Ficción

Al primer vuelo (1896), utiliza una vez más el tema del regionalismo y el amor por la tradición. José María de Pereda era un escritor que adoraba su región natal. Su obra se basa en la contemplación y descripción de un mundo provinciano, hecho de personajes populares y pintorescos y de sus pequeñas pasiones cotidianas.En Al primer vuelo aborda concretamente el tema de la relación paterno-filial, de la confianza en los hijos, tema impensable en el siglo XIX. Nieves, la protagonista de la novela, en el episodio «Mar afuera» actúa en todo momento con plena libertad. Sin conciencia alguna de que su actuación pueda interpretarse como un acto de desobediencia paterna o de irresponsabilidad.Por otro lado, el padre no pierde la confianza en la hija, aunque tenga algunos recelos. El autor describe, a través de este personaje femenino, las transformaciones de una sociedad decimonónica, marcada por una relación distante y jerarquizada entre padres e hijos.

En 1929 la revista de avance publicó El renuevo y otros cuentos, de Carlos Montenegro, compuesto por dos partes: «Cuentos de hombres libres» y «Cuentos de presidiarios». El tema de esos relatos es la tragedia cotidiana de los hombres que viven en espacios marginales. Se advierte la influencia de Edgar Allan Poe, Guy de Maupassant y Horacio Quiroga.El renuevo y otros cuentos es un recorrido por el lado oscuro de la existencia humana, no falto de ironía.Montenegro publicó en 1934 su segundo volumen de cuentos, Dos barcos, donde incluyó narraciones de ambiente marinero. Su siguiente libro de cuentos, Los héroes (1941), incluye cinco narraciones sobre las guerras de independencia de Cuba. Con estas, Montenegro cuestionaba la naturaleza heroica de los que contendieron.

Doña Luz (1879) es la quinta novela del autor, publicada por primera vez en la Revista Contemporánea entre noviembre de 1878 y marzo de 1879. Aquí se relata la historia de una joven huérfana, hija de un marqués, cuya belleza y honestidad le ganan las simpatías de la gente y los corazones de diversos pretendientes.Luz es educada por su padre, el marqués de Villafría, su madre

Doña Perfecta es la primera novela social del escritor Benito Pérez Galdós. Se publicó en 1876, entre sus Episodios Nacionales como una forma de trascender, en el plano de lo individual, los acontecimientos narrados en dichos episodios. Doña Perfecta se enmarca en una España sumergida por la inestabilidad política y social, y marcada por levantamientos militares, que intentaban destituir al gobierno.La España provinciana y caciquista queda reflejada en la ciudad ficcional de Orbajosa, un lugar retenido en el pasado.La presencia cada vez mayor del progreso y los cambios sociales provocan, en ese reducto del pasado llamado Orbajosa, la confrontación entre personajes como Pepe Rey, comprometidos con el despertar de un país, y los más acérrimos reaccionarios personificados en la figura de Doña Perfecta.Doña Perfecta es una crítica a la hipocresía de la época, en una comunidad enclaustrada en un fanatismo religioso. La frase final de esta novela lo encierra todo:«Esto se acabó. Es cuanto por ahora podemos decir de las personas que parecen buenas y no lo son.»

Cirilo Villaverde es universalmente recordado y reconocido por la que se considera su obra cumbre, la novela Cecilia Valdés, un excelente retrato de la cultura cubana en las primeras décadas del siglo XIX.No por eso debemos olvidar obras menores de Villaverde que muestran en detalle las costumbres y ambiente de su época. Este es, sin lugar a dudas, el caso de Dos amores, escrita en 1843. Este tipo de relato costumbrista y popular, contribuyó decisivamente a la consolidación del género en su país.El argumento, muy en la línea de las tramas folletinescas, no se caracteriza por su originalidad, pero nos ofrece una sucesión de escenas populares de acentuado color local. La historia Dos amores es tan sencilla que se puede resumir en pocas palabras:Pérez, un hombre de negocios que tiene tres hijas, resulta despojado de su fortuna por un empleado de confianza.Teodoro Weber, de quien no sabemos casi nada hasta el final de la obra, está enamorado de la hija mayor, Celeste, y afortunadamente puede salvar al padre de una ruina total.

