Ficción

Entre La Tribuna y Los pazos de Ulloa, Emilia Pardo Bazán escribe una novela en la que se aparta de la técnica naturalista. Se trata de El cisne de Vilamorta, publicada en 1885, en la que conjuga la observación realista con ciertos elementos románticos, especialmente por el tratamiento de los personajes principales.El cisne de Vilamorta narra el amor apasionado de Leocadia, maestra de dicha localidad, con Segundo, un apuesto joven poeta de este pueblo, que alimenta el amor de su amante con poesías de Bécquer y que, fracasadas sus expectativas de mejora social y económica, emigra a América. Leocadia no puede soportar la ausencia de quien tanto había amado.El realismo está muy presente en la narración de escenas y hechos de la vida cotidiana de las zonas rurales de Galicia, incluso con elementos costumbristas, que también aparecen en otras novelas de doña Emilia, como la descripción de las populares y animadas ferias de Vilamorta o el ambiente de la época de la matanza.Los hechos narrados de la novela discurren en una pequeña ciudad de provincias, en la que apenas hay vida cultural. Posiblemente el nombre de Vilamorta haya sido elegido por su simbolismo en cuanto a su pobre vida se refiere.Algunos críticos han señalado que El cisne de Vilamorta, es una novela indudablemente influida por la atenta lectura de Madame Bovary de Flaubert.«Al escribir La Tribuna, me guiaban iguales propósitos que al trazar las páginas del Cisne: estudiar y retratar en forma artística gentes y tierras que conozco, procurando huir del estrecho provincialismo, para que el libro sea algo más que pintura de usanzas regionales y aspire al honroso dictado de novela.»

La familia Unzúazu es, junto a Sofía, parte de la serie de novelas que Martín Morúa quiso presentar como cuadros sociales de la vida cubana. Según sus propias palabras la serie titulada Cosas de mi tierra «resultará estrechamente entrelazada; pero esto, respecto de un volumen a otro, no significará continuación por necesidad. Cada tomo será una novela completa, independiente cada obra, sin perjuicio, no obstante, de que los personajes pendientes de solución en una, pasen a desenvolverse en otra, y aun los de relativa importancia en la anterior, lleguen a ser los caracteres más salientes de la composición inmediata».En La familia Unzúazu, Liberato, un esclavo, y su dueña remueven las relaciones sociales en una escena violenta y extática:«Un movimiento que ahora hizo Ana María descubrióle, caída la blanca media hasta el tobillo, el desnudo y torneado nacimiento de la pierna.Liberato sintió como una vaporosa nube que le cegaba. Sin ánimo para resistir la propulsiva fuerza que le impelía, extendió el brazo palpando suavemente aquellas carnes tentadoras y esto fue ya más de la medida. Extremecióle un punzante calofrío que le erizó todo el cuerpo, al contacto de la piel sedosa y tibia de su ama, y más enajenado que consciente de sus actos, cayó enardecido sobre la beldad reverenciada, y estrechándola convulso entre sus brazos sació con encarnizamiento el apetito brutal no sospechado, que tan súbita y bestialmente se manifestaba. El frenesí del bárbaro no encontraba oposición por parte de la víctima, y esto debió excitar su torpe sensualismo, hasta que, finalmente rendido en su locura, sin alientos quedó como fundido sobre la pequeña alfombra y abrazado al cuerpo de su ama.»Y este clímax tiene como trasfondo la Cuba del siglo XIX y el ambiente de los ñáñigos, libertos africanos que practicaban un código ético basado en ritos ancestrales.

