Twain escribió esta popular novela en la cual describía La Edad Dorada como el «camino dorado americano» hacia la fortuna. Este período, más que cualquier otro, en la historia de América, aspiró a los ideales europeos de la aristocracia y del patrocinio con las colaboraciones sin precedentes entre los familias adineradas americanas y los artistas. El término caracteriza la cultura de América a partir de la guerra civil (1861-65) hasta principios de siglo XX. Durante este período, el desarrollo de la producción en masa, las innovaciones en agricultura, el transporte, y la fabricación, produjeron una abundancia inimaginable, dando lugar al término «millonario». Se formaron grandes ciudades y por primera vez en casi 2.000 años, surgieron ciudades de más de un millón de personas. Los autores satirizan la corrupción política después de la guerra civil americana. Aunque no es uno de los trabajos más conocidos de Twain, han aparecido más de 100 ediciones desde su publicación original en 1873. Twain y Warner habían planeado originalmente publicar la novela con las ilustraciones de Thomas Nast. El libro es notable para dos razones: es la única novela que Twain escribió con un colaborador y, su título, llegó a ser inmediatamente sinónimo del materialismo y la corrupción en la vida pública de la época.

Ser mexicano es llevar en la voz el eco de quienes estuvieron antes, encontrar hogar en los colores, los sabores y las historias que nos unen, incluso en medio de las diferencias. Esta antología celebra esa identidad construida por la memoria, la diversidad y el afecto hacia una tierra que inspira pertenencia. Sus poemas recorren paisajes, tradiciones y emociones que nacen de compartir un mismo origen, recordándonos que México no solo es un lugar en el mapa, sino también una forma de sentir, de resistir y de encontrarnos en los demás.

Advertencia: este libro no fue escrito para lectores sensibles. En estas páginas la carne se abre, los huesos crujen y el horror adopta formas que desafían la imaginación. Cada relato desciende un poco más hacia la violencia, la enfermedad, la locura y la muerte, explorando los límites del cuerpo y de la mente. Si decides leerlo, prepárate para enfrentar escenas explícitas, perturbadoras y difíciles de olvidar. No hay héroes, no hay consuelo y, muchas veces, tampoco hay regreso. Bajo la carne no busca incomodarte: busca dejar una cicatriz. ¿Estás dispuesto a soportarla?

Marcada por un pasado que aún pesa sobre sus hombros, Camila se encuentra en medio de David y Terry, dos hermanos tan distintos como el día y la noche. Mientras uno le ofrece un techo bajo la lluvia, el otro la desafía a bailar con sus demonios.Lo que inicia como un encuentro inesperado, termina convirtiéndose en un viaje hacia el lugar más difícil de alcanzar: ella misma. En medio de decisiones, pérdidas y nuevos comienzos, Camila comprenderá que crecer no siempre significa aferrarse, sino aprender a soltar.Porque, al igual que los árboles, hay personas que solo pueden florecer únicamente cuando se atreven a ver sus hojas caer.

A la edad de cinco años, Ken es abandonada por su madre, que deja el hogar familiar.Desde ese momento, queda al cuidado de su padre, que tenía 85 años cuando nació y que al poco tiempo se quedó ciego. En esa época, abre en el pueblo una escuela francesa y Ken se convierte en la primera mujer de su familia en escolarizarse. Allí aprende que sus antepasados son los galos y se sumerge en la cultura francesa, convencida de que es la de su propio pueblo. Su infancia y su adolescencia están marcadas por la ausencia de la madre, que se ha convertido en una extraña para ella, y la búsqueda constante y dolorosa de su identidad. Terminados sus estudios secundarios, obtiene una beca para ir al fin al país de los blancos, pero muy pronto se da cuenta de que su ascendencia gala es una quimera. Su viaje a Europa se torna un descenso a los infiernos que la lleva a los recovecos más sórdidos de esa sociedad que creía suya y que termina transformándose en una trampa de la que no es fácil escapar.