Dos mujeres (1842) es la segunda novela que escribió Gertrudis Gómez de Avellaneda. En esta obra la autora aborda algunos de los principales temas que protagonizan las grandes creaciones novelísticas del siglo XIX: matrimonios concertados, adulterio, educación femenina y papel de la mujer en la sociedad decimonónica, temas por excelencia de las grandes novelas del realismo-naturalismo español y europeo.La novela Dos mujeres introduce el punto de vista femenino acerca del adulterio y la posibilidad de divorcio, al centrar el conflicto entre dos mujeres que luchan por la posesión de un hombre.Gómez de Avellaneda plantea un sencillo argumento en el que dos mujeres de muy distinto temperamento y formación Luisa, prototipo del ideal femenino de la época, y Catalina, mujer nueva, que guía su propia forma de vivir se enamorarán perdidamente de Carlos, hombre inadecuado para ambas, pues será incapaz de corresponder con la misma intensidad con que es amado por ellas, y causará, por consiguiente, la infelicidad tanto de Luisa como de Catalina.Ambos personajes, aunque opuestos en educación y trayectoria vital, son presentados por la autora como mujeres conscientes en todo momento de la autenticidad de sus sentimientos, capaces de luchar por conservar su amor y de tomar una resolución, equivocada o no, que ponga fin a esa desdichada situación en que se encuentran.En Dos mujeres Gertrudis Gómez de Avellaneda reflexiona sobre su propia experiencia, sus circunstancias y su estado emocional. La novelista cuestiona el mundo que le rodea y vierte en sus creaciones unas reflexiones, pensamientos y creencias personales moldeadas bajo el ropaje del ideario estético romántico.

El filibusterismo es la segunda novela de José Rizal y está dedicada a la memoria de los Mártires de 1872, Francisco Gómez, José Burgos y Jacinto Zamora. Es una continuación de Noli me tangere y está ambientada trece años después de los acontecimientos descritos en aquella.Rizal empezó a escribir su novela en 1887. El manuscrito se terminó el 29 de marzo de 1891, en Biarritz. Los pocos ejemplares que llegaron a Filipinas fueron interceptados por la censura. Luego, a su regreso a las islas en junio del año siguiente, a Rizal lo acusaron de promover la causa separatista.Este libro trata sobre el regreso a Filipinas del principal personaje de la novela Noli me tangere, Crisóstomo Ibarra. Regresa convertido en el rico y famoso joyero Simoun. Desilusionado por los abusos de los españoles, Ibarra convence a Basilio para que detone una bomba en una reunión social, señalando el principio de una revolución.La novela muestra un dilema, vivido por el propio Rizal. ¿La violencia puede ser la solución a la injusticia o es posible conseguir cambios sociales mediante posiciones pacifistas?La obra de Rizal inspiró la revolución filipina de 1896 y representó el primer paso hacia las reformas. Estas finalmente desembocaron en la independencia del país.Noli me tangere y El filibusterismo son obras no solo de valor literario, son cimientos de la formación del carácter nacional filipino.

El intruso, de Vicente Blasco Ibáñez, describe en detalle las condiciones de trabajo de la minería vasca del hierro en las inmediaciones de Triano.La novela es, quizás, la más política de Blasco Ibáñez. Protagonizada por Luis Aresti, descrito en simetría con el doctor Areilza, médico del Hospital minero de Triano.Aquí se relatan los conflictos sociales que conformaron la Vizcaya moderna. Una de las escenas centrales de esta novela es la que relata los sucesos del 11 de octubre de 1903. Ese día se enfrentaron en Bilbao miles de personas, era domingo y día de la patrona de Vizcaya, la virgen de Begoña.La violencia estalló entre los obreros anticlericales y los peregrinos que asistían a la fiesta de la virgen. Hubo disparos, profanaciones de objetos religiosos y pedradas.Los proletarios de las minas y los altos hornos pelearon en terribles disturbios callejeros contra los antiguos carlistas, afiliados al partido nacionalista recién fundado. Estos últimos tuvieron también el apoyo de los jesuitas de Deusto, mientras quedaban en medio los burgueses liberales. La trifulca fue llamada después por el pueblo «el día que se tiraron los santos a la ría».El intruso es un retrato nítido de la España de principios del siglo XX, pujando por dejar atrás el pasado colonial de América y entrar en la modernidad.Los sucesos del 11 de octubre desataron una serie de acontecimientos políticos sociales que tuvieron enorme influencia en la Vizcaya moderna.