Esta Antología del venezolano José Antonio Ramos Sucre recoge lo mejor de su obra. La mayoría de las voces literarias venezolanas coinciden en reconocer Ramos Sucre (1890-1930) como el poeta de mayor relevancia del país.Su obra aunque casi desconocida para sus contemporáneos se valora hoy día como una de las expresiones más significativas de la poesía venezolana.La temática que empleó Ramos Sucre en su obra estuvo caracterizada por el uso frecuente del simbolismo, la mitología, personajes históricos venezolanos, lo fantástico y esotérico; el tema de la muerte ocupó un gran espacio en su producción literaria.La obra de Ramos Sucre es cercana en ocasiones al relato onírico y en otras a una poesía en prosa evocativa y visual.De ella se han nutrido muchos de los escritores más prestigiosos de la actualidad. Aunque de difícil catalogación su obra es eminentemente vanguardista, conservando un simbolismo. Críticos literarios coinciden y le reconocen un rechazo al criollismo que imperaba en el ámbito literario venezolanoLa presente antología contiene sus principales creaciones en prosa poética:La Torre de Timón, de 1925,El cielo de esmaltey Las formas del fuego, ambos de 1929.

El Diario de campaña de José Martí es una sucesión de apuntes fugaces escritos en Cuba durante la Guerra de Independencia de 1895. Aquí se mezclan las reflexiones sobre el destino de una nación con las descripciones del paisaje, de las comidas o los personajes que rodean a su autor.Las oraciones yuxtaponen los elementos de un modo casi cinematográfico y confieren a la prosa de Martí un tono cercano al de los escritores de vanguardia de principios del siglo XX. En ocasiones el Diario de campaña recuerda incluso a los diarios de Wittgenstein durante la Primera Guerra Mundial. El libro termina con la muerte inminente de José Martí en Dos Ríos.La prosa y la poesía de Martí resultan inseparables de su biografía. Él mismo declaró que eran parte indiscutible de su máxima preocupación, que no era otra que la política.Cronista y crítico excepcional, escribió otros textos biográficos como El presidio político en Cuba (1871). Reflejo de gran fuerza lírica de su condena a trabajos forzados y denuncia de las penurias que sufrían los independentistas cubanos.Sin embargo, el Diario de campaña destacaba por otro aspecto. Este libro es el Via Crucis de Martí. Queda interrumpido con su muerte en combate. Casi al final, cerca de la muerte, escribe:«Gómez sale, con los cuarenta caballos a molestar el convoy de Bayamo. Me quedo escribiendo con Garriga y Feria, que copian las Instrucciones generales a los jefes y oficiales conmigo doce hombres, bajo el teniente Chacón, con tres guardias, a los tres caminos; y junto a mí, Graciano Pérez. Rosalío, en su arrenquín, con el fango a la rodilla, me trae, en su jaba de casa, el almuerzo cariñoso: «por usted doy mi vida». Vienen, recién salidos de Santiago, dos hermanos Chacón, dueño el uno del arria cogida antier, y su hermano rubio, bachiller y cómico, y José Cabrera, zapatero de Jiguaní, trabado y franco, y Duane, negro joven, y como labrado, en camisa, pantalón y gran cinto, y Avalos, tímido, y Rafael Vázquez, y Desiderio Soler, de dieciséis años, a quien Chacón trae como hijo. Otro hijo hay aquí, Ezequiel Morales, con dieciocho años, de padre muerto en la guerra. Y estos que vienen, me cuentan de Rosa Moreno, la campesina viuda que le mandó a Rabí su hijo único Melesio, de dieciséis años: «allá murió tu padre: ya yo no puedo ir: tú ve». Asan plátanos, y majan tasajo de vaca, con una piedra en el pilón, para los recienvenidos. Está muy turbia el agua crecida del Contramaestre, y me trae Valentín un jarro hervido en dulce, con hojas de higo.»Luego vienen unas últimas palabras incomprensibles y acaba con Martí un capítulo clave de la historia de Cuba.

