Ficción

Aves sin nido es la obra más destacada de Clorinda Matto, reconocida como la novela precursora del indigenismo, movimiento literario básicamente del Perú. Aves sin nido es una denuncia con una visión filantrópica, sentimental y compasiva de las precarias condiciones de los indígenas.En la primera parte de la novela el maltrato a la población indígena, la incompetencia de las autoridades y la corrupción de los curas, marcan el hilo narrativo de la historia.Y en la segunda parte de Aves sin nido, la fuerza de lo novelesco, con tintes melodramáticos y folletinescos, se impone, pero sin abandonar la reivindicación social y la queja que subyacen en toda la novela.Si la historia es el espejo donde las generaciones por venir han de contemplar la imagen de las generaciones que fueron, la novela tiene que ser la fotografía que estereotipe los vicios y las virtudes de un pueblo, con la consiguiente moraleja correctiva para aquellos y el homenaje de admiración para estas.Proemio de Aves sin nido

En 1977, un año después de la muerte de José Lezama Lima, se publicaron dos ediciones en La Habana y México, respectivamente, del manuscrito de su novela inconclusa Oppiano Licario.Oppiano Licario es una continuación de Paradiso.La pervivencia de Paradiso en Oppiano Licario se manifiesta en varios sentidos. A pesar de que en la última novela aparecen personajes nuevos, mezclados con los que ya se conocían en Paradiso. Incluso, los nuevos tienen, a menudo, un perfil parecido a los de la primera novela. Las situaciones son nuevas pero interpretadas por participantes, que reproducen las características esenciales de Paradiso.En Oppiano el universo narrativo de este autor cubano rebasa los marcos de la saga familiar y se propone construir lo que Oppiano, el protagonista de esta novela, llama una teleología insular.Aquí el sistema poético de José Lezama Lima alcanza su máximo esplendor, impulsado por la idea de que la poesía y la historia son la redención última en un país, que en palabras del autor, ha fracasado en lo esencial político.Se puede decir que Oppiano Licario es la continuación y complemento del sistema poético de Paradiso.AquíJosé Cemí,Foción,Fronesis,Oppianoe Ynaca Eco Licariobuscan un sentido para sus vidas y para la isla de Cuba, poseídos por un portentoso afán de conocimiento.Hay también un erotismo barroco, en sintonía con el que aparece en Paradiso. Sin embargo, aquí los ritos sexuales hacen más énfasis en el conocimiento erótico que en la sensualidad puramente dicha.

Anagó: vocabulario lucumí. El yoruba que se habla en Cuba, de Lydia Cabrera y prologado por Roger Bastide, es junto al Catauro de cubanismos de Fernando Ortiz uno de los más completos vocabularios, o diccionario, de las lenguas de origen africano habladas en Cuba.En la introducción, Lydia Cabrera, hablando de la pureza de la lengua yoruba que se conservaba en Cuba, escribe: «Los yorubas, exactamente los de hace cien años, Pierre Verger y Alfred Metraux han podido comprobarlo recientemente, no han muerto en esta isla del Caribe. Su idioma no se ha extinguido, ya lo había visto Bascom, y nos parece muy lejos de extinguirse.»Estamos pues ante un completo y sutil vocabulario, clave para la preservación de las lenguas africanas en todo el continente latinoamericano. Un libro muy cuidadoso en el respeto y la indagación de la fonética y sus variantes locales del Yoruba.Para expresar la magnitud de esta citamos a continuación unas palabras del antropólogo francés Roger Bastide:«Al terminar la lectura de este Vocabulario Lucumí, me he preguntado si no ha sido escrito por un hada, pues Lydia Cabrera ha logrado esta extraña metamorfosis, la de transmutar un simple léxico en una fuente de poesía.Lo mismo que alcanzó a hacer en El monte de un herbario de plantas medicinales o mágicas, un libro extraordinario en el que las flores secas se convierten en danzas de jóvenes arrebatadas por los dioses, y en el que de las hojas recogidas se desprende todo el perfume embrujador de los trópicos.Aquí, como alas de mariposas aún trémulas, están clavadas, palabras tras palabras, frase Lucumí y con ellas todo un mundo maravilloso, azul, púrpura y ébano para despertar y vibrar ante el lector, cuando lo abra.Pero este libro que llamo, a pesar de su título: un libro de poesía, es también, bien entendido, y ante todo, un libro de ciencia. La poesía está en él como flor de ciencia.No soy un especialista de lenguas africanas y no hablo como lingüista, de esta obra. No dudo que un hombre como Joseph H. Greenberg, que ha escrito un artículo tan pertinente como «An Application of New World evidence to an African Linguistic Problem», u otros lingüistas preocupados por el método comparativo, encuentren en la obra de Lydia Cabrera una abundancia de datos de la mayor importancia para la fonética, tanto como para el estudio del posible cambio de los sentidos de las palabras cuando pasan de un grupo social a otro. Aunque los vocabularios de que disponemos en el Brasil son menos ricos, la comparación, la pronunciación de las palabras africanas en dos medios diferentes, no dejará de sugerirles observaciones interesantes, ya que pueden servir para conocer mejor las comunidades originarias de los negros transportados como esclavos.»

