Ficción

ODonnell es la quinta novela de la cuarta serie de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós.El autor nos describe la intención del libro en las primeras líneas: «Fue ODonnell una época, como lo fueron antes y después Espartero y Prim, y como éstos, sus ideas crearon diversos hechos públicos, y sus actos engendraron infinidad de manifestaciones particulares, que amasadas y conglomeradas adquieren en la sucesión de los días carácter de unidad histórica. ODonnell es uno de estos que acotan muchedumbres, poniendo su marca de hierro a grandes manadas de hombres».Esta gran novela de Galdós tiene un arranque soberbio en el que se relatan los últimos movimientos de la Revolución de 1854 (narrada en el anterior episodio), centrándose en la figura de Francisco Chico, jefe de la policía de Madrid. Pero por encima de todo destaca el retrato que se hace de la nueva clase burguesa. Y no con tintes positivos precisamente.Ante esta precaria y difícil situación política en que ha quedado España, sirven de contrapunto en este episodio los vaivenes de Teresa Villaescusa, frívola muchacha perteneciente a la clase media madrileña cuyos vicios y virtudes reflejan los del propio país. Galdós desliza aquí un común denominador de esta cuarta serie de los Episodios Nacionales, tras tantos años convulsos: la necesidad fundamental de «comer», de «tener dinero para comer y para vivir» Como se dice en la novela: «¡Comer, comer! De esto se trataba, y toda nuestra política no era más que la conjugación de este sustancial verbo».

Prim es la novena novela de la cuarta serie de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós.En esta entrega, Galdós nos presenta las constantes intrigas y conspiraciones de los últimos años del reinado de Isabel II, aglutinados en torno a la figura del general Juan Prim, proyectando las dudas de la sociedad española sobre este militar.Conoceremos a Santiago Ibero, que escapa de sus padres para tener aventuras y poder formar parte del ejército del general Prim, pero llega tarde porque éste ha ido a México a poner orden en dicho país ayudado de otras naciones europeas. En Madrid, Santiago entra en contacto, entre otros muchos conocidos del lector, con Leoncio Ansúrez (hermano de Lucila), pero por diversos motivos acaba en la cárcel. La búsqueda de Santiago por parte de sus padres da pábilo a hacernos un recorrido por la política de la época, pues dicha búsqueda se realiza mediante influencias.Además, de la mano de Juan Santiuste, el «profeta» de la paz, el autor relata las conspiraciones de Prim, que culminan con la fallida revuelta de 1866.

Amadeo I es la tercera novela de la quinta y última serie de los Episodios Nacionales. En su contexto histórico, esta novela de Pérez Galdós comienza con la entrada en Madrid de Amadeo de Saboya, llamado por las Cortes para ser coronado rey de España. Su primer acto es asistir a las exequias de Prim, recientemente asesinado en atentado terrorista, supuestamente en una conspiración organizada y financiada por Antonio de Orleans. El futuro rey, aunque bien recibido por el pueblo y la clase media, es rechazado por la aristocracia, en un ambiente político de gran inestabilidad en el que se suceden diversos gobiernos: el de Ruiz Zorrilla, el de Sagasta y finalmente el de Serrano. Asistimos también a una nueva insurrección carlista, seguida de una republicana y también un atentado contra Amadeo I.Galdós viste los acontecimientos con una trama en la que seguimos la narración del republicano Proteo Liviano, periodista, gran orador y, como suele suceder en los argumentos de estos episodios, un donjuan cuyas aventuras le llevan a numerosos lances y conquistas amorosas. También ejerce gran protagonismo en la novela el personaje de Mariclío, una mujer que viene a personificar la historia de España, en un giro irónico muy propio de Galdós. El personaje utiliza a Proteo para que nos haga de observador tanto a los lectores como a ella misma. Desde el punto de vista del estilo, el relato se convierte a veces en un cuento fantástico, trastocando los conceptos de tiempo y espacio, huyendo incluso de la correspondencia cronólogica tan cuidada siempre por el autor.