El préstamo de la difunta es una colección de relatos escrita por Vicente Blasco Ibáñez que nos lleva en un recorrido literario por diversos escenarios globales. Desde los Andes hasta la Primera Guerra Mundial en Francia, pasando por México, Estados Unidos y España, los relatos se caracterizan por una profunda diversidad de escenarios y personajes. Este compendio de cuentos muestra la versatilidad del autor, y explora temas universales como el conflicto, la moralidad y la complejidad humana.Uno de los puntos más fuertes de la colección es su diversidad geográfica y temática. Cada relato nos sitúa en un contexto completamente distinto, lo que permite a Blasco Ibáñez explorar una amplia gama de temas y personajes. Desde combatientes en la guerra hasta viajeros en un tren hacia Italia, y escritores que luchan con su pluma en un ambiente político volátil, la colección es una auténtica paleta de la condición humana.El relato que da título a la colección, El préstamo de la difunta, es una inmersión en la cultura y las tradiciones de una pequeña comunidad en los Andes. Con un riquísimo detalle, el autor nos lleva a través de la procesión del Señor del Milagro, mostrando no solo la devoción religiosa sino también las complejidades sociales y económicas de la vida en una pequeña comunidad de montaña.El préstamo de la difunta es una obra rica y diversa que destaca tanto por su variedad de escenarios como por la profundidad de sus personajes. Cada relato es una ventana a un mundo distinto, pero todos comparten un hilo común: la exploración de la complejidad humana en sus múltiples facetas. Vicente Blasco Ibáñez demuestra una vez más su habilidad para capturar la esencia de los ambientes y las personas que los habitan, ofreciendo a los lectores una visión multifacética de la vida y la moralidad.

Esther es una novela de Miguel Cané, publicada en 1856. La historia se desarrolla en el contexto de la sociedad porteña de fines del siglo XIX.La protagonista de la novela es Esther. A medida que la trama avanza, Esther se ve envuelta en situaciones de amor y desamor. Uno de los personajes clave en su vida es Eugenio, quien se convierte en su amante y con quien mantiene una relación apasionada.A través del personaje de Eugenio, Cané explora el tema del amor prohibido y las consecuencias emocionales que esto puede tener en la vida de los protagonistas. La relación entre Esther y Eugenio es compleja y llena de altibajos, mostrando los conflictos internos y las luchas de poder que surgen en su conexión.Además de la historia de amor entre Esther y Eugenio, la novela también aborda otros temas importantes, como las diferencias de clases sociales y los desafíos que enfrentan los personajes al tratar de superar los obstáculos impuestos por la sociedad de la época.Esther es una obra que destaca por su estilo narrativo envolvente y su capacidad para retratar las emociones y las relaciones humanas con profundidad y realismo. A través de los personajes y sus experiencias, Cané ofrece una mirada crítica a la sociedad y a las normas sociales de la época.La historia de amor entre Esther y Eugenio se convierte en un elemento central de la trama, explorando los deseos, las pasiones y los sacrificios que los personajes están dispuestos a hacer en busca de la felicidad y la realización personal.Esther es una novela que cautiva al lector con su mezcla de romance, drama y crítica social. Es una lectura recomendada para aquellos interesados en la literatura latinoamericana y en las complejidades de las relaciones humanas.

