Arte y Fotografía

EL OBJETO DEL TEATRO DEL OPRIMIDO es presentar una situación de opresión, que se da «siempre que alguien utiliza el poder que le da la fuerza o su estatuto social, económico, o incluso cultural, para reducir a alguien a la pasividad, a la sumisión, a la condición de objeto». Esta situación es analizada y transformada para convertirla en una situación de liberación.Esta obra reúne el contenido que se desarrolló para las Jornadas Augusto Boal: El Teatro del Oprimido, una revolución en la teoría teatral, organizado por el Área de Teoría de la literatura y Literatura comparada, de la Facultad de Humanidades de la Universidad de Almería, y apoyado por el Vicerrectorado de Comunicación y Extensión Universitaria.

«Los garbeos se estiraron hasta por las noches; días después, madrugadas enteras. En el día nadie los veía. Pero los escuchaban hablar de matrimonio, de hijos, de sueños. La gente se enclaustró en un leve miedo, fragores esquineros, sañudas ansias, planes. Amalia la vieron con la barriga crecida, a él, acariciándosela, cómplices las hendijas. La partera Ifigenia salió del rancho pálida del susto, la había traído a cambio de tiestos de barro para las matas. Atolondrado, cree tener un hijo con una muñeca de piedra, dijo cuando la gente le cayó encima a preguntarle.La noche surgió lenta, menos oscura, más cálida. La calle gemía, sin un solo suspiro. El bulto de gente se abalanzó sin aviso, sin tregua y fuetearon el rancho de Fausto a candelazos. Nadie gritó, nadie salió, nadie quedó. Una marea amarilla retuerce el pueblo. Desahogo de la gente».

"Este libro aborda temas de enorme relevancia y presencia en nuestras vidas: las emociones y la percepción, al explorar su relación con la actividad del diseño. Su autora, analiza el llamado Diseño Emocional y su presencia en medios tan importantes como la salud, la educación y la sostenibilidad, dando un paso más allá de la seducción vacía o con fines puramente mercantiles, al compartir nuevos aportes a la disciplina al diseñar basándose en lo afectivo.Este libro, único en lengua castellana, está constituido por una extensa recopilación de los métodos, herramientas e instrumentos ya existentes para analizar las emociones, que son además estudiadas con una mirada crítica capaz de establecer las limitaciones actuales y la necesidad de tomar en cuenta el componente cultural aunado a la metodología propia del enfoque emocional.Estudiantes universitarios, profesores y profesionales encontrarán aquí un texto que integra una serie de consideraciones teóricas del tema, con el objetivo de conocer herramientas útiles que permitan aplicar en los servicios y productos de los proyectos de diseño la dimensión afectiva, reconociendo que es un tema que cada vez más importante: El Diseño Emocional."

"Esta publicación surgió al detectar que la mayor parte de los textos sobre interiorismo y mobiliario provenían de otros lugares del mundo, evidenciando la falta de bibliografía sobre la historia del diseño de interiores en MéxicoAsí al reflexionar en torno a las concepciones de la arquitectura y el diseño de los espacios interiores en la modernidad, nos interesamosen abarcar fines del siglo XIX y principios del XX.Los textosson diversos; algunos se centran en las ideas en relación a los espacios interiores, otros en las circunstancias que motivaron la creación de nuevos espacios dentro de las casas tradicionales baños y cocinas, siguiendo con la introducción de objetos modernos a la intimidad del hogar lavadoras, calentadores de agua, refrigeradores, así como las nuevas maneras de habitar de acuerdo a las nuevas distribuciones espaciales enfocadas en la higiene, la comodidad, la salud y la idea de facilitar, hacer más eficientes y cómodas las actividades domésticas."

El período de la «Edad Media» es sin duda uno de los más complejos y heterogéneos de nuestro pasado. En aproximadamente un milenio, Europa y el mundo mediterráneo ha vivido numerosos procesos y transformaciones. En la presente obra se analizan las expresiones artísticas de dicho período, entendidas como documentos históricos que nos dicen mucho sobre las personas que las ejecutaron o las patrocinaron, y sobre las sociedades para las que fueron creadas. Esta «Historia del arte medieval», complementada con los recursos didácticos que el lector encontrará en una página web, pretende ser una herramienta para ayudar a la mejor comprensión de una época con evidente e injusta mala fama, pero que fue capaz de crear obras excelsas del patrimonio mundial, desde las catacumbas de Roma a la catedral de Burgos, pasando por Santa Sofía de Constantinopla o la Alhambra de Granada.