Sobre Latinoamérica recoge las pasiones americanas de Miguel de Unamuno. Para hablar de las peculiaridades del Nuevo mundo, Unamuno inventó la palabra «americanidad», este libro recoge sus principales reflexiones sobre el tema.Leyendo sus artículos publicados en diferentes periódicos y revistas latinoamericanos, sus cartas y reflexiones es evidente que Unamuno tenía un gran interés por los temas de la América hispánica.Entre 1901 y 1906, Unamuno trabajó en el periódico La Lectura (Madrid) como redactor de la sección titulada «De literatura hispanoamericana». Esa actividad lo puso en contacto con las obras literarias e históricas de Hispanoamérica.También, y gracias a la mediación de Rubén Darío, Unamuno había empezado a colaborar en La Nación (Buenos Aires). Entre 1899 y 1935 envió cientos de artículos y ensayos a este y a otros periódicos y revistas de Latinoamérica.Sin embargo, el vínculo más importante de Unamuno con Hispanoamérica fue a raíz de su lectura de las obras literarias e históricas de este continente. Además de su correspondencia y sus contactos y amigos personales,Es por esta razón que el escritor se halla en constante búsqueda de los antecedentes españoles de sus obras favoritas hispanoamericanas, tales como Martín Fierro.

Esta Antología de Julián del Casal (1863-1893) contiene una cuidada selección de artículos suyos. Casal fue uno de los iniciadores del modernismo junto a José Martí, Manuel Gutiérrez Nájera, José Asunción Silva y Rubén Darío. Dio a conocer su obra poética desde 1886 a 1893 a través de las revistas habaneras El Fígaro y La Habana Elegante, de amplia circulación en América, poemas que posteriormente recogió en los libros:Hojas al viento (1890),Nieve (1892),y Bustos y rimas (1893).A través de su poesía creó todo un mundo imaginario de exquisita y apasionada sensualidad, influyendo poderosamente en los poetas posteriores.En palabras de José Martí:«Por toda nuestra América era Julián del Casal muy conocido y amado, y ya se oirán los elogios y las tristezas. Y es que en América está ya en flor de la gente nueva, que pide peso a la prosa y condición al verso y quiere trabajo y realidad en la política y en la literatura. Lo hinchado cansó, y la política hueca y rudimentaria, y aquella falsa lozanía de las letras que recuerda los perros aventados del loco de Cervantes. Es como una familia en América esta generación literaria, que principió por el rebusco imitado, y está ya en la elegancia suelta y concisa, y en la expresión artística y sincera, breve y tallada, del sentimiento personal y del juicio criollo y directo. El verso, para estos trabajadores, ha de ir sonando y volando. El verso, hijo de la emoción, ha de ser fino y profundo, como una nota de arpa. No ha de decir lo raro, sino el instante raro de la emoción noble y graciosa. Y ese verso, con aplauso y cariño de los americanos, es el que trabajaba Julián del Casal.»La presente Antología de Julián del Casal incluye un prólogo de Ángel Augier y contiene crónicas, artículos y ensayos breves del autor modernista.

