Ficción

Vida y hechos de Periquillo Sarniento redactada por él y para sus hijos era el nombre original de la novela cuando se publicó en el año 1816 en una versión de tres tomos, escrita por José Joaquín Fernández de Lizardi. Hay un cuarto tomo que fue censurado por criticar la esclavitud. No se publicaron completos bajo el título El periquillo Sarniento  hasta 1830, ya muerto Lizardi. Esta es la historia de esta novela de corte picaresco considerada como primera del género escrita en Latinoamérica.La obra cuenta la vida de un anciano, Pedro Sarmiento, alias «el Periquillo Sarniento», que ante la cercanía de la muerte escribe su biografía «con la sana intención de que mis hijos se instruyan en las mate

Vida y hechos de Periquillo Sarniento redactada por él y para sus hijos era el nombre original de la novela cuando se publicó en el año 1816 en una versión de tres tomos, escrita por José Joaquín Fernández de Lizardi. Hay un cuarto tomo que fue censurado por criticar la esclavitud. No se publicaron completos bajo el título El periquillo Sarnientohasta 1830, ya muerto Lizardi. Esta es la historia de esta novela de corte picaresco considerada como primera del género escrita en Latinoamérica.La obra cuenta la vida de un anciano, Pedro Sarmiento, alias «el Periquillo Sarniento», que ante la cercanía de la muerte escribe su biografía«con la sana intención de que mis hijos se instruyan en las mate

Vida y hechos de Periquillo Sarniento redactada por él y para sus hijos era el nombre original de la novela cuando se publicó en el año 1816 en una versión de tres tomos, escrita por José Joaquín Fernández de Lizardi. Hay un cuarto tomo que fue censurado por criticar la esclavitud. No se publicaron completos bajo el título El periquillo Sarnientohasta 1830, ya muerto Lizardi. Esta es la historia de esta novela de corte picaresco considerada como primera del género escrita en Latinoamérica.La obra cuenta la vida de un anciano, Pedro Sarmiento, alias «el Periquillo Sarniento», que ante la cercanía de la muerte escribe su biografía«con la sana intención de que mis hijos se instruyan en las mate

La Florida del Inca es una obra del Inca Garcilaso de la Vega. Relata las aventuras de los expedicionarios españoles en sus viajes por la península de la Florida en Norteamérica. Iban encabezados primero por el capitán Hernando de Soto, y luego, por Luis de Moscoso, entre 1539 y 1543. El libro se complementa con la descripción del ambiente geográfico y de las costumbres de los indígenas.La Florida del Inca se imprime en 1605, y se sabe de su existencia gracias a la dedicatoria que el autor le hizo a Felipe II, en su traducción de los Diálogos de Amor, con fecha de 1586.Para la redacción de esta obra, el Inca Garcilaso usó diversas fuentes impresas:las crónicas de Francisco López de Gómara,la Historia natural y moral de las Indias, de José de Acosta, en el ámbito historiográfico de las Indias;Naufragios de Alvar Núñez Cabeza de Vaca,el poema Elegías de varones ilustres de Juan de Castellanosy La Araucana, de Alonso de Ercilla.La Florida del Inca es una historia clásica con destellos novelescos, donde se relatan descubrimientos, naufragios, pérdidas y reencuentros en paisajes naturales. Se trata de una historia de aventuras, al estilo de las novelas de caballería, no faltan las luchas, ni el galanteo entre valientes soldados y hermosas damas.Su prosa es el resultado de largas horas de lectura y la necesidad de mostrar un mundo que expira y otro que se instala. La Florida lo prepara para encarar su máxima proeza: los Comentarios reales (también publicado en Linkgua ediciones).La Florida es la primera crónica de Indias escrita por un autor mestizo y nacido en el Nuevo Mundo. El Inca Garcilaso de la Vega (1539-1616), era oriundo del Cuzco, hijo del capitán español Sebastián Garcilaso de la Vega y la princesa incaica Isabel Chimpu Ocllo.El Inca Garcilaso supo combinar sus dos herencias culturales: la indígena americana y la europea. Su obra es el testimonio histórico del Virreinato de Perú y él está considerado como el padre de las letras del continente americano.