Cánovas es la sexta y última novela de la quinta y última serie de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós.En 1874 Alfonso XII es proclamado rey en contra de carlistas y republicanos, y al año siguiente termina la Tercera Guerra Carlista. En este ambiente político, el protagonista Tito abandona sus continuos devaneos amorosos y sienta la cabeza con Casiana Conejo, una joven de modestísimo origen, analfabeta, pero con excelentes dotes para aprender, cuyo carácter dulce y sencillo cautiva al antiguo donjuán. Nuestro héroe está acusando una enfermedad que le provoca ceguera (en clara alusión al propio Galdós), lo que le hace más dependiente. El problema para Tito es que su exaltada imaginación le juega malas pasadas, y nunca sabe si los sucesos que vive son reales o imaginarios. A diferencia de episodios anteriores, Mariclío, la mujer mayor que simboliza España, no aparece directamente, sino que se comunica a través de unas ninfas mensajeras llamadas Efémeras. Precisamente Galdós pronostica a través de Mariclío un futuro nefasto, advierte de la amenaza de la Iglesia sobre la soberanía nacional y señala la Revolución como único remedio.En el adiós de la serie, el episodio es el más triste, negro y escéptico de todos. Con los republicanos en el exilio, Galdós, por medio de Tito, ve el ascenso de la influencia de los ultraconservadores y de la iglesia en la política española, y constata con amargura que la derrota de los carlistas no ha servido de nada, ya que de todas formas han impuesto sus ideales subrepticiamente. El mensaje final es pesimista: Galdós no ve solución a tanto enfrentamiento y duda de la capacidad de los políticos, incapaces de solucionar los problemas de la sociedad.

De Cartago a Sagunto es la quinta novela de la quinta y última serie de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós.De Cartago a Sagunto del levantamiento del cantón de Cartagena a la proclamación de Alfonso XII en Sagunto es el trayecto que traza Galdós en este episodio, de la mano del peculiar Proteo Tito Liviano. Tras la rebelión de Cartagena, iniciada en el episodio anterior, nos encontramos en Madrid, donde la división irreconciliable de los republicanos entre unitarios y federales lleva a la caída del gobierno Castelar, que dimite tras perder una moción de confianza, seguida del golpe de estado del general Pavía, con invasión de Cortes incluida. Estamos en 1874, año en que se reactiva la Tercera Guerra Carlista. Galdós, decepcionado por la frustrante aventura republicana, se muestra escéptico a través de su alter ego ante los acontecimientos que relata. El protagonista, tras asistir al levantamiento de Cartagena, es testigo en Madrid de la caída de la república y del asalto al congreso por la guardia civil. Nuestro protagonista está en esta novela liado con una nueva mujer, Chilvistra, otro extraño personaje femenino que le ocasiona multitud de disgustos, en una clara equiparación con los que la propia España le ocasiona a Galdós. Tito asistirá a la sangrienta represión de las tropas carlista en Cuenca, pero la acción, aunque lo anuncie el título de la novela, no llegará hasta Sagunto.

España sin rey es la primera novela de la quinta y última serie de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós.En España sin rey se recogen los hechos ocurridos desde la Revolución de 1868 hasta finales de 1869.La obra retrata la España que sucede al destronamiento de Isabel II, en la que se debaten diversos intereses políticos y dinásticos. Sobre los acontecimientos históricos, Galdós construye una compleja peripecia sentimental en la que un joven político unionista, Juan de Urríes, mantiene relaciones amorosas con tres mujeres localizadas en tres bandos sociopolíticos diferentes. Comienza durante el periodo electoral enamorando a Fernanda Ibero y Castro-Amézaga, hija del tradicional progresista Santiago Ibero, simbolizando así la alianza de unionistas y de progresistas que ha posibilitado la Revolución de 1868 y que, en buena ley, debería continuar. Cuando comienza el debate constitutivo, Juan de Urríes, sin dejar de entretener a Fernanda Ibero, inicia relaciones amorosas con la hijastra de la marquesa de Subijana, de ascendencia carlista, relación que termina en tragedia por los celos de Fernanda. Si el escritor trataba de simbolizar en la primera alianza la persistencia de la coalición de unionistas y progresistas, en el fracaso de estas relaciones está claro que da por resuelto el fracaso revolucionario por este cauce. Así que Juan de Urríes termina, por deseo de su hermano, casándose con alguien de su entorno socioeconómico y político, la marquesa de Aldemuz.En la realidad, la coalición de liberales, moderados y republicanos se enfrentaba a la tarea de encontrar un mejor gobierno que sustituyera al de Isabel II. Al principio las Cortes rechazaron el concepto de una república para España, y Francisco Serrano fue nombrado regente mientras se buscaba un monarca adecuado para liderar el país. Previamente, se había aprobado una constitución de corte liberal que fue promulgada por las cortes en 1869.