Lucía Jeréz o Amistad funesta es un texto de referencia en la literatura de Cuba del siglo XIX. Es la única novela que escribió José Martí.Con el término despreciativo de «noveluca» se refirió Martí a su única novela, la que tituló originalmente Amistad funesta. Así lo afirmó en algunas declaraciones que el propio Martí escribió para una segunda edición de la novela:«Quien ha escrito esta noveluca jamás había escrito otra antes, lo que de sobra conocerá el lector sin necesidad de este proemio, ni escribirá probablemente otra después. En una hora de desocupación, le tentó una oferta de esta clase de trabajo: y como el autor es persona trabajadora, recordó un suceso acontecido en la América del Sur en aquellos días, que pudiera ser base para la novela hispanoamericana que se deseaba»Gonzalo de Quesada, su discípulo predilecto y albacea, la encontró en unas páginas sueltas del archivo martiano. Este hallazgo hizo posible que la novela no se perdiese, pues Martí la había firmado con el seudónimo de Adelaida Ral.La novela es, en síntesis, una trágica historia de amor situada en el contexto económico, político y social de América. En el texto no se encuentra una referencia explícita al lugar donde ocurre la acción del libro, aunque por las descripciones, pudiera situarse entre México, Guatemala y Cuba.Lucía Jeréz o Amistad funesta es más un folletín que una novela psicológica. Tiene, sin embargo, una prosa delicada, propia de la tradición modernista. Un dominio sagaz de la psicología de los personajes y un trasfondo filosófico aleccionador.

Según cuenta Pedro Antonio de Alarcón en su Historia de mis libros, el argumento El amigo de la muerte. La acción transcurre en España en el siglo XVIII, durante el reinado de Felipe V. La historia se la contó su abuela paterna cuando era niño y forma parte del folclor tradicional.El amigo de la muerte esun cuento fantástico escrito en 1852, incluido en las Narraciones inverosímiles de Alarcón, que se publicaron en 1882.Aquí se narra la vida de un joven zapatero huérfano que, por circunstancias del azar, es criado en casa de un rico conde, junto a la mujer y la hija de estos. Lo que empiezan siendo juegos infantiles entre el huérfano y la hija de los condes, desemboca en un apasionado amor juvenil.Cuando fallece el conde, la condesa echa de casa al joven y se va con su hija a vivir fuera del país. Desesperado por alejarse de su entorno, por perder su posición y, sobre todo, a su amor, cae un una espiral de autodestrucción. Esta espiral termina en un intento de suicidio que se frustra por la intervención de la Muerte, un ser ambiguo yde confusas intenciones.

Calvert Casey nació en Baltimore, en 1924, pero creció fundamentalmente en Cuba. Luego vivió en Nuevo México, en Nueva York y en Europa trabajando como traductor de las Naciones Unidas. Regresó a Cuba a finales de los años cincuenta.Entre los relatos de Calvert Casey hay uno que revela de manera poética la terrible fuerza trágica que parecía guiar a ese escritor cubano. Casey se suicidó a los cuarenta y cinco años en Roma.Se trata de «El regreso», un cuento que es a la vez historia de la imposibilidad de saber estar. Y que también muestra que el regreso del exilio no es completamente posible.El protagonista de su relato, quiere alcanzar aquello que había dejado atrás, en una búsqueda que acaba trágicamente. El personaje compara su vida neoyorkina con la vida cubana de los habitantes de la isla, los ve más felices, más en paz.Sobre todo, cree ver que saben estar consigo mismos y así lo manifiesta.«Esta gente sabía estar. Se repitió la frase varias veces: sabían estar, saber estar, regocijado del descubrimiento feliz. En aquel frío Norte, él había perdido el viejo arte de saber estar (la frase allí era incluso intraducible) y tendría que aprenderlo de nuevo, pacientemente, amorosamente.»En el relato «In Partenza» construido en primera persona, Casey nos habla de la noche anterior al inicio de un largo viaje. Así complementamos el ritual de «El regreso». En este relato se añade, al mundo onírico del primero, una sesión espiritista que el narrador ve primero con alegría. Sin embargo, aquello desemboca en tragedia o, más bien, en presagio de tragedia.Creemos que estos Dos relatos de Calvert Casey no son un resumen de su obra. En cambio sí que sitúan una arista de su sensibilidad.Casey fue, según Italo Calvino,«un escritor para quien la literatura era una sutil exploración entre la vida y la muerte»y una reflexión sobre los«bordes, los excesos y los diversos sentidos de un más allá del orden de lo natural o lo normal».