Los Relatos de Julio Garmendia, aquí recogidos, representan una ruptura respecto a la corriente literaria predominante de la época. Muestran el desapego del autor a las formas y temáticas propias del criollismo y el modernismo.La obra de Julio Garmendia puede considerarse como una de las primeras manifestaciones que anuncian un cambio en la literatura de Venezuela. Garmendia se anticipa a las voces de los artistas vanguardistas.Hasta entonces la literatura venezolana estaba anclada en el drama social y el indigenismo. Fue necesario que pasara un cierto tiempo para que nuevos preceptos literarios, que tenían como pilares la fantasía y la imaginación, empezaran a ocupar un espacio en la narrativa del país.Esta selección de Relatos de Julio Garmendia muestra su temperamento de escritor atípico. Un autor reacio a pertenecer a ninguna casta literaria, que nos legó uno de los estilos más propios y novedosos de la época.

La novela María de Jorge Isaacs es considerada como la obra cumbre de la literatura colombiana romántica. Por su temática y estructura no podemos negar la influencia de la corriente romántica francesa, pero el idilio entre María y Efraín se inserta en un marco totalmente nuevo: la naturaleza del Valle del Cauca.La trama central de la novela es el infortunado romance entre dos jóvenes: Efraín, hijo de un rico hacendado de la región del Cauca, y su prima María.Los cuatro temas fundamentales del romanticismo: el amor, la naturaleza y la muerte vertebran el armazón de esta novela.En María se encuentran muchos elementos autobiográficos: la casa donde se desarrolla el idilio fue la misma en la que vivió el autor: la hacienda El paraíso. También Isaacs como Efraín, nacieron y vivieron en el Valle del Cauca, fueron hijos de padre judío, convertido al cristianismo, estudiaron en la capital y fueron grandes lectores de poesía.Aunque la historia por excelencia es un romance trágico, también aparecen otros subtemas que acreditan la singularidad de esta obra: la autoridad patriarcal, la esclavitud, el costumbrismo y la naturaleza.

Diez días antes de quitarse la vida con cianuro en el Hospital de Clínicas de Buenos Aires, Horacio Quiroga le escribía, el 9 de febrero de 1937, a su amigo Ezequiel Martínez Estrada:«Querido Estrada: () veo que su ánimo corre parejo con el mío. Ando con una depresión muy fuerte, motivada por el atraso en mi precaria salud».Así comienza la última carta Correspondencia con Horacio Quiroga, enviada por este unos días antes de su suicidio a Ezequiel Martínez Estrada. Desde su retiro en plena naturaleza en la Cuenca del Plata, Quiroga encontró en Estrada un confidente ?un hermano? con quien compartir y desahogarse.Aquí aparecen cuestiones de índole práctico, cuitas sentimentales, agobio económico, reflexiones acerca de la música y la literatura Todo ello va aflorando en unas misivas conmovedoras ?escritas entre el 19 de agosto de 1934 y el 9 de febrero de 1937.Palpita en ellas la soledad, la estrecha economía, y las frustraciones de Quiroga durante los postreros años de su intensa vida. Antecede a las cartas un ensayo basado en las mismas. Su título, «El hermano Quiroga», anuncia el retrato íntimo que hace Estrada de un ser humano esencial y «descivilizado».Con él sintió compartir«una hermandad de sangre, una afinidad espiritual y una identidad de ser y de destino como solo se conocen en mitos y leyendas».Martínez Estrada fue su corresponsal más frecuente durante la última etapa de su vida. Testimonio de ello es esta Correspondencia con Horacio Quiroga.«No creo que en la vida de Quiroga, como tampoco en la mía, haya habido un ser que llenara (mejor dicho: colmara) la necesidad indiscutiblemente instintiva de estar con otro ser sin dejar de estar con uno mismo y solo.»