Los pazos de Ulloa (1886) es quizás la novela más conocida de Emilia Pardo Bazán y un claro exponente del naturalismo en España al reflejar la aceptación de las teorías positivistas aplicadas a la literatura por el escritor francés y padre del naturalismo Émile Zola.Esta novela narra las andanzas de Julián, un joven párroco que se traslada a los Pazos de Ulloa, donde tendrá que encargarse de la administración y propiedad del marqués de Moscoso, don Pedro, propietario del lugar. Una vez allí, Julián descubre la relación del marqués con Sabel, la hija del criado, Primitivo, fruto de lo cual ha nacido un niño casi salvaje, Perucho.Julián considera que es su deber imponer cordura en la vida de los Pazos, donde Primitivo gobierna con mano de hierro y controla todo lo que sucede en los Pazos y fuera de ellos, mientras deja que un marqués decadente mantenga relaciones con Sabel, su hija, quien también actúa con cierta impunidad.Tras la marcha del párroco y don Pedro hacia Santiago de Compostela, este último se casa con Nucha, una mujer pudiente. La vuelta a los Pazos desencadena una serie de trágicos acontecimientos. La nueva esposa de don Pedro da a luz a una niña. Mientras Primitivo, interesado en los nuevos movimientos políticos, acaba asesinado, siendo el joven párroco Julián acusado de su muerte, por lo que termina marchándose del lugar.Como suele ocurrir en las novelas naturalistas en Los pazos de Ulloa no se busca tanto la belleza ni la brillantez de la expresión, sino la exactitud de la descripción, la verosimilitud en los hechos y la fuerza en la narración.

Fortunata y Jacinta pertenece al ciclo de las «Novelas españolas contemporáneas» y es la obra cumbre de Galdós. La trama describe el «Madrid galdosiano». Así lo afirman Leopoldo Alas (Clarín) y Pedro Ortiz-Armengol, uno de los biógrafos de Galdós. Los sucesos transcurren, entre diciembre de 1869 y abril de 1876 y diseccionan el ambiente socio-político tras los últimos días de la Revolución de 1868, el Reinado de Amadeo I de España, la Primera República, los golpes militares de los generales Pavia y Martínez Campos, y la Restauración.En esta primera parte de la novela, Juanito Santa Cruz, el Delfín, hijo único y señorito ocioso, se casa con Jacinta, emparentada con su familia pero de un estrato económico inferior. Ante la obsesión que ella muestra por la vida de soltero del Delfín, se desarrolla un enredo en torno a un supuesto hijo abandonado. Fortunata, antigua víctima de las correrías de Juanito, es acosada por este.

Guzmán de Alfarache es una novela picaresca escrita por Mateo Alemán y publicada en dos partes: la primera en Madrid en 1599, con el título de Primera parte de Guzmán de Alfarache y la segunda en Lisboa en 1604, titulada Segunda parte de la vida de Guzmán de Alfarache, atalaya de la vida humana.La narración es autobiográfica como en El lazarillo de Tormes, aunque el personaje posee una doble dimensión, como pícaro y como pecador arrepentido, que corresponden a las dos fases sucesivas de su vida.Después de El lazarillo de Tormes, la novela de Mateo Alemán constituye la cumbre de la novela picaresca, género caracterizado por el realismo en la descripción de ambientes y personajes, casi siempre de baja extracción social. La vivacidad y colorido de las escenas, el estilo incisivo, o la fuerza de observación que delata el autor son las razones del porqué este libro alcanzó un éxito tan grande en el momento de su publicación.