Mi tío el empleado relata la historia de don Vicente Cuevas, que llega a Cuba de España a bordo de un bergantín, sin más carta de presentación que una recomendación del señor marqués de Casa Vetusta. La novela es una narración en boca del sobrino de Vicente; y denuncia cómo los funcionarios de la colonia se corrompen y enriquecen.Este relato de Ramón Meza transcurre entre sórdidas oficinas, en el lujo grotesco de los advenedizos y oportunistas. José Martí dijo que el estilo de mi Mi tío el empleado es tan preciso que parece una hoja de espada a la vaina.

«Sin la historia eclesiástica (ha dicho Hergenroether) no hay conocimiento completo de la ciencia cristiana, ni de la historia general, que tiene en el cristianismo su centro. Si el historiador debe ser teólogo, el teólogo debe ser también historiador para poder dar cuenta del pasado de su Iglesia a quien le interrogue sobre él o pretenda falsearlo. [] Nada envejece tan pronto como un libro de historia. [] El que sueñe con dar ilimitada permanencia a sus obras y guste de las noticias y juicios estereotipados para siempre, hará bien en dedicarse a cualquier otro género de literatura, y no a éste tan penoso, en que cada día trae una rectificación o un nuevo documento. La materia histórica es flotante y móvil de suyo, y el historiador debe resignarse a ser un estudiante perpetuo». A pesar de que, como admitía Menéndez Pelayo en las «Advertencias preliminares» a la segunda edición de La historia de los heterodoxos españoles de 1910, «nada envejece tan pronto como un libro de historia», ésta sigue siendo una obra sumamente erudita y un documento de incomparable interés para entender el pensamiento conservador de un sector significativo de la sociedad española de principios del siglo XX.

«Sin la historia eclesiástica (ha dicho Hergenroether) no hay conocimiento completo de la ciencia cristiana, ni de la historia general, que tiene en el cristianismo su centro. Si el historiador debe ser teólogo, el teólogo debe ser también historiador para poder dar cuenta del pasado de su Iglesia a quien le interrogue sobre él o pretenda falsearlo. [] Nada envejece tan pronto como un libro de historia. [] El que sueñe con dar ilimitada permanencia a sus obras y guste de las noticias y juicios estereotipados para siempre, hará bien en dedicarse a cualquier otro género de literatura, y no a éste tan penoso, en que cada día trae una rectificación o un nuevo documento. La materia histórica es flotante y móvil de suyo, y el historiador debe resignarse a ser un estudiante perpetuo». A pesar de que, como admitía Menéndez Pelayo en las «Advertencias preliminares» a la segunda edición de La historia de los heterodoxos españoles de 1910, «nada envejece tan pronto como un libro de historia», ésta sigue siendo una obra sumamente erudita y un documento de incomparable interés para entender el pensamiento conservador de un sector significativo de la sociedad española de principios del siglo XX.

Viaje de Turquía (1557) es un diálogo español del Renacimiento, tan extenso que puede ser considerado una novela dialogada. Su primer editor (1905), Manuel Serrano y Sanz, lo atribuyó a Cristóbal de Villalón. También, según la teoría del hispanista Marcel Bataillon (en su Erasmo y España, 1937), puede ser su autor el doctor Andrés Laguna.Por su parte, Fernado García Salinero (de la Universidad de Washington) atribuye su autoría a Juan de Ulloa Pereira.Se trata de un diálogo erasmista en el que aparece Pedro de Urdemalas, un personaje folclórico de la literatura oral y escrita.Este tras muchos años fuera de España, se reencuentra en la Corte con Juan de Voto a Dios, compañero de estudios en Alcalá, y Matalascallando, el gracioso del coloquio, quienes también asumen los nombres de personajes folclóricos. Los dos amigos invitan a Urdemalas a contarles sus aventuras en dos sobremesas.Al principio del libro el autor de Viaje de Turquía expone en la dedicatoria a Felipe II su intención:«había que enterar al rey de España del poder y de las flaquezas del Turco y de paso convenía ponerle sobre aviso de alguna que otra inmoralidad de sus ejércitos y de la ineficacia del dinero que se gastaba en los rescates.»