Cuando se publicó, en 1908, la primera edición de Casa Grande. Escenas de la vida en Chile, se convirtió en un éxito editorial sin precedentes en Chile. Pero al mismo tiempo, surgieron severas y polémicas críticas, ya que ciertos personajes de la oligarquía chilena se vieron reflejados en la novela.«La sociedad entera se sentía arrastrada por el vértigo del dinero, por la ansiedad de ser ricos pronto, al día siguiente. Las preocupaciones sentimentales, el amor, el ensueño, el deseo, desaparecían barridos por el viento positivo y frío de la voracidad y el sensualismo»,escribió Luis Orrego Luco para explicar la temática de su novela.No fue, únicamente, la crítica social la única que se levantó contra Casa Grande. También lo hicieron críticos literarios, como Hernán Díaz Arrieta. Este señaló que la novela estaba repleta de imágenes irónicas o inútiles que la invalidaban como obra de arte.También se sumó la iglesia. La prensa católica, no tardó en combatir lo que consideró una obra inmoral y contraria a los principios religiosos. Vio en las reflexiones sobre la crisis del matrimonio, argumentos en pro del divorcio.Para Orrego Luco el punto de partida de Casa Grande. Escenas de la vida en Chile es la observación y el análisis de la verdad de su época.La trama de la vida es la trama de la novela. El ejercicio literario de Orrego no se reduce a una mera fantasía. En su criterio el autor debe sacudir y conmocionar al lector con el propósito edificante y ético de mejorar la sociedad.

Tradiciones limeñas es una antología de las muchas tradiciones que Ricardo Palma (1833-1919) escribió sobre Lima. Estar atento al pasado colonial con sus cuentos de fantasmas, aparecidos, virreyes inmorales, mujeres atrevidas, santos y pícaros, le valió muchas críticas en su tiempo: en esta amena reconstrucción del pasado se muestra la vida cotidiana y efectiva de una sociedad. Esta edición incluye una introducción de José Carlos Mariátegui.

Tetralogía de Torquemada es conjunto de novelas publicadas entre 1889 y 1895. La primera, titulada Torquemada en la hoguera (1889), se enmarca en el conjunto de las novelas españolas contemporáneas dentro del «ciclo de la materia».Median cuatro años entre la primera y las tres novelas que le siguen, Torquemada en la cruz (1893), Torquemada en el purgatorio (1894), y Torquemada y San Pedro (1895) encuadradas en el mismo conjunto, pero en otro ciclo, el «ciclo espiritualista».Todas ellas tienen como protagonista a Francisco Torquemada, cuyo apellido nos recuerda al Inquisidor General de Castilla y León, Tomás de Torquemada nombrado por la reina Isabel la Católica uno de sus confesores y destinado en 1452 como prior al convento de Santa Cruz la Real de Segovia.Su protagonista, Francisco Torquemada, es un prestamista que ejerciendo la usura prospera en el Madrid isabelino de los primeros años de la Restauración.Torquemada en el purgatorio es la tercera novela del ciclo de novelas del avaro Torquemada de Benito Pérez Galdós. En esta ocasión asistimos a la historia en torno a la familia del propio Torquemada, desde su abnegada esposa hasta un hijo que no es el que esperaba.

La Tetralogía de las novelas de Torquemada es un conjunto de novelas de Benito Pérez Galdós publicadas entre 1889 y 1895.

Torquemada en la hoguera es una novela corta que inicia una tetralogía. Benito Pérez Galdós publicó en 1889 Torquemada en la hoguera, y entre 1893 y 1895 el resto de la serie: Torquemada en la cruz, Torquemada en el purgatorio y Torquemada y San Pedro.Su protagonista, don Francisco, ya apareció en otra obra de Benito Pérez Galdós, Fortunata y Jacinta. Torquemada es un prestamista que ha logrado amasar un interesante capital a base de prestar dinero con usura. Exprime sin piedad a los desgraciados que por necesidad caen en sus manos.Torquemada en la hoguera muestra la incapacidad del usurero para comprender la realidad y la desgracia que le envuelve. El personaje no puede elevarse por encima de la codicia y valores burgueses.Galdós recurre con su personaje a la saga de usureros que nos ha brindado los grandes maestros de la literatura:William Shakespeare,Molièrey Dostoievski,pero en su caso elige el nombre de Torquemada relacionando su personaje con Tomás de Torquemada, el gran inquisidor.En Torquemada en la hoguera el autor analiza la realidad española desde una perspectiva ideológica que cuestiona la estructura socioeconómica e imputa a la burguesía los males que sufre el país.