Historia verdadera de la conquista de la Nueva España relata la experiencia americana de Bernal Díaz del Castillo. En 1514, cuando Bernal Díaz embarcó hacia el Nuevo Mundo, no había cumplido veinte años.Tres años más tarde participaba en la expedición dirigida por Hernán Cortés hacia México. En ella unos pocos españoles, en algo menos de dos años, consiguieron derrotar al Imperio azteca. Cuarenta años más tarde, Bernal Díaz relata, con un afán de fidelidad tan tenaz como problemático, una de las expediciones que marcaron el imaginario occidental.Este libro relata los desafíos que planteaba el poder, las tácticas de Cortés para aproximarse al imperio de Montezuma y, más tarde, al de Cuauhtemoc. Describe también, el choque de creencias, la explotación de los nativos para conseguir oro y otros tesoros, o las batallas que se libraron hasta la caída de México.La Historia verdadera de la conquista de la Nueva España es, junto con losDiarios de Cristóbal Colón,las Cartas de relación de Hernán Cortésy la Brevísima relación de la destrucción de las Indias del padre Bartolomé de las Casas,si no un relato fidedigno de lo que ocurrió, sí una de las obras de la literatura de la Conquista, que mejor atestiguan la mentalidad occidental de la época.Como señaló Todorov, la conquista de América fue«el encuentro más asombroso de nuestra historia. En el descubrimiento de los demás continentes y de los demás hombres no existe realmente ese sentimiento de extrañeza radical» (La conquista de América: el problema del otro),es muy posible que esa radical extrañeza fuera lo único que compartieron los hombres que participaron en aquel encuentro.La Historia de la verdadera conquista de la Nueva España se estructura en pequeños capítulos de no más de cinco páginas. En ellos nos cuenta un pequeño episodio independiente que acaeció durante la conquista de México.

«Cierto amigo mío, diputado novel, cuyo nombre no pongo aquí porque no viene al caso, estaba entusiasmadísimo con su distrito y singularmente con el lugar donde tenía su mayor fuerza, lugar que nosotros designaremos con el nombre de Villalegre. Esta rica aunque pequeña población de Andalucía estaba muy floreciente entonces, porque sus fértiles viñedos, que aún no había destruido la filoxera, producían exquisitos vinos, que iban a venderse a Jerez para convertirse en jerezanos. No era Villalegre la cabeza del partido judicial, ni oficialmente la población más importante del distrito electoral de nuestro amigo, pero cuantos allí tenían voto estaban tan subordinados a un grande elector, que todos votaban unánimes y, según suele decirse, volcaban el puchero en favor de la persona que el gran elector designaba. Ya se comprende que esta unanimidad daba a Villalegre, en todas las elecciones, la más extraordinaria preponderancia.» Juan Valera, Juan

La condenada es un libro de relatos de Vicente Blasco Ibáñez. Trata diversos temas con un estilo realista. Entre los relatos destaca La condenada, que da título al libro. El texto termina con la reacción de una mujer, al saber que su marido, en la cárcel, recibe un indulto, a cambio de sufrir condena de por vida a presidio en Ceuta.También vale destacar «Venganza Moruna». Es un cuento negro en todo el sentido del término. En él una familia cree haber vengado a uno de los suyos mediante una extraña venganza.Más allá de nuestros comentarios y del hecho de que señalemos estas narraciones, los lectores tienen aquí el libro de un gran escritor.

La desheredada, una novela de Benito Pérez Galdós perteneciente al grupo de novelas que él mismo denominó «Novelas españolas contemporáneas». Estas obras reflejan fielmente la sociedad del momento. En ellas son continuas las referencias a los hechos políticos de entonces, creando un universo novelesco que reaparecerá en casi todos los títulos.La desheredada presenta la caída social de Isidora Rufete. Pretende heredar un marquesado y termina ejerciendo la prostitución, peldaño final de una degradación progresiva y dolorosa.Galdós publicó este libro en 1909, a los sesenta y seis años de edad. Sin embargo, los sucesos que relata tienen lugar treinta y tantos años antes, en el tiempo de la crisis de la Primera República.La peripecia de la novela está entrelazada con los avatares históricos casi como una alegoría de las ínfulas aristocráticas de Isidora Rufete. Isidora siente fascinación por el lujo superfluo, menosprecia la clase social en que se ha criado y es ejemplo de la falta de sentido común.Algunos estudiosos de Galdós han querido ver en la trama de La desheredada la influencia de Madame Bovary de Gustave Flaubert.Isidora Rufete sufre de bovarismo. Sin embargo, mientras Emma Bovary se dejaba llevar por la ilusión burguesa de llegar a ser una dama parisién, la española delira por vivir como una aristócrata en Madrid, a causa de su convicción de que es la hija de una marquesa tempranamente fallecida.