España trágica es la segunda novela de la quinta y última serie de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós.La España trágica de este episodio, turbulenta y sin rumbo, es la que sucede a la Revolución de 1868 y al destierro de Isabel II. La muerte en duelo del infante don Enrique de Borbón a manos del duque de Montpensier y el misterioso asesinato del general Prim son los sucesos en torno a los cuales se urde la acción novelesca de este episodio, que se desarrolla en los escenarios madrileños tan habituales en el novelista.El primer hecho tuvo lugar en Madrid, el 12 de marzo de 1870. El duelo acabó con la muerte por disparo de don Enrique, pero también con las posibilidades del duque de Montepensier de hacerse con el trono español, al que aspiraba tras el derrocamiento de su cuñada Isabel. El segundo hecho fue el asesinato del general Prim, que murió el 30 de diciembre de 1870, aparentemente a causa de las heridas infectadas que le causó un atentado que sufrió tres días antes, en una conspiración perfectamente organizada y financiada por el duque de Montpensier, Antonio de Orleans.

La Primera República es la cuarta novela de la quinta y última serie de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós.La novela comienza con la abdicación del rey Amadeo I y la proclamación de la Primera República Española, que fue muy breve: del 11 de febrero de 1873 hasta el 29 de diciembre de 1874. Ya desde el inicio, la república entra en una crisis ministerial que ya no abandonará, con una sucesión de presidentes que da idea de su fracaso. El ambiente político es de máxima confusión, con un alto fraccionamiento de los partidos en grupúsculos que pugnan entre sí. Las facciones de republicanos federales, radicales, alfonsinos y carlistas se enfrentan en el Parlamento. A ello se suman insurrecciones armadas de carlistas y cantonalistas. Así que a finales el año 1874 el sueño republicano se termina.Galdós construye el relato a base de multitud de escenas, sin un hilo novelesco concreto. El protagonista, de nuevo Proteo Liviano, Tito, claramente republicano y alter ego del escritor, ve con dolor los fallos de su amada república, sus contradicciones y sus excesos, que la llevarán desgraciadamente al hundimiento y a la vuelta al absolutismo de la Restauración. Todo ello nos lo contará el protagonista desde su puesto en el Ministerio de Gobernación y como testigo de las sesiones de las Cortes. En este caso, su acompañante amorosa será Floriana, una mujer misteriosa y profunda con la que hace un extraño viaje hasta Cartagena, donde asistirán a la sublevación cantonal.

Fortunata y Jacinta pertenece al ciclo de las «Novelas españolas contemporáneas» y es la obra cumbre de Galdós. La trama describe el «Madrid galdosiano». Así lo afirman Leopoldo Alas (Clarín) y Pedro Ortiz-Armengol, uno de los biógrafos de Galdós. Los sucesos transcurren, entre diciembre de 1869 y abril de 1876 y diseccionan el ambiente socio-político tras los últimos días de la Revolución de 1868, el Reinado de Amadeo I de España, la Primera República, los golpes militares de los generales Pavia y Martínez Campos, y la Restauración.En esta segunda parte de la novela Fortunata contrae matrimonio por interés con Maximiliano Rubín, enfermizo e impotente, sometido a su tía Lupe, quien obliga a Fortunata a una 'cura' en uno de los muchos conventos de Madrid (Convento de las Madres Micaelas), donde la Fortunata conoce a Mauricia la Dura.