Esta Antología del venezolano José Antonio Ramos Sucre recoge lo mejor de su obra. La mayoría de las voces literarias venezolanas coinciden en reconocer Ramos Sucre (1890-1930) como el poeta de mayor relevancia del país.Su obra aunque casi desconocida para sus contemporáneos se valora hoy día como una de las expresiones más significativas de la poesía venezolana.La temática que empleó Ramos Sucre en su obra estuvo caracterizada por el uso frecuente del simbolismo, la mitología, personajes históricos venezolanos, lo fantástico y esotérico; el tema de la muerte ocupó un gran espacio en su producción literaria.La obra de Ramos Sucre es cercana en ocasiones al relato onírico y en otras a una poesía en prosa evocativa y visual.De ella se han nutrido muchos de los escritores más prestigiosos de la actualidad. Aunque de difícil catalogación su obra es eminentemente vanguardista, conservando un simbolismo. Críticos literarios coinciden y le reconocen un rechazo al criollismo que imperaba en el ámbito literario venezolanoLa presente antología contiene sus principales creaciones en prosa poética:La Torre de Timón, de 1925,El cielo de esmaltey Las formas del fuego, ambos de 1929.

Cervantes y la crítica (1878) es un ensayo filológico-histórico. Su autor, Amenodoro Urdaneta quiere ser exhaustivo en lo que respecta a la percepción del Quijote frente a la crítica de su tiempo. En especial entre aquellos que se empeñaron en restarle méritos o encontrarle defectos. Ello sirvió de pretexto a Urdaneta para mostrar su admiración por la obra y explayarse en sus descripciones analíticas, filosóficas o morales acerca de ella.El libro está estructurado en tres partes fundamentales, organizadas por capítulos. Urdaneta realiza un repaso general sobre la importancia del libro; revisa la caballería andante y el espíritu de las Cruzadas con bastante rigor; realiza puntualizaciones pertinentes acerca del lenguaje literario del siglo XVI, e incluso llega a arremeter contra la tradición árabo-persa, pero también contra Shakespeare y Bocaccio.Cervantes y la crítica es un ensayo exhaustivo de la obra cervantina, aunque a veces caiga en opiniones y reflexiones grandilocuentes y exageraciones, que le permiten desplegar sus dotes de crítico literario y filólogo inteligente.Así nos presenta Amenodoro Urdaneta Cervantes y la crítica:«Después de muchos años consagrados al estudio del Quijote y al examen de la crítica en él ensayada, he adquirido la convicción de poder disipar las sombras extrañas que velan todavía la faz de esa inmortal novela, y que la dañan, a semejanza de los mal confeccionados afeites que el artificio estampa en el rostro de la beldad.Ese libro admirable que, poniendo de relieve y caricaturando graciosamente la parte flaca y ridícula de la sociedad, es como el espejo constante de la naturaleza, el cual a nadie exime de pararse a contemplar y de reír al ver reflejado en su tersura algún rasgo de la fisonomía social, y aun de la suya propia; ese libro que, a su originalísima concepción y gran cordura, une el atractivo de las bellas formas y una alta influencia moral y literaria; ese libro, por último, orgullo de las letras y familiar de las naciones, ha tenido también su desventura (¡que ella es inherente a la condición de las cosas humanas!); y esta desventura consiste en ver a errados o ilusos escritores contestarle o desfigurar muchas partes de su incontestable mérito, como se verá en la obra que intento publicar, mediante la protección y benevolencia de la culta sociedad venezolana.»