La familia Unzúazu es, junto a Sofía, parte de la serie de novelas que Martín Morúa quiso presentar como cuadros sociales de la vida cubana. Según sus propias palabras la serie titulada Cosas de mi tierra «resultará estrechamente entrelazada; pero esto, respecto de un volumen a otro, no significará continuación por necesidad. Cada tomo será una novela completa, independiente cada obra, sin perjuicio, no obstante, de que los personajes pendientes de solución en una, pasen a desenvolverse en otra, y aun los de relativa importancia en la anterior, lleguen a ser los caracteres más salientes de la composición inmediata».En La familia Unzúazu, Liberato, un esclavo, y su dueña remueven las relaciones sociales en una escena violenta y extática:«Un movimiento que ahora hizo Ana María descubrióle, caída la blanca media hasta el tobillo, el desnudo y torneado nacimiento de la pierna.Liberato sintió como una vaporosa nube que le cegaba. Sin ánimo para resistir la propulsiva fuerza que le impelía, extendió el brazo palpando suavemente aquellas carnes tentadoras y esto fue ya más de la medida. Extremecióle un punzante calofrío que le erizó todo el cuerpo, al contacto de la piel sedosa y tibia de su ama, y más enajenado que consciente de sus actos, cayó enardecido sobre la beldad reverenciada, y estrechándola convulso entre sus brazos sació con encarnizamiento el apetito brutal no sospechado, que tan súbita y bestialmente se manifestaba. El frenesí del bárbaro no encontraba oposición por parte de la víctima, y esto debió excitar su torpe sensualismo, hasta que, finalmente rendido en su locura, sin alientos quedó como fundido sobre la pequeña alfombra y abrazado al cuerpo de su ama.»Y este clímax tiene como trasfondo la Cuba del siglo XIX y el ambiente de los ñáñigos, libertos africanos que practicaban un código ético basado en ritos ancestrales.

La Fontana de Oro es la primera novela de Benito Pérez Galdós y se publicó en 1870. La acción transcurre en la ciudad de Madrid durante los años del Trienio Constitucional (1820-1823).Enmarcada en el reinado de Fernando VII, en sus páginas Galdós narra acontecimientos como el levantamiento del general Riego. Se relata también la posterior llegada a Madrid el 24 de mayo de 1823 de los Cien Mil Hijos de San Luis para restablecer la tiranía del monarca. Reuniones clandestinas de logias masónicas y «sectas ultramontanas»; actuaciones de grandes oradores como Antonio Alcalá-Galiano;escaramuzas entre milicianos liberales y realistas; fusilamientos en masa y ejecuciones en la plaza de la Cebada tras la victoria absolutista.La trama principal de la novela se centra en la relación amorosa entre dos jovenes de orígenes e ideologías muy diferentes. Lázaro es romántico y liberal, mientras que Clara es una joven huérfana que vive con su tío, de pensamiento absolutista y muy intolerante.Es una obra de entorno urbano, concretamente del Madrid fernandino. Se trata de una idéntica a la que vivía Pérez Galdós, en la que el famoso café es el escenario principal. Toma su título del café situado cerca de la Puerta del Sol. Allí se reunían a artistas y tribuna oratoria para políticos liberales.La Fontana de Oro es una novela en la que no faltan ni el realismo del momento ni cierto costumbrismo. También es visible una vocación histórica y política que lleva a incorporar personajes reales y acontecimientos históricos, unos rasgos que Pérez Galdós desarrollará posteriormente en los Episodios Nacionales.