A los cincuenta años de la publicación de Para leer al Pato Donald, me alegra leer un libro como La frontera salvaje que explora detalladamente las formas menos sutiles en que Estados Unidos, durante doscientos años, ha buscado influir y torcer el destino de nuestra América Latina".Ariel Dorfman"La frontera salvaje es un libro escrito con coraje y deslumbrante lucidez. De lo mejor que he leído en mi vida".Víctor Hugo Morales"Un libro monumental".Frederico Füllgraf"Simplemente, poderoso".Noam ChomskyLa frontera salvaje no es solo un recorrido por los eventos más importantes de los últimos doscientos años que marcaron la expansión de las Trece colonias sobre las naciones indígenas y sobre ese vasto territorio que hoy llamamos América Latina, sino también la revelación de la lógica de sus guerras infinitas, de su expansión y de sus sistemáticas intervenciones, directas o secretas en los diversos pueblos del sur. Estas prácticas militares y narrativas (basadas en el interés económico de los de arriba, en el fanatismo religioso y en el racismo inoculado en los de abajo) fueron el inicio y la continuación del imperialismo de Washington en el resto del mundo, siempre bajo otros nombres y otras excusas. Ese pasado profundo, como en otrosmomentos de la historia, explica el presente y predice el futuro de la mayor potencia económica y militar del mundo.

La viuda blanca (2025) cierra la trilogía Relatos de unas islas desamparadas, y su trama se sitúa, por una parte, en la isla de La Palma y, por otra, en la efervescente y comprometida ciudad universitaria de La Laguna, porque es una historia que habla de emigración y olvido, pero también de compromiso político.La prestamista (Baile del Sol, 2019) y La tuerta (Baile del Sol, 2023) parte I y parte II de esta saga, respectivamente han alcanzado su cuarta edición con más de 12.000 ejemplares vendidos y, aunque estas dos obras pueden leerse de manera independiente, para disfrutar plenamente de La viuda blanca, se recomienda respetar el orden de la trilogía. Esta novela culmina un viaje por la historia de Canarias que se inicia en 1850 de la mano de los abuelos de Petra, la prestamista de Poleal, y culmina en 1982 en unas islas que se esfuerzan por modernizarse.

Durante los años 1946 y 1947, periodo en el que se desarrolla la historia de La tuerta en la isla de Tenerife, la población soporta una profunda crisis económica y la subsistencia, en un contexto de escasez crónica de alimentos, es la prioridad para sus habitantes. En estas circunstancias, en las que se grita por hambre y se calla por miedo, las perdedoras entre los perdedores son las mujeres con sus hijos e hijas y una frase, repetida en la época por aquellas que se ven abocadas a ejercer la prostitución, se convierte en toda una declaración de intenciones y de motivos: «Por los hijos... Esto se hace por los hijos...».Burdeles y prostíbulos conforman un entramado, despreciado socialmente, pero aceptado como necesario, en el que muchas de ellas rinden tributo al principio de la supervivencia. En Santa Cruz de Tenerife la prostitución se ejerce, principalmente, en la calle de Miraflores, que es conocida como la calle de las Niñas.

La Palma (1850-1946) es el escenario por el que camina Petra, la prestamista de Villa de Mazo, y los personajes que la acompañan.Las hambrunas que fuerzan la emigración a Cuba, el esplendor del siglo de oro palmero y sus miserias, la irrupción de la ideología de izquierdas en una sociedad cansada y desabastecida, la esperanza republicana, la crudeza de la guerra civil, los alzados y su lucha por la supervivencia son algunos de los hechos históricos que rodean el antes, el ahora y el después de la historia de Petra mientras en su corazón se desata un amor rotundo, pero invisible durante todo el tiempo que fue posible.