Fortunata y Jacinta es sin duda una de las obras más trascendentales del célebre escritor español Benito Pérez Galdós y forma parte de su serie de Novelas españolas contemporáneas. Ubicada en el contexto del Madrid galdosiano que se desarrolla entre diciembre de 1869 y abril de 1876, la obra es un retrato multifacético del ambiente socio-político de la época. Abarca eventos históricos cruciales como los últimos días de la Revolución de 1868, el Reinado de Amadeo I de España, la Primera República española, y los golpes militares de los generales Pavia y Martínez Campos, culminando con la Restauración.En la tercera parte de la novela, la trama se intensifica y nos presenta nuevos giros en la vida de los personajes. El Delfín, un personaje simbólico de la trama, regresa al redil, señalando una especie de retorno a la 'normalidad' o al orden establecido. Por otro lado, Fortunata, una de las protagonistas, experimenta una fase de despecho y se aproxima al anciano Evaristo Feijoo. Este último personaje se convierte en una especie de catalizador que, mediante un juego de circunstancias, logra reconciliar a Fortunata con Maximiliano, otro personaje clave.Galdós demuestra su maestría narrativa al entrelazar vidas, emociones y épocas, mostrando con agudeza los complejos entresijos de la sociedad y la moralidad humana. Los personajes son tan ricos y tridimensionales que parecen saltar fuera de las páginas, y cada uno de ellos contribuye a la tapeztería más amplia de una sociedad en constante cambio y conflicto.El autor utiliza el marco histórico no solo como telón de fondo sino como un personaje en sí mismo, influyendo y siendo influenciado por las acciones y decisiones de los personajes. Esta interacción entre personajes y contexto histórico crea una dinámica que invita al lector a reflexionar sobre la influencia mutua entre el individuo y la sociedad.Fortunata y Jacinta es una obra maestra que ofrece una visión profunda y compleja de la España de la segunda mitad del siglo XIX. Su riqueza narrativa y su aguda observación del comportamiento humano y social la convierten en una lectura esencial para cualquiera que quiera comprender tanto la literatura española como la historia y cultura de la época.

El Zarco es una pieza particular y olvidada de la literatura mexicana. Escrita entre 1874 y 1888 por Manuel Altamirano, activista cultural y figura crucial en el proyecto de Modernidad en su país, la novela no fue publicada hasta después de la muerte de su autor. Aún hoy permanece injustamente en la sombra de El Periquillo Sarniento de José Joaquín Fernández de Lizardi y Clemencia, novela anterior del propio Altamirano.El Zarco narra la trágica pasión de Manuela por el sangriento bandido que da título a la novela. Los saqueos, los asesinatos y las venganzas dan color al relato. Tanto como el desenfreno, el erotismo y las obscenidades del populacho indisciplinado e incontrolable, encarnado en los bandidos.Aquí se contrapone a la barbarie y la pasión, la virtud y el amor entre el indio abnegado y honesto y Pilar, la joven mestiza, dócil y respetuosa del orden social.Bajo las lágrimas y los abrazos, los paisajes sublimes y los desvaríos pasionales se esconde una sugestiva puesta en escena de lo nacional, de sus ideales de ciudadanía y de su pedagógica civilizatoria. El Zarco es una novela sugestiva aunque haya desaparecido el cuadro cultural que evoca. Incluso aunque su estética romántica haya sido superada, en sus páginas se articulan interrogantes y motivos sumamente actuales.El mal gobierno, la ubicuidad del robo, el terror justiciero, las autoridades inoperantes y la frágil infraestructura del Estado caracterizan a ese México que Altamirano retrata. En realidad no han desaparecido, incluso afloran con mayor dureza en nuestros tiempos.Tampoco se han desvanecido las tensiones y los conflictos raciales, sociales y de género inscritos en este rico relato. El Zarco es, en definitiva, uno de los tantos proyectos civilizatorios latinoamericanos, que buscaban defender y fomentar ciertos sujetos, ciertos cuerpos y ciertas relaciones. Dicho sea, en detrimento de otros, excluidos, invisibilizados y silenciados.