La novela Juan Moreira, de Eduardo Gutiérrez, tuvo gran popularidad y fue llevada al teatro, el cine y el cómic.Moreira (Flores 1829-Lobos, 1874) fue un gaucho argentino. Su padre fue el mazorquero José Custodio, un español que integró el Cuerpo de Serenos, célebre por su crueldad.Se afirma que el mismo Rosas le entregó al padre de Moreira un sobre cerrado con la orden de que lo llevase al comandante de los cuarteles de Santos Lugares. El sobre contenía la orden de ajusticiar de inmediato al portador, y así sucedió.Durante casi treinta años Juan Moreira tuvo una vida tranquila, dedicado al trabajo rural. Su casamiento con «la Vicenta» marcó el inicio de su tragedia. El teniente alcalde de la zona conocido como Don Francisco también estaba enamorado de ella.Primero Don Francisco le impuso una multa de 500 pesos por no solicitar una autorización para festejar la boda.Por entonces Moreira había prestado al almacenero del pueblo, unos 10.000 pesos; este se negaba a devolver el préstamo y Moreira lo denunció ante el teniente alcalde. El supuesto deudor negó los hechos y Moreira fue sufrió esta vez cuarenta y ocho horas de reclusión.Moreira juró dar una puñalada por cada 1.000 pesos de deuda y cumplió su promesa en un duelo a cuchillo. Luego peleó contra Don Francisco y cuatro soldados dando muerte a Don Francisco y a dos soldados más.Juan Moreira recorrió las ciudades de Navarro, General Las Heras, Lobos, 25 de Mayo y pasó algún tiempo en las tolderías del Cacique Coliqueo. A su regreso, continuó su vida errante y se enfrentó a las fuerzas del orden.En abril de 1874 el gobernador de la provincia de Buenos Aires le mandó a la policía. Moreira quedó rodeado en el almacén y pulpería «La Estrella». Allí peleó con todas sus mañas y al huir recibió un bayonetazo mortal de un policía que perforó su pulmón izquierdo.Aun así, Moreira alcanzó a disparar su trabuco hiriendo en la cara al policía, quien perdió un ojo y cuatro dedos de un hachazo.

Considerada la obra más relevante de Tristán de Jesús, Mozart ensayando... ha sido percibida por otros como una obra peculiar y difícil de encajar en el canon literario de la Cuba del siglo XIX. No obstante, es un texto de referencia de la literatura Latinoamericana.

La cultura y las letras coloniales en Santo Domingo (publicado en Buenos Aires, en 1936) construye un panorama histórico de la tradición literaria de la República Dominicana.Esta obra de Pedro Henríquez Ureña muestra su riqueza intelectual con una abundante documentación bibliográfica. El autor estuvo al tanto de la evolución de la cultura y la literatura de su país, de la que fue su más consagrado divulgador.Desde la mirada atenta del investigador que rebusca en el documento histórico y sigue la pista del dato inédito, se une a la del sociólogo perspicaz. Así abarca todos los espacios de la cultura dominicana: lenguaje, política, literatura, monumentos coloniales, universidades, arte popular, escritores y obras de significación intelectual y política.En La Cultura y las Letras Coloniales en Santo Domingo, Pedro Henríquez Ureña traza el paisaje de la literatura dominicana. Siendo un libro innovado porque, entre otras cuestiones, nuestro autor pone telón de fondo de sus reflexiones literarias, las particularidades socioeconómicas de dicha cultura nacional.En palabras de Emilio Rodríguez Demorizi este libro revela la dominicanidad del ensayista y la manera en que«el ilustre compatriota, a través del tiempo, iba acumulando noticias de su Patria sin perder un solo dato, leyendo las largas y pesadas colecciones de documentos, releyendo las Crónicas de Indias en minuciosa investigación de lo nuestro, tras el grano de arena con que pacientemente había de levantar la noble arquitectura».

Sofía, de Martín de Morúa Delgado, se publicó en 1891. El autor se propuso presentar una «serie de cuadros sociales» copiados «del natural de la vida cubana», como corresponde al costumbrismo propio de las novelas que se publicaron en la segunda mitad del siglo XIX en el mundo hispánico.La trama de la novela gira entorno de la mulata Sofía «casi blanca», como era usual caracterizar a la belleza femenina de raza negra. Sofía se enfrenta a la represión de la sociedad colonial no solo como esclava sino también como mujer. Es una joven de gran belleza, que vive y es educada en la casa de sus patrones como si fuese una esclava más.Como sucede en otras novelas de su tiempo, el refinamiento de sus rasgos y el color blanco de su piel despiertan sentimientos contradictorios. Se sospecha que es hija del patrón y que podría, por ello, tener derechos sobre la herencia, por lo que es expulsada de la casa principal y se le condena a trabajar en las duras labores de la hacienda de sus amos.Aquí el tema de la esclavitud aflora nuevamente en la literatura cubana a través de las obras de Martín Morúa, de una manera más descarnada ya que revela profundas implicaciones personales de su autor, hombre de raza de negra comprometido con la igualdad racial de Cuba.Cabe concluir diciendo que el asunto racial en Cuba, ya se había abordado en Cecilia Valdés, de Cirilo Villaverde, cuya primera versión se publico en 1839, y en otras muchas otras novelas cubanas de finales del siglo XIX.