Esta edición de Prosas de César Vallejo contiene sus crónicas europeas. Las que escribió para la prensa hispanoamericana entre los años veinte y treinta.Durante esas décadas escribió con pasión sobre el arte de las Vanguardias del siglo XX. Destacan sus artículo sobre el cine, el arte cubista, el surrealismo, la música, el nuevo teatro, la política y la industria editorial. Nos parece de enorme interés su visión de las vanguardias Europa y de la industria cultura de la época.Fenómenos tan presentes en la cultura actual como el marketing de los autores. Incluso la necesidad de los editores de influir en la opinión del público lector, son descritos aquí con cabal honestidad. Entre los méritos que podemos atribuir a este libro está su íntima penetrante comprensión de la literatura y su relación con la industria cultural.Citamos a continuación uno de los pasajes de las Prosas de César Vallejo en que autor denuncia cómo funciona la industria cultural de su época:«El editor que quiere ganar y redondearse en un gran peculado literario, escoge un escritor cualquiera que se preste a la cucaña, como única condición y, sin pararse a ver si tiene o no aptitud, lo lanza al mundo, lo revela y lo consagra a punta de dinero.¿Cómo? Pagando a los pontífices de la crítica circulante, estudios, ensayos y elogios, los mismos que serán publicados y reproducidos, a paga secreta siempre, en cien periódicos y revistas francesas y extranjeras. Grasset, por ejemplo, lanzó el año pasado a Raymond Radiguet; cien mil francos le costó el réclame y lo ha impuesto. Radiguet ha sido traducido ya al alemán, al noruego, al inglés, al italiano, al ruso; Grasset ha llenado su bolsa y hasta Jean Cocteau, furioso panegirista de ese ahijado, ha comido de ahí. El Mercurio de Francia ¿cuánto habrá ganado lanzando e imponiendo con dinero a Paul Fort, a Guillaume Apollinaire, a Francis Careo? La Nouvelle Revue Française ¿cuánto habrá ganado imponiendo a Gide, a Riviére, etc.? El público, por su parte, contribuye a este tráfico de celebridades y fortunas, con su indiferencia. Antes, el público, menos urgido por las circunstancias de la vida y más nivelado espiritualmente con la mentalidad de los escritores, los que, dicho sea de paso, se hacen cada día menos accesibles, ejercía en cierto modo un control a la moralidad del escritor y a su valor intrínseco. Hoy los lectores son embaucados con mayor facilidad que en ninguna otra época y se dejan llevar ciegamente por lo que se dice y por lo que se muestra ante sus ojos. ¿Le Fígaro asegura todos los días que el señor Henry Bordeaux es un gran novelista? Sin duda el señor Bordeaux debe ser un gran novelista ¿Le Journal asegura que Blasco Ibáñez es «el novelista más universal de nuestros tiempos»? Sin duda, así será»

Pascual López. Autobiografía de un estudiante de Medicina (1879) es la primera novela que publicó la escritora coruñesa Emilia Pardo Bazán.Ambientada en la España de finales del siglo XIX, narra las vivencias de un joven estudiante, de humilde condición, que sueña con ser rico y poderoso. Sus ansias de riqueza lo llevarán a participar en un peligroso experimento.Pascual López narra a través de una autobiografía ficticia el proceso de iniciación y aprendizaje del mundo adulto que vive el joven estudiante tras dejar su pueblo natal y adentrarse en el mundo estudiantil compostelano. El eje central de esta novela es la relación que el despistado Pascual establecerá con su profesor de química, don Félix ONarr.Pascual López fue muy bien recibida por la crítica, aunque la propia Pardo Bazán subraya en el prólogo da la tercera edición de la novela:«no pasa de ser rápido esbozo de costumbres estudiantiles, entretejido con fantasías científicas que casi trascienden la nigromancia, como trasciende todo la cosa sobrenatural en Santiago.»