El autor de estos Relatos es Julián del Casal, escritor cubano (1863-1893), considerado uno de los principales exponentes del primer modernismo, en su vertiente más decadentista. Su talento fue admirado por sus contemporáneos, pese al lugar marginal que tradicionalmente ha ocupado el poeta dentro del movimiento, a diferencia de figuras centrales como José Martí o Rubén Darío.La prosa de Julián del Casal no es tan conocida como su poesía. En Busto y Rimas libro que fue publicado después de su muerte aparece parte de su labor como prosista. Pero la mayoría de sus escritos en prosa se encuentran en las revistas y periódicos de la época. Sin duda, su mayor aporte literario fue en la poesía, donde alcanzó una extraordinaria sensibilidad.Su prosa, aunque poco divulgada, es de un gran valor literario también. En este género se le considera uno de los mejores narradores costumbristas cubanos del siglo XIX. Sus obras se caracterizan por la belleza, colorido, melancolía y excelente forma.La presente antología de Relatos de Julián del Casal contiene textos diversos, entre otros:El velo,Una madre,El primer pesar,La casa del poeta y La tristeza del alcohol.Más allá de los lugares comunes del Modernismo latinoamericano la narrativa de Casal destaca por su visión peculiar y la atmósfera que recrea.

El primer relato autobiográfico de la condesa de Merlin se publicó en francés en 1831. Más tarde lo tradujo al español Agustín de Palma, en 1838. En Mis doce primeros años relata, con tono nostálgico, su infancia, su reclusión en un convento habanero, sus intentos de fuga del mismo entre otras diversas peripecias adolescentes.También encontramos descripciones de la vida colonial entre los horrores de la esclavitud y la ociosidad de la clase pudiente.Estas memorias son asimismo un libro de viajes a través del Atlántico, Cádiz, Sevilla, Aranjuez y Madrid. Ciudad en la que la condesa de Merlin vivió rodeada de las figuras más relevantes de la España de entonces. Así se aprecia en este pasaje de Mis doce primeros años:«Una noche era muy numerosa la reunión. Se acababan de formar las partidas de juego. El tresillo y los dados tocaron a los jugadores serios. El bullicioso chaquete se había enviado a la pieza inmediata, según costumbre. Diversos grupos acá y allá, se entretenían alternativamente de política, de literatura, o de aquellas bagatelas que ponen muchas veces en el mismo nivel a un hombre de talento y a un tonto. Mi hermana y yo estábamos colocadas junto a una mesa ocupadas con algunas amigas en hacer varios juegos de paciencia, en mirar caricaturas y aun tal vez en hacerlas. Todo era movimiento y placer en derredor nuestro. La alegría, los chistes que salían de nuestra mesa, atraían como un imán a unos, y a otros para donde estábamos. Repentinamente se anunció la llegada de Goya, y salió una exclamación de nuestra mesa. Aquel pintor ingenioso, añadía a su raro talento, la gracia de hacer excelentes caricaturas; y nuestra mesa era comúnmente el teatro donde se ejercitaba su malignidad. Mi madre se aprovechaba de sus visitas para enseñarle nuestros trabajos, y aquel día le esperábamos con impaciencia para mostrarle dos dibujos que habíamos concluido; el uno era una cabeza de Santa Teresa, y el otro una Magdalena. A una de nuestras amigas le ocurrió confundirlos para que los juzgase con imparcialidad; aplaudimos esta idea, y pasados los primeros cumplimientos, se expusieron nuestras obras sobre la mesa. Advertido Goya secretamente por nuestra amiga Nieves, los examinó y dejó acercar los curiosos. V que se preciaba de inteligente, fue uno de los primeros.»María de las Mercedes Santa Cruz y Montalvo Cárdenas y OFarrill nació en La Habana, en 1789, y murió en París, en 1852. Fue autora de una obra variada y rica, escrita en francés. Sin embargo, llegó rápidamente a la notoriedad. La casi totalidad de su obra se tradujo al español y se hizo célebre en Cuba y España.