Sangre de topo con propiedades curativas; cabinas de resurrección para sobrevivir en un mundo ultracontaminado; una mujer que lucha por salvar los renacuajos de una charca destinada a secarse; niños con sarna que construyen un palacio de botellas de plástico; un veterinario muy cotizado entre las mujeres del pueblo; el primer paseo en coche de una familia gitana; un perro con ojos de lluvia, búhos, hechizos, mariposas, campos amarillos y cantos que evocan a dragones todo ello forma parte del universo mágico, conmovedor y escalofriante de Zdravka Evtímova.Divertidos, melancólicos, poéticos e insólitos, los diecinueve relatos reunidos en este título ofrecen una colorida galería de personajes, en su mayor parte femeninos, sufridos, tozudos y orgullosos, que viven el amor, la violencia, y hasta la esclavitud, con dignidad y fuerza, con espíritu de lucha y de venganza, y siempre son tratados por la autora con dulzura, humor y cariño.Un libro que mezcla magistralmente el realismo mágico de Salman Rushdie y García Márquez, pero en clave búlgara, con pinceladas de ironía y desenfreno, de ternura y compasión. Una colección de relatos magistrales que reafirma a Zdravka Evtímova como la escritora más leída y querida de su país y como una de las grandes narradoras del panorama literario europeo cuyos relatos han sido publicados ya en más de 30 países del mundo.Con una gran habilidad para transitar entre lo folclórico y lo moderno, y convertir lo local en universal, Evtímova nos sumerge en un océano de historias intemporales que giran en torno a la mágica y violenta ciudad de Pérnik. Un cuento de hadas miserable. Una escritura parca y áspera, a la vez que poética y sensual.«Cada vez que leo a Zdravka Evtímova, pienso en la fuerza de sus personajes femeninos, en lo irreconciliables que son, en lo intensamente terrenales que son, dando a la vez la impresión de ser de otro mundo.» - Kelly Luce, escritora y editora de Electric Literature (EEUU)«La belleza, como sabemos, aparece en todas partes, especialmente donde nadie la espera, y con persistencia, ironía y piedad los personajes de Zdravka Evtímova no se rinden al asco, sino que lo combaten. Una oportunidad única para leer algo maravilloso.» - Gabriele Ottaviani, Convenzionali (Italia)

Canción muda, relato posmoderno y fragmentario que ensambla personajes y situaciones delirantes entre California y Belgrado pasando por Calgary y Zagreb, cierra y da nombre a esta antología de relatos seleccionada por el propio autor en 2009. El libro articula un viaje temporal desde sus inicios, partiendo de una narrativa más introspectiva y enfocada a lo familiar, hasta la pluralidad de técnicas e intereses temáticos propios de la escritura madura de Albahari. Una relectura (¿auto?)irónica del simulacro de una inexistente rebelión contracultural en la Yugoslavia titista (Canción muda), la experiencia agridulce de la comunicación incompleta del emigrante en otro continente (Loco país, Otro idioma,Aprendizaje de cirílico) o una insólita recreación de la vida interior del Papa (El Papa) son algunas de las múltiples direcciones en que el autor guiará tomando de la mano al lector para que no se pierda entre las turbulencias de la vida real y los fuegos de artificio elevados a magnitud catedralicia (La basílica de Lyon) de los proteicos planos narrativos de algunos de los cuentos.

Punto de control, novela publicada en Belgrado en 2011, ha sido uno de los títulos más ontestados desde la crítica en el marco de la producción narrativa de Albahari.El libro no se limitó a vivir el proceso editorial-promocional habitual entre las novedades de los autores relevantes y reconocidos en el circuito de cualquier ámbito cultural e, inextricablemente, comercial. El libro ?como texto y como producto? obtuvo, más allá de la rueda de presentaciones, entrevistas y críticas más o menos literarias, el reconocimiento con el que se signan los elementos más críticos dentro del statu quo deuna sociedad: lapotestadde ser un artefacto generador de incomodidades, de poner a prueba y examen los discursos prevalecientes devenidos en automatismos preconscientes dentro de un medio intelectual que adolece de algunas de sus más elementales premisas, en definitiva, de haberse convertido en acicate del discurso crítico en un medio dañinamente empobrecido por la hegemonía de la ideología nacionalista, que tan poco bien hace al humanismo a lo largo de toda la región que se entiende, o su contrario, en serbocroata.