La tierra de todos es una novela de Vicente Blasco Ibáñez que explora las complejidades humanas a través de la vida de un matrimonio aristocrático en la decadencia. Publicada en 1922 y llevada al cine en 1926 bajo el título The Temptress, con Greta Garbo en el papel principal, la novela sigue a Elena y al marqués de Torrebianca, quienes cambian el lujo parisino por la vida austera en la Patagonia argentina, sembrando con ello la discordia en una comunidad tranquila.La novela comienza en París, mostrando a un marqués y su bella esposa Elena en una vida de ostentación que ya no pueden sostener. Este escenario inicial ya plantea un dilema moral y económico que será el motor de la trama. Robledo, un viejo amigo del marqués con negocios en Sudamérica, aparece como una suerte de salvador y los convence de cambiar de vida. Aquí Blasco Ibáñez muestra cómo las decisiones impulsadas por la desesperación pueden tener graves consecuencias.La elección de la Patagonia como escenario es particularmente efectiva para narrar esta historia. Este entorno contrasta drásticamente con el lujo parisino, y en él, las tensiones y conflictos internos de los personajes salen a la luz de manera más cruda. Elena, con sus artes seductoras, se convierte en una especie de catalizador que saca lo peor y lo mejor de los personajes que la rodean.Elena y el marqués son personajes complejos, que experimentan un arco de desarrollo a lo largo de la novela. Elena, en particular, fascina con acciones y decisiones impactan en la vida de todos. Su presencia en la trama aporta una dimensión psicológica y emocional que enriquece la historia.El hecho de que la novela fuera adaptada en una película protagonizada por Greta Garbo habla de su  relevancia mediática. La tierra de todos es una historia de amor y traición, y también una exploración profunda de las tensiones sociales y morales de su tiempo.La tierra de todos es una obra rica y compleja que alude a temas universales como la moralidad, la desesperación y la complejidad de las relaciones humanas.

En la trama de La tribuna, de Emilia Pardo Bazán, se une, de un lado, la historia de amor entre una proletaria y líder obrera, la cigarrera Amparo, y un burgués, el joven teniente Baltasar. Una relación que culmina con el nacimiento del hijo de ambos; y de otro, el relato del proceso de gestación y «alumbramiento», en febrero de 1873, de la I República Española, porque cuando el hijo de la cigarrera Amparo y el joven teniente Baltasar nace, una voz grita en la calle: «¡Viva la República Federal!».En La tribuna, Pardo Bazán aborda el problema laboral de las mujeres obreras de la época, ilustrado por su protagonista Amparo quien, poco a poco, se convierte en una líder obrera que defiende la república con pasión. Amparo, no es solo un personaje enamorado, sino una mujer con aspiraciones sociales, políticas y sindicales, y ejemplifica la tenacidad y la valentía de las mujeres españolas de la época.La protagonista lee a diario la prensa republicana a sus compañeras de trabajo, incitándolas de esta manera, a ser partícipes de la lucha obrera por sus derechos como trabajadoras. Esta representación de la mujer involucrada con su entorno social anticipa la incesante lucha de las mujeres españolas por su dignidad como trabajadoras y como mujeres.A través de los personajes, las descripciones y la voz de Amparo, también se fundamenta una crítica implacable a las condiciones laborales de la clase obrera y la frivolidad de las clases altas, dedicadas a cotilleos y burlas varias, mientras pasean ajenos al ambiente de convulsión social del momento.La tribuna (1883) es una novela atemporal, pionera y visionaria, pero también representa la piedra angular de la literatura de Emilia Pardo Bazán, la segunda novela naturalista española y la primera que tiene como protagonista a una mujer obrera con voluntad e implicación política.«Al escribir La Tribuna no quise hacer sátira política; la sátira es género que admito sin poderlo cultivar; sirvo poco o nada para el caso. Pero así como niego la intención satírica, no sé encubrir que en este libro, casi a pesar mío, entra un propósito que puede llamarse docente. Baste a disculparlo el declarar que nació del espectáculo mismo de las cosas, y vino a mí, sin ser llamado, por su propio impulso. Al artista que sólo aspiraba a retratar el aspecto pintoresco y característico de una capa social, se le presentó por añadidura la moraleja, y sería tan sistemático rechazarla como haberla buscado.»