Cuentos de la selva, publicado en 1918 en Buenos Aires, es un libro de relatos infantiles protagonizados por animales y ambientados en la selva de Misiones, en el extremo noreste de Argentina.Horacio Quiroga dedicó este libro a sus hijos, con quienes vivió un período de pobreza en un húmedo y pequeño sótano.La narrativa de Cuentos de la selva es un tributo a la naturaleza y a su belleza, el escritor plasma en ella valores que debe tomar en cuenta la raza humana. Quiroga utiliza la personificación para lograr el objetivo didáctico de carácter ecológico de las historias, y entremezcla en la narración elementos reales y fantásticos.Esta edición incluye las siguientes historias:La tortuga giganteLas medias de los flamencosEl loro peladoLa guerra de los yacarésLa gama ciegaHistoria de dos cachorros de coatí y de dos cachorros de hombreEl paso del YabebiríLa abeja haraganaAnacondael «Decálogo del perfecto cuentista»y algún relato terrorífico como «El almohadón de plumas».

Los Relatos de Julio Garmendia, aquí recogidos, representan una ruptura respecto a la corriente literaria predominante de la época. Muestran el desapego del autor a las formas y temáticas propias del criollismo y el modernismo.La obra de Julio Garmendia puede considerarse como una de las primeras manifestaciones que anuncian un cambio en la literatura de Venezuela. Garmendia se anticipa a las voces de los artistas vanguardistas.Hasta entonces la literatura venezolana estaba anclada en el drama social y el indigenismo. Fue necesario que pasara un cierto tiempo para que nuevos preceptos literarios, que tenían como pilares la fantasía y la imaginación, empezaran a ocupar un espacio en la narrativa del país.Esta selección de Relatos de Julio Garmendia muestra su temperamento de escritor atípico. Un autor reacio a pertenecer a ninguna casta literaria, que nos legó uno de los estilos más propios y novedosos de la época.

La Valencia industriosa y las fiestas populares, sirven de escenario a Arroz y tartana, de Vicente Blasco Ibáñez, novela que relata la lucha entre el comercio tradicional y el incipiente mercado de la Bolsa.La Valencia industriosa y las fiestas populares, sirven de escenario a Arroz y tartana, de Vicente Blasco Ibáñez, novela que relata la lucha entre el comercio tradicional y el incipiente mercado de la Bolsa.Manuela es la heredera de una familia de industriales que hicieron riqueza con trabajo laborioso, e inversiones prudentes. De joven se casó por despecho con un dependiente de tienda. Tras enviudar y recibir su voluminosa herencia, se casa con un atractivo calavera con el que malgasta con rapidez su fortuna.En su ambiente muchos codician ganancias rápidas en la Bolsa. Desean ostentar sus riquezas en público: usar coches caros, llevar ropa francesa, y tener mayordomos, ignorantes de la tragedia que se les avecina. Así Arroz y tartana describe las ambiciones.