Cumandá, también titulado Un drama entre salvajes, es una novela del ecuatoriano Juan León Mera.Juan León Mera, como auténtico hijo de su país y de su tierra, revela en toda su obra una clara predilección por los temas nativos. Cumandá es un anticipo de la novela indigenista que vendrá pocos años más tarde, pues refleja ya en este libro la protesta social indígena y su venganza contra su opresor.Tres hilos temáticos conforman esta novela de Juan León Mera:el amor,el indioy la selva.El subtítulo lo advierte y la narración se perfila entre pasiones, huidas, persecuciones y sacrificios. Cumandá es una novela fundadora de la narrativa ecuatoriana, y es también heredera ejemplar de la tradición romántica latinoamericana.A su manera, le da continuidad y la reorganiza. Así el amor imposible de una india y un blanco se engarza con la figura del buen salvaje. Juntos abren el universo sublime y misterioso de la selva. No falta la intriga, tampoco asombro.En Cumandá están los ecos de esas mujeres imaginadas en María de Jorge Isaacs, en Cecilia Valdés de Cirilo Villaverde o en Amalia de José Marmol. En los cuerpos de esos personajes literarios se pergeñaban proyectos biopolíticos y programas civilizatorios.También encontramos un diálogo con los textos de los exploradores, a la vez admirados y aterrados, frente a la naturaleza americana. Se dialoga además con las crónicas del Nuevo Mundo y las Tradiciones. Esas ingeniosas reconstrucciones del pasado que Ricardo Palma llevó a su cúspide.No son menos interesantes los modos en que Juan León Mera impugna las teorías sobre la inferioridad del indio. Aquí se cuestiona a Buffon, Montesquieu, Robertson, Domingo Faustino Sarmiento o José Ingenieros. A la vez pone en jaque todas aquellas concepciones de origen roussoniano, que enarbolaban al indio como un otro deseado.Se cuestiona la idea del indio como estandarte que asegura el sueño colonial de América como un lugar ideal, virgen e impoluto.Queda por decidir si Cumandá se ubica a caballo entre una corriente indianista que insiste en una imagen exótica, decorativa y folclórica del indio, y otra corriente indigenista que lo pone en el centro del escenario, le da voz y se hace eco de su complejo universo cultural.En todo caso, esta novela reúne muchas de las preguntas que acompañan y aún acompañan el devenir de Ecuador y de América Latina:los proyectos de Modernidad y sus dificultades,la identidad nacional y sus homogeneizaciones,la problemática del indioy la confluencia de razas y culturas,la modernización y capitalización de las economías locales,la gobernabilidad y el biopoder,la naturaleza y la gestión ecológica.

Tras la publicación de los Cuentos negros de Cuba, en 1934, Alejo Carpentier escribió: Acaba de publicarse en París un gran libro cubano. Un libro maravilloso. Un libro que puede colocarse en las bibliotecas al lado de Kipling y Lord Dunsany, cerca del Viaje de Nils Holgersson, de Selma Lagerlöf¦ Y ese libro ha sido escrito por una cubana. ¿Percibís toda la importancia del acontecimiento?... Los Cuentos negros de Lydia Cabrera constituyen una obra única en nuestra literatura. Aportan un nuevo acento. Son de una deslumbradora originalidad. Sitúan la mitología antillana en la categoría de los valores universales... Conquistan un lugar de excepción en la literatura hispanoamericana. Y, como obra de mujer, crea un precedente... Lo raro es hallar en nuestro continente una escritora ávida de explorar nuestras cosas en profundidad, esquivando aspectos superficiales para fijar hombres y mitos de nuestras tierras con esa finísima inteligencia femenina¦ El tipo de escritora a lo Selma Lagerlöf, a lo Emily Bronte, es casi desconocido en América. Edición de referencia: Editorial La Verónica. La Habana, 1940.

Juan de la Rosa. Memorias del último soldado de la Independencia de Nataniel Aguirre (Cochabamba, Bolivia, 1843-Montevideo, Uruguay, 1888), se publicó en 1885 en Cochabamba, Bolivia. Es una novela que narra hechos esenciales de la historia nacional boliviana, en tiempos del primer levantamiento por la independencia en Cochabamba. Los sucesos son contados por uno de los rebeldes bolivianos sobreviviente, Juan de la Rosa que, en su vejez reconstruye su vida en Cochabamba, los episodios históricos entre 1809 y 1811, la muerte de su madre, la represión española, la resistencia, victorias y derrotas en la guerra de independencia.El autor recrea la cotidianidad de Cochabamba, a finales del siglo XIX, desde la ficción. El personaje recuerda el proceso histórico y los ideales que dieron lugar a la república boliviana; pero también pone en voz de la «memoria» los espacios familiares, los detalles personales y la tensión entre la vida pública y privada.Algunos investigadores, como el boliviano Gustavo V. García, sostienen que la obra no pertenece a Nataniel Aguirre. Según García, Aguirre habría editado la novela cuyo verdadero autor sería el coronel Juan de la Rosa o Juan Altamirano Calatayud y ayudado a corregirla.El problema está en que en la primera edición, de 1885, no hay ninguna referencia a Aguirre: la novela, titulada Cochabamba. Memorias del último soldado de la Independencia, está firmada por Juan de la Rosa, que es el personaje principal: Juanito, seguido del nombre de su madre Rosita.