Lucía, una niña de ocho años, fue ingresada en la Casa Cuna de Mikomiseng, ciudad de la entonces Guinea Española, por orden del médico y colono Víctor Martínez. La orden de incorporación de la menor a la entidad dirigida por las monjas de la Inmaculada Concepción se produjo en el apogeo del colonialismo español en tierras de la etnia fang. Gracias a la casa cuna se formó, entre otras materias, en la lectura, la escritura y la estricta imitación a la Virgen María.Sin embargo, la precipitada llegada del régimen autonómico y de la independencia provocaron el cierre de la institución y el regreso de la muchacha con su familia. Desde entonces, tuvo que sobrevivir como mujer formada en un Estado incipiente, Guinea Ecuatorial, cuya élite dirigente y sociedad habían decidido regresar al pasado de la África originaria y precolonial, borrando cualquier indicio de la cultura occidental.El relato valiente y descarnado de una interminable sucesión de violencias; la estremecedora lucha de una mujer, de todas las mujeres.José Naranjo,periodista, colaborador de El País en África occidentalPor la vibrante mezcla de testimonio, poesía, diálogo, ensayo y relato, La hija de las Mitangan es el mayor logro literario de Trifonia Melibea Obono hasta la fecha, una escritora sin miedo que pondrá a Guinea Ecuatorial en el atlas literario del mundo.Alfonso Armada, periodista

La lluvia oblicua narra los penúltimos días de Fernando Pessoa por una Lisboa lluviosa y fascinante mientras llega el eco de sus pasos por sus laberínticas calzadas. Nos encontramos, pues, a un Pessoa ya a las mismas puertas de la muerte, preso de su alcoholismo y de su sed por escapar, cuando ya la ciudad e incluso el personaje mismo forman parte de un pasado que reaparece en cada esquina. Una novela que apela a los personajes e incluso a la particular atmósfera de Libro del desasosiego para explicarnos desde dentro un personaje complejo y fascinante que sin pretenderlo se ha venido a convertir en una de las caras de esa ciudad que lo atrapó hasta convertirloen uno de sus símbolos. Una novela que habla de la dignidad del fracaso.

SEGUNDA EDICIÓN. Henry David Thoreau realizó un viaje a Canadá del 25 de septiembre al 2 de octubre de 1850. Su relato sobre este viaje apareció publicado inicialmente por entregas en 1853 en la revista Putnam's Monthly bajo el título Una excursión a Canadá, y en 1866 fue recogido en un libro titulado A Yankee in Canada, with Anti-Slavery and Reform Papers.Me temo que no tengo gran cosa que decir sobre Canadá, ya que no he visto mucho; lo que sí conseguí al visitar este país fue coger un resfriado. Salí de Concord, en Massachusetts, el miércoles 25 de septiembre de 1850 por la mañana en dirección a Quebec. El billete de ida y vuelta tenía un precio de siete dólares; la distancia desde Boston era de ochocientos veinte kilómetros; me veía obligado además, a la vuelta, a dejar Montreal en una fecha temprana, el viernes 4 de octubre, o en un período de diez días desde mi salida. No me detendré a relatarle al lector los nombres de mis compañeros de viaje; se decía que había mil quinientos. Yo sólo quería llegar a Canadá y poder dar un buen paseo por allí igual que caminaría una tarde en los bosques de Concord....