Juan de la Rosa. Memorias del último soldado de la Independencia de Nataniel Aguirre (Cochabamba, Bolivia, 1843-Montevideo, Uruguay, 1888), se publicó en 1885 en Cochabamba, Bolivia. Es una novela que narra hechos esenciales de la historia nacional boliviana, en tiempos del primer levantamiento por la independencia en Cochabamba. Los sucesos son contados por uno de los rebeldes bolivianos sobreviviente, Juan de la Rosa que, en su vejez reconstruye su vida en Cochabamba, los episodios históricos entre 1809 y 1811, la muerte de su madre, la represión española, la resistencia, victorias y derrotas en la guerra de independencia.El autor recrea la cotidianidad de Cochabamba, a finales del siglo XIX, desde la ficción. El personaje recuerda el proceso histórico y los ideales que dieron lugar a la república boliviana; pero también pone en voz de la «memoria» los espacios familiares, los detalles personales y la tensión entre la vida pública y privada.Algunos investigadores, como el boliviano Gustavo V. García, sostienen que la obra no pertenece a Nataniel Aguirre. Según García, Aguirre habría editado la novela cuyo verdadero autor sería el coronel Juan de la Rosa o Juan Altamirano Calatayud y ayudado a corregirla.El problema está en que en la primera edición, de 1885, no hay ninguna referencia a Aguirre: la novela, titulada Cochabamba. Memorias del último soldado de la Independencia, está firmada por Juan de la Rosa, que es el personaje principal: Juanito, seguido del nombre de su madre Rosita.

La sombra es una breve novela de Pérez Galdós. Fue publicada primero por entregas en noviembre de 1870 y entre febrero de 1872 y noviembre de 1873 en La Revista de España.Fue escrita en Madrid y en una larga estancia veraniega en Canarias. La sombra es un ensayo narrativo del joven Galdós. Es un relato filosófico y fantástico lleno de referencias fáusticas y cervantinas, contiene además los elementos literarios que habían influido en la formación intelectual de Galdós: los demonios de Balzac, las fantasías de los cuentos de Hoffmann, los relatos de Edgar Allan Poe, los cuentos de brujas de su infancia y, de forma muy directa la novela de Cervantes El celoso extremeño, cuyo protagonista, Anselmo, se llama como el personaje principal de La sombra.Estos son los materiales que sirven a Galdós para concebir a su alucinante doctor Anselmo, especie de Fausto, cuya obsesión los celos se materializa en una sombra. En este experimento literario (del personaje protagónico y de su autor) se mezclan mitos, costumbrismo, nociones de neurología y arte, en una alambicada secuencia de peripecias.

Cervantes y la crítica (1878) es un ensayo filológico-histórico. Su autor, Amenodoro Urdaneta quiere ser exhaustivo en lo que respecta a la percepción del Quijote frente a la crítica de su tiempo. En especial entre aquellos que se empeñaron en restarle méritos o encontrarle defectos. Ello sirvió de pretexto a Urdaneta para mostrar su admiración por la obra y explayarse en sus descripciones analíticas, filosóficas o morales acerca de ella.El libro está estructurado en tres partes fundamentales, organizadas por capítulos. Urdaneta realiza un repaso general sobre la importancia del libro; revisa la caballería andante y el espíritu de las Cruzadas con bastante rigor; realiza puntualizaciones pertinentes acerca del lenguaje literario del siglo XVI, e incluso llega a arremeter contra la tradición árabo-persa, pero también contra Shakespeare y Bocaccio.Cervantes y la crítica es un ensayo exhaustivo de la obra cervantina, aunque a veces caiga en opiniones y reflexiones grandilocuentes y exageraciones, que le permiten desplegar sus dotes de crítico literario y filólogo inteligente.Así nos presenta Amenodoro Urdaneta Cervantes y la crítica:«Después de muchos años consagrados al estudio del Quijote y al examen de la crítica en él ensayada, he adquirido la convicción de poder disipar las sombras extrañas que velan todavía la faz de esa inmortal novela, y que la dañan, a semejanza de los mal confeccionados afeites que el artificio estampa en el rostro de la beldad.Ese libro admirable que, poniendo de relieve y caricaturando graciosamente la parte flaca y ridícula de la sociedad, es como el espejo constante de la naturaleza, el cual a nadie exime de pararse a contemplar y de reír al ver reflejado en su tersura algún rasgo de la fisonomía social, y aun de la suya propia; ese libro que, a su originalísima concepción y gran cordura, une el atractivo de las bellas formas y una alta influencia moral y literaria; ese libro, por último, orgullo de las letras y familiar de las naciones, ha tenido también su desventura (¡que ella es inherente a la condición de las cosas humanas!); y esta desventura consiste en ver a errados o ilusos escritores contestarle o desfigurar muchas partes de su incontestable mérito, como se verá en la obra que intento publicar, mediante la protección y benevolencia de la culta sociedad venezolana.»