En Costumbristas cubanos del siglo XIX se agrupan textos de una veintena de autores cubanos representantes del costumbrismo, movimiento literario desarrollado en América Latina en el siglo XIX.Los costumbristas cubanos escribieron bajo la influencia de Mariano José de Larra y Ramón de Mesonero Romanos. Sus obras estuvieron entre las primeras expresiones nacionales de la isla. Aunque el costumbrismo tuvo signos variados y opuestos: progresista o conservador, irónico y sarcástico, incluso amable, sus rasgos distintivos son la crítica de las costumbres, el afán moralizador, y el humorismo.A lo largo de todo el siglo XIX aparecen numerosos cuadros de costumbres que se recogen en periódicos, revistas, folletos e incluso antologías. Los temas de los artículos costumbristas que hallamos en estos periódicos demuestran dichos propósitos fundamentales:sobre la educación y el amor,censuras a los bailes,el juego y las modas extravagantes,satíricos ataques contra el afeminamientoy la equivocada instrucción de los niños.Y también, la temática, cada vez más candente, de la esclavitud.Esta edición está prologada por Salvador Bueno, ensayista, crítico, historiador, profesor y periodista. Es considerado una de los más grandes difusores de la literatura cubana.Buenaventura Pascual FerrerGaspar Betancourt CisnerosJosé María de CárdenasAntonio Bachiller y MoralesFrancisco BaraltJosé Joaquín HernándezCirilo VillaverdeManuel Costales y GovantesLicenciado VidrierasJosé Victoriano BetancourtAnselmo Suárez y RomeroLuis Victoriano BetancourtEnrique Fernández CarrilloJosé Agustín MillánCarlos NoreñaJosé Quintín SuzarteJosé Eustaquio TriayFrancisco Valerio BobosFrancisco de Paula GelabertJulián del CasalRamón Meza

Franz Tamayo es una de las figuras más importantes de la literatura y cultura boliviana de la primera mitad del siglo XX. Sin embargo, a pesar de ser una figura intelectual destacada, gran parte de su obra literaria es desconocida, debido a la falta de divulgación y reedición de sus escritos. Con esta edición queremos llenar ese vacío y rendir homenaje a su obra.Proverbios sobre la vida, el arte y la ciencia es una recopilación de proverbios de Franz Tamayo, donde expone de una forma condensada su pensamiento filosófico y su doctrina moral.

En Generales y doctores (1920) Carlos Loveira relata los avatares de una generación que crece durante la guerra de Independencia cubana y, tras ella, vive la gestación de la República de Cuba.Españoles integristas convertidos en hacendados y doctores, criollos que creen con fervor en el nacimiento de una nueva nación. Unas mujeres castas y otras voluptuosas, conviven en un mundo, que tras una guerra sangrienta, verá frustrados sus sueños. Generales y doctores es la historia de cómo el oportunismo, la ambición y la ingenuidad traicionaron los ideales de la emancipación cubana.«esos doctores que en su vida han curado ningún enfermo, ni defendido un solo pleito, y a cuenta del título todo se lo cogen en colaboración con los generales que no han disparado un tiro».La novela trata de un joven, Ignacio García, veterano de la Guerra de la Independencia. Tras ejercer su profesión durante diez años, se lanza a la política, indignado por las atrocidades del gobierno de Cuba, y por idealismo.Fracasa; nadie le toma en serio; todos se burlan de él. Pero no pierde la esperanza, y resuelve que algún día volverá al Senado. Mientras tanto, educará a su hijo sanamente, evitando la pésima educación de los falsos e hipócritas doctores.Según algunos críticos, Carlos Loveira es el escritor que temperamentalmente más se asemeja a Émile Zola en todo el continente americano. En efecto, escribe con una prosa alambicada, pero muy precisa en los matices y detalles que construyen el telón de fondo de este libro.Prevalece, en paralelo, la continua defensa de sus postulados ideológicos. En sus obras la humanidad más castigada se mezcla con el rencor y con la angustia.Generales y doctores es la historia de cómo el oportunismo, la ambición y la ingenuidad traicionaron los ideales republicanos de la emancipación cubana.