Fortunata y Jacinta pertenece al ciclo de las «Novelas españolas contemporáneas» y es la obra cumbre de Galdós. La trama describe el «Madrid galdosiano». Así lo afirman Leopoldo Alas (Clarín) y Pedro Ortiz-Armengol, uno de los biógrafos de Galdós. Los sucesos transcurren, entre diciembre de 1869 y abril de 1876 y diseccionan el ambiente socio-político tras los últimos días de la Revolución de 1868, el Reinado de Amadeo I de España, la Primera República, los golpes militares de los generales Pavia y Martínez Campos, y la Restauración.En esta cuarta parte Fortunata es preñada por el Delfín y protegida por el farmaceútico Segismundo Ballester. Fortunata morirá tras dar a luz un niño, que, moribunda, entregará a Jacinta.

Considerado el fundador de la novela de Puerto Rico, Manuel Zeno Gandía es uno de los escritores más destacados de la tendencia naturalista. Su obra más conocida es La charca (1894), que muestra la pobreza, el vicio y el dolor. Otra de sus novelas es Redentores. Zeno también escribió relatos, poesía, crítica literaria y ensayo.La descripción del medio ocupa un lugar primordial en todas las novelas de Zeno. Esta novela transcurre un espacio que se halla dominado por fuerzas negativas de diversa naturaleza. Allí se mueven una serie de personajes positivos que acaban siendo vencidos por el poder implacable y fatal del entorno.En La charca la trama se localiza en un entorno rural, que Zeno describe como un espacio donde domina la incultura. En el que las relaciones humanas se hallan marcadas por los instintos más elementales. El camino que lleva al poblado de La charca se describe de como«más propio para cabras y gatos monteses que para seres humanos».Esta novela es una espléndida radiografía de la miseria que rodea a los jornaleros. También es una firme denuncia de los peores vicios sociales (como la usura) y una crítica a las conciencias de los ilustrados. La charca retrata a esta clase social y lo muestra incapaces de llevar a la práctica los cambios sociales que, en teoría, defienden.

Cuentos amatorios, de Pedro Antonio de Alarcón, es un libro de relatos cortos en los que se deja sentir la influencia de Edgar Allan Poe. Se trata de cuentos escritos al estilo del autor estadounidense, donde se alternan los cuentos amorosos con otros de carácter marcadamente policíaco, siendo El clavo el más conocido de ellos.Alarcón comenta en el prefacio de este libro que sus relatos «ni por la forma, ni por la esencia, son amatorios al modo de ciertos libros de la literatura francesa contemporánea, en que el amor sensual se sobrepone a toda ley divina y humana, secando las fuentes de las verdaderas virtudes, talando el imperio del alma, arrancando de ella la fe y la esperanza, y destruyendo los respetos innatos que sirven de base a la familia y a la sociedad».

El doncel de don Enrique el Doliente (1834) es un drama caballeresco y de intriga cortesana de Mariano José de Larra.La obra transcurre en el siglo XV bajo el reinado de Enrique III de Castilla, conocido como «el Doliente» por sus constantes enfermedades. Mariano José de Larra hace un retrato de época. Mantiene la tensión del lector todo el tiempo con una descripción casi paranoica de una trama llena de conspiradores y ambiciosos.En El doncel de don Enrique el Doliente se reconstruyen las costumbres y el ambiente de la época, como en las obras de Walter Scott.El tema de esta novela histórica es el mismo que el del drama teatral Macías. Ambas obras describen un amor imposible y apasionado. La historia del trovador Macías y Elvira, dama de la corte de Enrique III, casada con Fernán Pérez de Vadillo, un sirviente del marqués de Villena.Según algunos estudiosos de esta novela, en la historia del trovador y en sus amores adúlteros Larra cuenta su propia situación. La relación que mantuvo con Dolores Armijo, fue una tragedia de amor aplastado por las normas morales.«Macías es un hombre que ama, y nada más. Su nombre, su lamentable vida pertenecen al historiador; sus pasiones al poeta. Pintar a Macías como lo imaginé que pudo o debió ser, desarrollar los sentimientos que experimentaría en el frenesí de su loca pasión, y retratar a un hombre, ése fue el objeto de mi drama.»