Crisis es una novela-mosaico cuyos protagonistas son múltiples y son uno solo. El mosaico, sin principio ni final, se compone de diferentes momentos del drama, las angustias y las esperanzas de los inmigrantes hispanos en Estados Unidos en el contexto de la Gran Recesión. La violencia física y sobre todo la violencia moral cruzan cada momento de esta novela, como el viento y el silencio cruzan los túneles de una ciudad troglodita. Los personajes son individuos y son un colectivo. Cada espacio, cada piedra es única y es la misma que representa, construye y refleja el mosaico entero. El mosaico, la unidad hecha de fragmentos, es la gran nación hispana en el corazón del gran país anglosajón.

Puesto que «un hombre no es nada sin los demás hombres, los muertos, los contemporáneos y los no nacidos», la combinación léxica de nekrós y sphaîra propone la existencia de una esfera planetaria de los muertos, la necrosfera «una inmóvil capa de muertos situada entre la esfera de las piedras y la esfera de la vida», y da pie al sentido final de esta novela: una profunda lamentación ante la absurda deriva de aquellas sociedades humanas en las que, a lo largo de los siglos, el progreso solo ha sido una forma engañosa de regresión. Para ello, con estrategias propias de la ciencia ficción, César Martín Ortiz elabora una trama de episodios concéntricos de gran diversidad expresiva y argumental (distintas voces narrativas, pasajes en prosa de época, diálogos de ágora helénica, crónicas de un futuro remoto, gafas de descanso, abducciones, estructuras sociales claustrofóbicas, invención del necrófono, guerra de España) que se desarrolla en el planeta Madre, habitado por Escientes y por Personas, o en el mismo planeta Tierra en que los sapiens, regidos por la moral de la propiedad, la ostentación, la proliferación mercantil del miedo y la planificación del descontento, no han sembrado otra cosa que muerte y destrucción. Un hilo conductor sutil y nada complaciente enlaza estos mundos paralelos, Madre y la Tierra, a través de la expedición que emprenden juntos y continúan por separado el Segundo Piloto (que es humano) y el Navegante (que es Persona), perdidos ambos en una misión que ni ellos mismos saben con exactitud en qué consiste y que lo mismo les permite conocer hábitos antropológicos a un tiempo futuristas y ancestrales que comprender los irreversibles desenlaces de la humanidad. Todo lo cual hace de Necrosfera una novela ambiciosa y escrita sin concesiones, de gran solidez intelectual, contundente expresión literaria e inexorable autonomía interna de hecho, puede decirse que no solo incluye su propósito formal al referirse a «los problemas inherentes a la invención de cuentos, tales como ser respetuoso con el carácter de los personajes, preparar el desenlace desde el principio dando sutiles pistas, evitar los deus ex machina», sino que da cuenta explícita de su sentido al sostener que «inventar relatos era la forma en la que se modulaba un cierto tipo de existencia», lo que, por tanto, implica una lectura exigente y radical.