Las Crónicas sociales recogen artículos de José Martí sobre la vida social y política de diferentes países de Latinoamérica. Son un texto de referencia en la literatura cubana del siglo XIX.Las crónicas martianas son una muestra del mejor periodismo escrito por el escritor cubano. Sus rasgos son:el conocimiento y dominio del tema,la documentación rigurosa,la atención al detalle,y a todo ello se suma su inconfundible estilo,su lenguaje, su ética y el vigor de su palabra que se proyecta a través de los siglos.Las ideas y reflexiones de José Martí, manifiesta a través de sus crónicas, conservan una asombrosa vigencia y la claridad imprescindible para entender, tanto la historia como la realidad social, política y económica actual de las naciones que conforman el continente americano.

Desde que se inició en el periodismo, cuando era un veinteañero, Jorge Mañach tuvo una valoración muy positiva de esa noble pugna de pareceres que es la polémica. La concebía como una agradable charla, como un coloquio estimulante que permite desarrollar el ingenio y contribuye a ejercitar las opiniones, al tonificar las mejor pensadas. El germen de la inconformidad, sostenía, es necesario para el progreso de las ideas. Eso lo llevó, en algunas ocasiones, a provocar la discusión sobre temas que creía pertinente y necesario tratar, como fue el caso del fraternal intercambio acerca de la novela cubana que Rafael Suárez Solís y él mantuvieron en los años veinte.Tuvo por eso una actitud hospitalaria a todos los pareceres adversos, con tal de que estos saludaran antes de entrar. Pensaba que la civil y noble discrepancia de opiniones hay que respetarla siempre, pues es algo propio de personas civilizadas. Se holgaba de las polémicas honrosas y corteses que tuvo con interlocutores inteligentes. En ese grupo presumo que estaban las que sostuvo con Medardo Vitier, Manuel del Riego, José Vasconcelos. Sin embargo, no tenía reparos en responder a personas que le escribían al diario en el cual colaboraba en ese momento, y lo hizo más de una vez. Esto, pese a saber que las polémicas en medios periodísticos pueden ser un espectáculo divertido para los lectores, pero raramente conducen al esclarecimiento de la verdad y, en cambio, abren entre los contendientes un agrio vacío. Por supuesto, no todas eran ingratas ni ociosas, y alguna luz y no poca animación cordial salía de ellas.Hay que lamentar que el periodismo lo obligó en algunas ocasiones a descender hasta el arroyo. Al respecto, conviene apuntar que era consciente de que uno no debe ocuparse de los mordiscos en letra de molde de gente irresponsable, o de quienes no perdonan que se ignore su genialidad. Pero de igual modo, sabía que no hay enemigo pequeño, ni difamación de la cual no quede alguna huella. Por eso respondió a ataques y juicios hostiles, aunque eso le provocase fastidio y lo forzara a apartarse de faenas más importantes y constructivas.

«Nada recuerdo yo con tanto gusto como las temporadas que he pasado en Villabermeja y los coloquios que allí he tenido con don Juan Fresco, mi querido tocayo. No había asunto sobre el que no hablásemos, dilucidándole hasta donde nuestro saber y nuestra inteligencia alcanzaban. Y cuando no estábamos de acuerdo, nos alegrábamos en vez de sentirlo, porque entonces nuestra conversación, con el apacible discutir, tomaba dulce y acalorada viveza.A veces lamentaba yo que escritores extranjeros se nos hubiesen adelantado en coleccionar y en poner por escrito con primoroso adorno los cuentos que corren en boca del vulgo. Los mejores, a mi ver, eran los mismos, con raras variantes, en Alemania y en Francia que en España, de suerte que nos habían robado lo más hermoso y rico de aquella materia épica difusa, sin que pudiésemos ya darle forma original en nuestra lengua castellana.»Juan Valera