En este libro se dan a conocer los principales criterios, reglas, objetivos, y contenidos didácticos aplicados al sistema de enseñanza-aprendizaje de la técnica y la interpretación musical histórica del fagot durante el S. XVIII y la primera mitad del S.XIX, documentado al mismo tiempo con el desarrollo y evolución del fagot, las biografías de los principales fagotistas de la época y programas de enseñanza históricos.En definitiva, todo aquello que pudiera ser susceptible de aportar especial interés pedagógico y didáctico al actual sistema de enseñanza-aprendizaje del fagot moderno que se sigue en nuestro país, teniendo en cuenta la escasísima bibliografía publicada en lengua española que siempre ha existido en el estudio de la historia del fagot.La investigación tiene como núcleo principal el Méthode Nouvelle et Raisonnée pour le Basson (1787) y el Nouvelle Méthode de Basson (1803) del célebre fagotista francés étienne Ozi, los primeros métodos de enseñanza en la historia del fagot.El estudio realizado se complementa con las citas, descripciones, y capítulos dedicados al fagot en los principales tratados, manuales, instrucciones, enciclopedias y diccionarios publicados a partir del último cuarto del S. XVII como: P. Richelet (1680), R. Home (1688), A. Furetiére (1690), J. Talbot (1692), D. Speer (1697), S. Brossard (1703), J. Walsh (1730), P. Prelleur (1731) Joseph F. Majer (1732), Johan P. Eisel (1738), Johann Daniel Berlín (1744), Diderot y dAlambert (1751), Johann Joachim Quantz (1752), J. L. Béthisy (1754), F. Garsault (1761), J. Hotteterre (1765), L. J. Franceur (1772), M. Corrette (1776), Abraham (1780), Longman & Broderip (1780) y P. Cugnier (1780). Además, se incluye un estudio comparado con los métodos históricos de fagot de la primera del S. XIX como F. Berr (1836), Blumer (1840), J. B. J. Willent-Bordogni (1844), y E. Jancourt (1847), entre otros.

La historia del flamenco plantea tantas dudas que cualquier hipótesis puede ser una aventura. Los orígenes del flamenco. Amanecer en Jerez y los Puertos, incide en una de sus innegables cunas y reconstruye el camino que recorre para dejar de ser entretenimiento y expresión del dolor de colectivos marginales y desfavorecidos históricamente como los gitanos, los moriscos y los esclavos, para convertirse en Patrimonio de la Humanidad. En ese proceso de investigación se determinan las razones que sitúan sus orígenes en la bahía de Cádiz, y el porqué de su consolidación entre algunas familias de las gitanerías jerezanas de Santiago y San Miguel, en las que se da el determinante salto de la profesionalización de sus intérpretes y se marcan los caminos del arte desde la memoria de los cantaores más señeros y significados. Un recorrido que se inicia en el enigmático Tío Luis el de la Juliana, que insiste en la leyenda de Manuel Torre, o recupera las figuras de Rita la Cantaora o Mercedes la Serneta, hasta desembocar en las lindes de la modernidad con la Paquera o José Mercé, entre otros tantos que han escrito la historia del flamenco. Se dedica un capítulo a la relación de Federico García Lorca con los gitanos de Jerez. Y una atención muy especial al Romance de la Guardia Civil española, que se interpreta a la luz de los que se conocieron como los sucesos de la Mano Negra, con cuya espeluznante historia se relaciona el poema.

En el siglo XIX se compusieron varias óperas musicales que tenían como argumento algunas historias que respondían a una antigua sabiduría de carácter espiritual e iniciático.En esta obra, su autor, el rosacruz Max Heindel, va desvelando el significado oculto tras estos relatos, algunos de los cuales entroncan con ancestrales cultos germánicos, así como leyendas que desde la noche de los tiempos han acompañado al ser humano. Además, al descorrer el velo que hay detrás de los mitos, se descubren las grandes verdades que estos aún transmiten, y cómo son tan válidos hoy como en la antigüedad.Tal visión es útil tanto para los interesados en las enseñanzas esotéricas como para aquellos que quieren conocer esa otra realidad de las grandes óperas del pasado. Por ello, esta obra se hace indispensable para los que deseen ahondar en la sabiduría de todos los tiempos, ver los reflejos de dichas mitologías en la vida cotidiana de los seres humanos, localizar los arquetipos que configuran las sagas ancestrales, averiguar las motivaciones ocultas de sus compositores, así como descubrir que detrás de todo mito siempre hay una verdad oculta esperando a ser revelada.