Los ríos profundos, de José María Arguedas, narra el proceso de aprendizaje de Ernesto. Es un muchacho de catorce años, que se enfrenta a las injusticias del mundo adulto, en el que debe elegir su futuro.Ernesto es hijo de un abogado errante, siempre perseguido por enemigos políticos. Encuentra protección en una comunidad indígena hasta que su padre lo recoge y lo lleva consigo de pueblo en pueblo. Finalmente lo interna, en Abancay, en un colegio de religiosos.Desde ese momento Ernesto describe recuerdos del pasado de los diversos poblados indígenas y la etapa de su vida en el colegio, cuyo ambiente es sombrío y muchas veces repugnante.El desarrollo del argumento pasa evoca primerola época anterior al internado. Luego se describe la toma de conciencia de un Ernesto adulto que debe escoger entre el mundo andino y la clase hacendada.La personalidad ambivalente del protagonista de Los ríos profundos, su pertenencia real a la clase de los blancos y su identificación con la cultura indígena, hacen del relato uno de los más desgarradores dentro de las letras hispanoamericanas. De la misma manera, la excelencia del lenguaje utilizado por el autor, también entrelaza estos dos mundos.En ocasiones su estilo «traduce» al español el habla peculiar del indio. Esta recreación estética, demuestra la maestría de Arguedas como narrador, y justifica su lugar de referencia entre los más importantes escritores latinoamericanos.Los ríos profundos es la tercera novela del escritor peruano José María Arguedas. Publicada por la Editorial Losada en Buenos Aires (1958), recibió en el Perú el Premio Nacional de Fomento a la Cultura «Ricardo Palma» (1959). También fue finalista en Estados Unidos del premio William Faulkner (1963).

Con Raza de bronce (1919), Alcides Arguedas inició la corriente literaria «neoindigenista», que retrata la realidad social, política, económica y cultural de los pueblos originarios de América Latina. La intención del autor es plasmar el dilema y enfrentamiento de identidades y sociedades caracterizadas por la heterogeneidad cultural.Con un trasfondo de denuncia social es una de las primeras novelas latinoamericanas que narra la vida de los indígenas del altiplano de Bolivia.El destacado hispanista Ernest Martinenche, profesor de la Sorbona, nos comenta de Raza de bronce:«Los tipos que viven o vegetan sobre esta tierra, ya fecunda, ya ingrata, parecen pintados con no menor justeza: poco a poco entramos en sus miserables moradas, en sus supersticiones. Los hechos solos hablan en su impasible lenguaje, más exasperante que las protestas más violentas.»La historia, narrada siguiendo la línea modernista, heredera del simbolismo y el realismo franceses. Se articula en torno a la resistencia, normalmente solapada, finalmente violenta, de una comunidad aymara a orillas del lago Titicaca. Los viajes y obligaciones cotidianas a los que están sometidos los indígenas por los hacendados criollos;los ritos y fiestas comunales,una historia de amory unos personajes representativos,constituyen diversos escenarios.Esta novela logra ese «conocimiento objetivo» (del medio, de la historia, de la «psicología de la raza») explícitamente formulado por Arguedas desde una perspectiva positivista.Carlos Castañón Barrientos escribió sobre el significado literario de esta novela:«Con Raza de Bronce se inicia la corriente literaria indigenista americana, de defensa del indio explotado, por crueles patrones blancos, dueños de la tierra, y sus empleados mestizos.»