Emilia Pardo Bazán, coruñesa de origen y buena conocedora de su tierra, sus gentes, su folklore, sus leyendas y tradiciones, recurre a la reelaboración de éstas en muchos de sus relatos de ambientación galaica, sobre todo en los que transcurren en el medio rural, donde precisamente seguían y siguen vigentes muchas de esas tradiciones y leyendas populares.Historias y cuentos de Galicia es una compilación de cuentos ambientados en Galicia. Reflejan el realismo que caracterizó a la autora y poseen algunos tintes costumbristas correspondientes a la época. Con estos relatos se adentra en la problemática rural y urbana de la Galicia de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, aunque el interés de doña Emilia era un de «regionalismo afectivo», nunca político ni ideológico.«La forma primaria de la novela es el cuento, no escrito, sino oral, embeleso del pueblo y de la niñez. Cuando al amor de la lumbre, durante las largas veladas de invierno, o hilando su rueca al lado de la cuna, las tradicionales abuela y nodriza refieren en incorrecto y sencillo lenguaje medrosas leyendas o morales apólogos, son ¡quién lo diría! precedentes de Balzac, Zola y Galdós.»

Aves sin nido es la obra más destacada de Clorinda Matto, reconocida como la novela precursora del indigenismo, movimiento literario básicamente del Perú. Aves sin nido es una denuncia con una visión filantrópica, sentimental y compasiva de las precarias condiciones de los indígenas.En la primera parte de la novela el maltrato a la población indígena, la incompetencia de las autoridades y la corrupción de los curas, marcan el hilo narrativo de la historia.Y en la segunda parte de Aves sin nido, la fuerza de lo novelesco, con tintes melodramáticos y folletinescos, se impone, pero sin abandonar la reivindicación social y la queja que subyacen en toda la novela.Si la historia es el espejo donde las generaciones por venir han de contemplar la imagen de las generaciones que fueron, la novela tiene que ser la fotografía que estereotipe los vicios y las virtudes de un pueblo, con la consiguiente moraleja correctiva para aquellos y el homenaje de admiración para estas.Proemio de Aves sin nido

Juanita la Larga, de Juan Valera, es una historia de amor entre un hombre maduro y una joven. Narrada con un costumbrismo peculiar, el paisaje, los personajes y el lenguaje, son expuestos con estilizamiento idealista.La trama transcurre en Villalegre, sitio ficiticio inspirado en el pueblo cordobés de Cabra, villa natal del autor. Juanita es una joven humilde,la más bella y deseada de Villalegre, y se convierte en objeto del deseo de Don Paco. Ambientada en la España de mediados del siglo XIX, Juanita la Larga relata las dificultades de los personajes, sometidos a las presiones sociales y a la hipocresía de las costumbres de la época.Valera mantiene en Juanita la Larga sus principios estéticos, enfrentados al determinismo naturalista. Según sus propias palabras en su ensayo De la naturaleza y carácter de la novela:«En el mundo de la fantasía, que es el mundo de la novela, debemos admitir, no ya como verosímiles, sino como verdaderos todos los legítimos engendros de la fantasía. El criterio de la verosimilitud fantástica es el que decide sobre la legitimidad de esos engendros, sometidos en su nacimiento, en su desarrollo y vida, a ciertas leyes de conveniencia y de lógica. Así, por ejemplo, un hombre dotado de la facultad de volar nada tiene de inverosímil en novela: pero lo tendría, si el poeta que le crease no tuviese al propio tiempo bastante magia de estilo y bastante virtud representativa para trasladarnos a las regiones imaginarias en que es verosímil que un hombre vuele y para pintárnosle de modo que, a despecho de nuestra incredulidad, le veamos ir por el aire.»En último término, en esta obra, por encima de las vicisitudes, triunfa el amor y la pareja acaba casándose.