Afirma el narrador principal de esta historia «que publicar pensamientos o novelas tiene algo de banal, es inferior a escribirlos, y que escribirlos también es inferior a pensarlosQue escribir y publicar son actos de reciclaje respecto a pensar e imaginar: algo que se hace con fines distintos y cuyo resultado también es distinto, más gris y menos fino», y tal vez a esa convicción se deba que César Martín Ortiz (1958-2010) no tuviera inconveniente en dedicar ocho años, entre 1995 y 2003, a la redacción de De corazones y cerebros (como dedicó los años siguientes, entre 2003 y 2010, a otras dos grandes novelas: Necrosfera y A sus negras entrañas) y que no pusiera empeño posterior alguno en procurar que los buenos lectores tuvieran conocimiento de la existencia de Manuel Medina, un profesor de dibujo que entrega la primera mitad de su vida a un «idilio amoroso y pedagógico» (amoroso por Casandra y pedagógico por un colegio que en realidad es «una utopía, una república, una comunidad de personas libres, un lugar donde encontrarse a salvo de la mala gente, una idea de la humanidad»), y que a los treintay cinco años, en la segunda mitad, se recluye en una tienda de marquetería de un pueblo anónimo para sobrevivir al fracaso de ese doble idilio. Narrativamente, las dos mitades de esa vida avanzan en paralelo, porque ambas se implican y complementan, como se complementan el entusiasmo y la decepción, el dolor y la convalecencia, y ambas conforman el pensamiento y el carácter de Medina, el modo como mira a alrededor y como se relaciona con el mundo. Redondean la trama diversos personajes principales la simpar Casandra, una curandera con destrezas psicológicas, el noble visionario que concibe y sufraga el experimento pedagógico y numerosos secundarios tres o cuatro profesores con voz, un par de alumnos, un promotor de academias, un motorista solitario, un profesor de autoescuela, una interina de griego, inteligentes unos, pintorescos otros, y episódicos muchos de ellos, con pormenores biográficos autónomos que dan pie a semblanzas ejemplares. Y puesto que es en la convención y en la perversión donde se malogran la autenticidad del sentimiento y los designios de la pedagogía (corazones y cerebros), no será difícil entender el desencanto ni la voluntad reflexiva de Medina ni la amplitud de observaciones que tanto pueden caer sobre el urbanismo de la periferia o los bailes de graduación del cine norteamericano como sobre la finalidad del matrimonio o la naturaleza del mal a las que narrador y personajes (que a veces contribuyen al relato con monólogos) se entregan con tanta brillantez literaria como lucidez crítica.

Última de las tres grandes novelas que César Martín Ortiz (1958-2010) dejó inéditas a su muerte (otras quedaron, por desgracia, inconclusas), A sus negras entrañas es una descripción combativa y dialéctica de los retorcidos métodos del poder y de la impune corrupción económica, lingüística y audiovisual con que establece, mantiene o distorsiona el orden social. Para ello, con procedimientos narrativos propios de la ciencia ficción y del realismo mágico, con técnicas experimentales de montaje textual para sincronizar episodios distantes y con un riguroso sentido de la composición, propone una trama cuantiosa y muy poblada que se desarrolla en tiempos distintos y en tres escenarios transparentes: «un universo paralelo», según palabras previas del autor. En una Nueva Europa futura y uniforme la gente viaja en áptero o en magnetrén, nada ni la vida privada ni la pública, ni el trabajo, ni el consumo, ni el ocio, ni el amor escapa al telecontrol de las nebulosas autoridades gobernantes, la publicidad se ha vuelto innecesaria, hay terrorismo federal y el profesor Linneus da clases de Comprensión de la Televisión y Semántica de la Moda. En el antiguo Nuevo Mundo, circunscrito a San Luis de Arellano, en las estribaciones de la Cordillera, hay cóndores y zopilotes, quedan hablantes de las lenguas primitivas, las jóvenes blancas aspiran a ser estrellas de telenovela, la india Santa Cruz de Calatrava posee el don del desdoblamiento, gobiernos títeres provocan masacres para acusar de terroristas a los campesinos y justificar su exterminio, el doctor Elizondo impulsa la guerrilla y el Bárbaro Bilbao se convierte en leyenda inmortal. Y, por último, en la indisimulada Quimérica se corrompe hasta los más sórdidos extremos economicistas el concepto de «libertad» apelando a la «fibra moral» del ciudadano y a una manipulación de las conductas que lo reduce todo a right o a wrong y cuya buena nueva pregona con enormes beneficios el telepredicador Freedom Jeff. Pero A sus negras entrañas también es la historia de una iniciación: aprender a sobrevivir a vivir libre en ese mundo. Tal es el camino que le muestra al profesor Linneus el conserje Matías Pastrana, un funcionario subalterno de la universidad que nació en San Luis de Arellano, absorbió las enseñanzas del doctor Elizondo y ha sido siempre verdaderamente libre. Con la misma libertad, cabe añadir, con que Martín Ortiz concibió y escribió esta novela: sin concesiones, sin propósito editorial alguno y renunciando de entrada al beneplácito de los lectores.