Más que una novela, Paradiso, de José Lezama Lima, es un arte poético. Este libro narra la historia de una familia cubana en La Habana. Mientras que, a su vez, discurre sobre qué es la poesía, la literatura y la historia espiritual para Lezama Lima.Paradiso sufrió el ataque y la censura de la crítica castrista que la acusó de ser una novela «hermética, morbosa y pornográfica». La acusación señaló que el Capítulo VIII tenía escenas de sexo demasiado explícito.Sin embargo, calificar a Paradiso (1966) solo como una novela pornográfica, resulta bastante injusto y no se corresponde con la magnitud de esta primera gran creación novelada de José Lezama Lima.El interés de la obra no se reduce a la acción que interpretan los personajes. Hay también un lenguaje sugerente en el relato y profundos debates filosóficos y poéticos, que el narrador-autor esparce a lo largo de toda la obra.En cuanto a género literario se refiera, Paradiso es una obra plural compuesta de novela, poema y ensayo.La novela gira alrededor de tres ejes esenciales:la familia,el amory el concepto del arte como elemento salvador y redentor.El argumento de la obra, la infancia y juventud de José Cemí, tiene una evidente raíz autobiográfica que origina y determina todo su desarrollo.Paradiso es una laberíntica obra de arte, su lectura aturde a veces y lleva al desaliento. Sin embargo, algo tiene este libro de culto que hace que hasta sus pasajes más incomprensibles sean, a su vez, un misterio que nos imanta.Sería deshonesto decir que es un libro fácil de leer. Sin embargo, los lectores de Paradiso no podemos resistirnos a la tentación de compartir este libro, una joya del barroco latinoamericano.Al respecto, nos parece oportuno y alentador citar uno de los primeros y más entusiastas defensores de Paradiso, Julio Cortázar:«¿Por dónde saco la cabeza para respirar, frenético de ahogo, después de esta profunda natación de seiscientas diecisiete páginas?», se preguntaba Julio Cortázar. «Leer a Lezama continúa es una de las tareas más arduas y con frecuencia más irritantes que puedan darse. La perseverancia que exige el maestro cubano es infrecuente, incluso entre «especialistas».»Nota del editorLa presente edición de Paradiso incluye 315 notas.Referenciamos aquellas palabras que por su ambigüedad, carácter familiar o local, son casi imposibles de encontrar en el diccionario de un ebook reader.Nos hemos basado en el texto establecido por Cintio Vitier en 1988, tras haber contrastado los manuscritos originales, y las primeras ediciones.Las referencias a Orígenes, revista en la que aparecieron los primeros pasajes de Paradiso, se indican con una letra O.Para referirnos a la primera edición, La Habana, Ediciones Unión, 1966, utilizamos la letra U.Para la edición revisada por Lezama, al cuidado de Julio Cortazar y Carlos Monsiváis, México, Biblioteca Era, 1968, usamos la letra E.Utilizamos las iniciales E. L. L. para indicar las notas de Eloísa Lezama Lima, hermana de Lezama, en su edición, Madrid, Cátedra, 1980.Indicamos «Según Lezama», siempre antes del pasaje en cuestión, cuando citamos apuntes del autor provenientes de sus cuadernos y otros escritos personales.Remitimos a nuestras propias ediciones en los casos en que Lezama se refiere a títulos publicados por Linkgua Ediciones.

En estos Relatos de José María Arguedas se advierte la problemática que terminaría por presidir toda su escritura:la vida,los azaresy los sufrimientos de los indios en las haciendas y aldeas de la sierra del Perú.El tema por excelencia de la obra de Arguedas es la confrontación entre dos culturas: la andina de origen quechua y la urbana de raíces europeas.Arguedas (1911-1969) nacido en Andahuaylas, en el corazón de la zona andina más pobre y olvidada del país, estuvo en contacto desde la infancia con los ambientes y personajes que incorporaría a su obra. Por esta razón su obra revela el profundo amor del escritor por la cultura de los Andes peruanos. A ella le debió su más temprana formación, y representa, sin duda, la cumbre del indigenismo peruano.Los estudiosos de la obra de Arguedas (1911-1969) han resaltado su originalidad como narrador. Coinciden, además, en que ésta nace, en parte, de la forma en que el escritor peruano analizó desde adentro el mundo andino. Pero su obra significa algo más, es también el reflejo de su vida y sus pasiones, desde sus primeros cuentos deAgua (1935),pasando por la novela Yawar Fiesta (1941),hasta la celebérrima Los ríos profundos (1958), sin que desmerezcan en tono, temática y ambición las posteriores:El Sexto (1961)Drácena (2016),Todas las sangres (1964),Amor mundo (1967)y El zorro de arriba y el zorro de abajo (publicada póstumamente, en 1971).Estos grandes Relatos de José María Arguedas, con el resto de su obra cuentística, escritos antropológicos y poemas, darán cuerpo y hondura a uno de los más formidables escritores de la lengua hispana.