Estos Relatos infantiles latinoamericanos, escritos por algunos de los más conocidos autores de literatura infantildel continente, refieren historias de niños en el exilio, fábulas, y perfiles psicológicos aleccionadores.Esta selección de Relatos infantiles latinoamericanos, contiene las siguientes narraciones:Oscar Alfaro. El traje encantadoVictor Eduardo Caro. Un drama en un corralCarmen Lyra. La cucarachita mandingaMarta Brunet. Historia del lobo cuando se enfermóJosé Martí. MeñiqueManuel Jesús Calle. Leyendas del tiempo heroicoSalvador Salazar Arrué. Cuentos de cipotesFroylán Turcios. Relato de un muchacho de BrooklynVicente Riva Palacio. El buen ejemploRicardo Palma. La virgen de sombrerito y el chapín del niñoPedro Henríquez Ureña. Cuentos de la nana LupeHoracio Quiroga. El diablito coloradoAmenodoro Urdaneta. Los tres ladronesTeresa de la Parra. El genio del pesacartas

José Carlos Mariátegui (1894-1930) autor del ya clásico Siete ensayos de interpretación de la realidad peruana (editado también en Linkgua ediciones), fue uno de los más interesantes pensadores marxistas latinoamericanos.Dueño de una prosa impecable y de una visión heterodoxa del marxismo, fue también un notable crítico literario. Sin embargo, la dimensión crítica de la obra de Mariátegui ha quedado un tanto relegada. Son pocos los estudios que hablen de la relación íntima que mantenía con la literatura, y de lo profundo de su pensamiento estético, reflejado a través de sus artículos críticos.En este volumen de las Obras de José Carlos Mariátegui encontraremos la mirada crítica de Mariátegui. Nuestro autor tiene una mirada perspicaz que supo señalar las tendencias literarias más vanguardistas. Es también capaz de identificar y valorar a los escritores más importantes de su época.En sus escritos reflexiona sobre el papel de la literatura, la relación entre el intelectual y la revolución, la articulación entre la vanguardia política y la vanguardia estética. Mariátegui enfatiza sobre la necesidad de un arte nuevo acorde con el futuro revolucionario que despunta. Su mirada no está limitada a simples exploraciones y conquistas formales, ni a describir la realidad mediante los parámetros de la estética realista.Los artículos críticos de Mariátegui son una defensa apasionada de las vanguardias artísticas y muy especialmente del surrealismo o suprarrealismo. Destaca el potencial transformador del surrealismo debido a la confluencia entre sus objetivos estéticos y políticos y la coherencia de los mismos.En este alegato se desprende una de sus concepciones más profundas sobre lo literario: su capacidad para revelar los aspectos escondidos o usurpados de la realidad. La verdad literaria es ofrecer una nueva lectura de la realidad. Mariátegui se libra del bastión de la burguesía, que no quiere que nadie cuestione su modo de representar el mundo.Lo que interesa a Mariátegui en los surrealistas es la relación consecuente entre el artista y el hombre. Así analiza la ruptura con el racionalismo del pensamiento burgués.Por otro lado, Maríátegui no reconoce una independencia absoluta del arte respecto de la política. Lo que no significa que el discurso político marque los derroteros de la labor del intelectual. Maríátegui subraya la indivisibilidad del espíritu del hombre y la consecuente coherencia entre su labor intelectual y su pensamiento político.

André Le Roy es un niño amable y contemplativo que nace en Nanterre bajo comprometidas circunstancias.A pesar de que su suerte no mejora, las inteligentes elecciones que toma pronto le hacen valedor de una posición de poder.Basada en la historia de la Revolución Francesa, La Versallesca es una historia que no busca moralizar, sino confrontar dialécticamente los vanos odios de sus personajes a través de una historia de amor introspectiva de dos jóvenes enfrentados por las circunstancias.Utilizando el calendario Republicano Francés se logra cierta atmósfera onírica, que unida a lo convulso del periodo histórico en el que se enmarca el relato y a la formalidad del lenguaje, adquiere un matiz de fantasía distópica ligeramente orwelliano, sin abandonar la belleza de la narrativa provenzal.