Cristóbal de Castillejo es uno de los máximos exponentes de la sátira antipalaciega con dos de sus composiciones:las Coplas a la Cortesíay su diálogo más importante y broche final de su producción, el Aula de cortesanos.Castillejo utiliza un mismo código satírico para referir la personificación de una corte descalabrada, ya sea la castellana o la portuguesa. Así la estructura dialogada del Aula de cortesanos se presta considerablemente a la dramatización y quizás fuese una obra representada ante un público reservado cortesano, por lo que se acerca a la virtuosidad dramática de la literatura anticortesana muy popular durante el Siglo de Oro. Una literatura que retrata la corte como un lugar de miseria, sufrimiento y vicio.En Aula de cortesanos Cristóbal de Castillejo muestra un diálogo entre dos personajes:Lucrecio, un joven ávido de dinero, lucro y ganancia que cree poder satisfacer sus ambiciones en la vida cortesana;y Prudencio, un hombre sabio y desengañado de esa vida.

Amadís de Gaula es una obra maestra de la literatura fantástica en castellano y el más famoso de los llamados libros de caballería, que hicieron furor a lo largo del siglo XVI en España. A fines del siglo XV Garci Rodríguez de Montalvo preparó su versión definitiva. Su edición más antigua conocida es la de Zaragoza de 1508, con el nombre de Los cuatro libros de Amadís de Gaula.Sin embargo se trata de una obra muy anterior, que ya existía en tres libros desde el siglo XIV. Así consta en obras del canciller Pero López de Ayala y de Pero Ferrús. Montalvo confiesa haber enmendado los tres primeros libros y ser el autor del cuarto. Todo indica que la versión original de Amadis era portuguesa.Se ha atribuido a diversos autores:la Crónica portuguesa de Gomes Eanes de Azurara, escrita en 1454, menciona como su autor a un tal Vasco de Lobeira que fue armado caballero en la batalla de Aljubarrota (1385).Otras fuentes dicen que el autor del Amadís de Gaula fue un tal João de Lobeira, y no el trovador Vasco de Lobeira.La aceptación del Amadís de Gaula determinó que dicha obra se transformara en paradigma o modelo de referencia para otros escritores. La historia del heroico caballero andante que destacaba por su idílica fidelidad amorosa fue un punto de partida para un género literario muy duradero.Libros de caballería como el Amadís de Gaula se escriben y se difunden durante los mismos años del descubrimiento del Nuevo Mundo. Por entonces España se lanza a la conquista y colonización de aquellos nuevos territorios donde muchos depositan sus sueños y sus esperanzas. Curiosamente, entre estos dos fenómenos, el literario y el histórico, va a producirse una estrecha relación simbiótica.

Amadís de Gaula es una obra maestra de la literatura fantástica en castellano y el más famoso de los llamados libros de caballería, que hicieron furor a lo largo del siglo XVI en España. A fines del siglo XV Garci Rodríguez de Montalvo preparó su versión definitiva, cuya edición más antigua conocida es la de Zaragoza 1508, con el nombre de Los cuatro libros de Amadís de Gaula, pero se trata de una obra muy anterior, que ya existía en tres libros desde el siglo XIV, según consta en obras del canciller Pero López de Ayala y de Pero Ferrús. Montalvo confiesa haber enmendado los tres primeros libros y ser el autor del cuarto. Todo indica que la versión original de Amadis era portuguesa. Se ha atribuido a diversos autores: la Crónica portuguesa de Gomes Eanes de Azurara, escrita en 1454, menciona como su autor a un tal Vasco de Lobeira que fue armado caballero en la batalla de Aljubarrota (1385). Otras fuentes dicen que el autor fue un tal João de Lobeira, y no el trovador Vasco de Lobeira.La aceptación del Amadís de Gaula determinó que dicha obra se transformara en paradigma o modelo de referencia para otros escritores. La historia del heroico caballero andante que destacaba por su idílica fidelidad amorosa fue un punto de partida para un género literario y editorial muy duradero.Los libros de caballerías se escriben y se difunden exitosamente durante los mismos años en los que, tras el descubrimiento del Nuevo Mundo, los castellanos se lanzan a la conquista y colonización de unas tierras donde muchos depositan sus sueños y sus esperanzas. Curiosamente, entre estos dos fenómenos, el literario y el histórico, va a producirse una estrecha relación simbiótica.