En 1910 apareció, en Santiago de Cuba, editada por el periódico El Cubano Libre, la primera parte de la novela Vía Crucis, una evocación de la Guerra de los Diez Años, escrita por Emilio Bacardí. En 1914, se publicó la novela completa en Barcelona (España), impresa en la casa de la viuda de Luis Tasso, con su segunda y última parte, titulada Magdalena. Luego, el texto fue reimpreso por Amalia Bacardí en Estados Unidos, en 1970.En Vía Crucis, Emilio Bacardí describe la situación social y económica de Cuba durante el período revolucionario de 1868-1878 y muestra los infortunios de la sociedad cubana, presentando la vida colonial en una sucesión de hechos y actores que discurren en escenas que narran la esclavitud de los negros y los fusilamientos en las ciudades. Y también muestran personajes como el joven negro Juan y el joven blanco Delamour, símbolos de la confraternización social y racial durante la Guerra de los Diez Años.El narrador, en este caso Bacardí, es contemporáneo del trasfondo histórico que expone en su obra y brinda, aunque sea una novela histórica atada a las necesidades dramáticas de la trama que expone, un testimonio directo de lo que se vivió en aquella etapa de lucha independentista en la ciudad de Santiago de Cuba.Emilio Bacardí logra con eficaz sutileza retratos de personajes en consonancia con las situaciones y conflictos contextuales. Sin dejarse llevar por el apasionamiento, analiza el alma de sus protagonistas y describe la situación moral y material de Cuba.Así interpreta la realidad histórica con la fría exactitud y precisión de un historiador y responde a las exigencias de la novela histórica contemporánea.

La Segunda parte de Vía Crucis narra el esplendor y la caída de los hacendados cafetaleros cubanos a través de una familia de inmigrantes. La historia se desarrolla durante el período revolucionario de 1868-1878. Muestra los infortunios de la sociedad cubana desde el grito de Yara hasta el Pacto del Zanjón.Emilio Bacardí respiró el trasfondo histórico que expone en su obra. Fue un testigo directo de aquella etapa de lucha independentista, en la ciudad de Santiago de Cuba.El narrador construye con eficaz sutileza retratos de personajes en consonancia con sus situaciones y sus conflictos contextuales. Disecciona a sus protagonistas y describe la situación moral y material de Cuba durante la Guerra de los Diez Años.En la Segunda parte de Vía Crucis Emilio Bacardí continúa su lectura de la realidad histórica cubana. Lo hace con la fría exactitud y la precisión de un historiador y responde a las exigencias de la novela histórica de su época.

La obra maestra del escritor cubano Emilio Bobadilla como narrador es A fuego lento. La primera parte de la novela transcurre en Ganga, inspirada en la ciudad colombiana de Barranquilla, donde Bobadilla vivió algunos meses en 1898.El cuadro que traza A fuego lento es esperpéntico. Por entonces Barranquilla era un puerto principal de Colombia y era llamada «La Nueva York de Colombia», «La Nueva Barcelona» o «La Nueva Alejandría».Barranquilla tenía varios cines, y las compañías de ópera italianas y de teatro españolas se presentaban allí. A ese lugar llega el doctor Eustaquio Baranda, un exiliado dominicano que ha estudiado medicina en París. El personaje atrae a las poderes locales. Los mismos que después lo aborrecen despechados porque ha conquistado los favores de Alicia, deseada por uno de los prohombres lugareños.Baranda se va a París con Alicia. Y allí se consume su vida en el apetito social de Alicia exaltado por sus ambiciones y la influencia provinciana de los antiguos conocidos de Ganga. Muere a pesar de la presencia balsámica de una francesa fina, culta, delicada y distinguida a la que el doctor Baranda renuncia por no tener el valor de separarse de Alicia.