El autor, utilizando su probada capacidad como investigador nos muesra el proceso de cambio que han vivido a lo largo de los ultimos años las profesiones del diseño, y la necesidad de transformación de los valores que hoy deben sustentar los diseñadores frente al entorno internacional.

Jonathan se reconoció a sí mismo en el reposo de aquel hombre abandonado por el tiempo. Su destino era inevitable y el temor implacable. Trató de huir de sus recuerdos más remotos, pero todos los había gastado de tanto usarlos; en busca de ayuda, llamó a Repa usando las palabras y sin ellas, pero ésta vez no contestó, intentó esconderse en algún agujero negro, o escaparse a los confines del olvido, pero estaba anclado a la realidad. Una vez agotadas sus fuerzas, comprendió que, una de las mayores frustraciones del ser humano es descubrir que no puede huir de sus tragedias.Cuando se estaba quedando sin esperanzas, se acordó de Dios.

El objetivo de este libro es mostrar el desarrollo histórico de la Música de Cámara, desde el Renacimiento hasta nuestros días. Hay que tener en cuenta, que la mayoría de los grandes compositores, como Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Frank, Debussy, Ravel, Bartok..., poseen en su catálogo obras de este singular género. Y, en la mayor parte de los casos, éstas constituyen unas aportaciones importantes al conjunto de su producción musical.Asimismo, se presentan, posteriormente, las diversas formas camerísticas desarrolladas a lo largo de la historia, tales como el octeto, septeto, sexteto, quinteto, cuarteto, trío, dúo, tanto para instrumentos de cuerda como de viento, así como las combinaciones con piano.Sin embargo, de todas ellas, el cuarteto de cuerda representa la combinación de cámara de mayor pureza de líneas y de más juego polifónico. Por ende, también este libro dedica una especial atención en la evolución histórica de esta combinación.

Federica Palomero se ha venido construyendo a lo largo del tiempo, un merecido prestigio internacional como experta en Arte Latinoamericano. Su acuciosa labor de investigadora en ese ámbito comenzó en Venezuela en el Museo de Bellas Artes, y luego prosiguió como profesional independiente, organizando exposiciones, publicando artículos y libros, impartiendo conferencias y realizando otras actividades de promoción de las Artes Latinoamericanas. Fue fundadora y organizadora del Museo Sefardí de Caracas. Todo ello le ha permitido ganar y consolidar en buena ley un puesto de honor entre las mejores especialistas del área. Con este libro nos introduce en el uso político e histórico que se le dio a las artes, a fin de contribuir al relato nacional de las nacientes repúblicas Iberoamericanas luego del proceso de emancipación e independencia.

Presentamos el tomo IV de Cuentos Felinos. Como ya es sabido, no se trata de una selección ni de una antología de la narrativa corta que se escribe en la región, ni más faltaba. Es sencillamente la cita a la que acude cada año un grupo de escritores amigos, con el deseo de mantener la salud de una tradición en la que el Caribe siempre ha mostrado una vocación a toda prueba y una solidez indiscutible.Los ocho escritores incluidos en este cuarto volumen, en orden alfabético invertido por apellido, son: Guillermo Tedio, Clinton Ramírez C., Ramón Molinares Sarmiento, Annabell Manjarrés Freyle, José Luis Garcés González, Amaury Díaz Romero, Adolfo Ariza Navarro y Martiniano Acosta Acosta. Todos ellos tienen, en el género narrativo, una experiencia respaldada por premios y libros, aunque principalmente por el trabajo disciplinado con las palabras.La angustia, el miedo, la violencia y la muerte, entre otros, son algunos de los conflictos tratados en esta nueva entrega de narrativa felina, preocupada siempre en rasgar el secreto velo que cubre la condición humana.

El propósito fundamental de esta obra es compartir con ustedes mi devoción mariana a partir de las experiencias recibidas en el ámbito familiar, eclesial y de omunidad y va dirigida a la orientación evangélica y catequética de los católicos para comunicarles un poco el conocimiento básico que debemos tener como laicos, encaminados al enriquecimiento espiritual con las Sagradas Escrituras, en la defensa a nuestra Madre la Santísima Virgen María de las asechanzas y ataques de aquellos que siendo cristianos la desprecian, no la aceptan, no la entienden, ni comprenden en sus corazones por el claro desconocimiento del papel de la Virgen María en el plan de Salvación de Dios para los hombres.

Este libro es la condensación de un conjunto de poemas que sueltos al escrutinio público en el frio cibernético del internet, fueron adquiriendo significado en las diversas formas, en las que mi memoria los traía de vuelta a la escena tumultuosa de mis recuerdos.

El primer curso de las enseñanzas básicas de música marca, sin lugar a dudas, la vida musical de nuestros estudiantes. Constituye el primer contacto con un nuevo mundo sonoro en el que muchos aspectos, tanto motores como cognitivos, contribuyen a formar nuevas capacidades y habilidades en el alumnado. Como educadores y educadoras, es nuestro deber despertar su curiosidad, proponiéndoles actividades lúdicas que contribuyan a fomentar su motivación por el instrumento al mismo tiempo que sentamos las bases técnicas y musicales para que se desarrollen como pequeños y pequeñas intérpretes.Este método es el fruto de muchos años de enseñanza y de investigación pedagógica en conservatorios tanto en Francia como en España. Está dividido en cuatro partes. En la primera, se abarcan las bases técnicas posturales del instrumento en la que se intercalan algunas actividades para consolidar los nuevos conceptos abordados. Los textos y las imágenes sirven de apoyo para facilitar el estudio en casa de forma autónoma o con la ayuda de las familias.

Comienza por repasar brevemente el sentido de trascendencia que ha impregnado el arte desde el albor de la humanidad, analizando desde la prehistoria hasta la antigüedad clásica, para preguntarse si la búsqueda de belleza y su relación con la divinidad, a través del arte, es algo innato al propio ser humano. A partir del nacimiento del cristianismo, se detiene a examinar los diversos estilos nacidos de la Fe y su evolución pasando por sus dos mil años de historia. Las formas que el arte ha ido adoptando han variado mucho dependiendo de la sociedad de la época, aunque siempre ha habido artistas que han tenido un estilo propio. Ilustrado con algunos ejemplos, como la Fe y excepcionalidad de Borromini, la fuente de inspiración que ha significado la catedral de Notre Dame de París para muchos artistas, marco incomparable de la conversión de Paul Claudel o la sorprendente influencia que tuvo la basílica de la Sagrada Familia en Antoni Gaudí y Etsuro Sotoo.En definitiva, el libro plantea una reflexión sobre la evolución de la belleza y su concepción en el arte, atendiendo a la búsqueda de la trascendencia y a la belleza que es capaz de crear una ventana abierta a la relación del hombre con Dios. Una reflexión que abarca desde las catacumbas hasta nuestra época, analizando ejemplos concretos, presentando encuentros y desencuentros del artista con Dios, exponiendo historias de conversión y planteando dudas y cuestiones todavía abiertas sobre el concepto de arte y belleza en nuestro tiempo. Víctor Fernández de Moya es arquitecto por la E. T.S. de Arquitectura de Sevilla. Es un apasionado del arte y la conservación del patrimonio, habiendo colaborado los últimos años con diversos estudios de arquitectura sevillanos. Creador del blog http://arquitecturaycristianismo.wordpress.com

El Arte y, en concreto, la Pintura es una faceta de la creatividad humana que nos puede emocionar y hasta llegar a conmover.Esta obra aborda quince autores españoles, pintores todos ellos quienes, a través de una obra elegida cuidadosamente, cuya contemplación nos conmueve, han sido capaces de sacudir la sensibilidad del espectador.La autora, historiadora del Arte y doctora en esta disciplina, ha sabido conjugar la faceta propiamente artística de cada pintor analizado, junto a los aspectos más llamativamente sensibles que cada obra estudiada nos evoca.Es un ensayo escrito y pensado para hacer disfrutar al lector con estas quince magníficas obras pictóricas de artistas españoles muy conocidos y carismáticos, algunos de ellos auténticos genios de la pintura española.

Más que poesía erótica, la de Alexandra Address es una poética de la orfandad, del dolor calcinante, de la soledad homicida. Su canto es un lamento a través del cual se resiste a la derrota, es un canto altivo para frenar el miedo, para enfrentar la oscuridad de la existencia. La poeta no se somete: vibra, pelea, reacciona, quiere cambiar su sino.

Esa luz que piensa obstinadaEs extraño verla sumando pasadosCuando en este instante sin huestesElla me exculpe insensataComo sombra recordando el futuro

ANALEPSISHuyendo del funesto abrazoy de la mentira del tiempo,regreso al pasado.En el primitivo silencio de la memoriame sorprende la magia de agosto,la imagen de un niño elevando cometasoñando que guarda en el hontanar de su almalos cantos de la alegría verdadera.Y en el crepúsculo de la ausenciacon la extraña ingravidez de lo bellocon el aroma inefable de la dicha,dulcemente, textualmente, repito mi vida.