Arte y Fotografía

El semejante a sí mismo ironiza las mentiras de los personajes que ocultan la verdad para seducir, y ridiculiza la falta de verosimilitud de estos episodios amorosos. Como en otra piezas del teatro novohispano, marcado por la convención dramatúrgica de que la trama transcurriese en España, Ruiz Alarcón hace una sola mención a México: «México, la celebrada / cabeza del indio mundo...»

El tejedor de Segovia es una comedia de Juan Ruiz de Alarcón, publicada en la Parte segvnda de las comedias del licenciado Iuan Rvyz de Alarcón y Mendoza, Relator del Consejo de Indias. (Barcelona: Sebastián de Cormellas, 1634).Datada entre 1616 y 1619, El tejedor de Segovia muestra la intención de Alarcón de proclamar un buen gobierno. Su primera parte es anónima y la segunda original del autor. Los personajes de esta obra escapan al molde común de los personajes alarconianos. Los hermanos Fernando y Ana Ramírez de Vargas huyen de Suero y Julian Peláez, asesinos de su padre, y se refugian en Segovia fingiendo ser hijos del tejedor Pedro Alonso. Y luego dan muerte a los verdugos de su padre en justa venganza, aprobada por el rey Alfonso VI de Castilla.

En Ganar amigos un hombre debe vengar la muerte de su hermano y la deshonra de su familia, pero a la vez lucha contra sus sentimientos.

La crueldad por el honor fue escrita por Juan Ruiz de Alarcón entre 1619 y 1622. Es una de sus comedias sobre los conflictos del honor. Aquí, mediante monólogos muy bien logrados, Ruiz de Alarcón expone su visión de lo que debería ser un buen gobierno: «justo, honesto y benévolo con sus súbditos».

La cueva de Salamanca es una referencia obligada en el esoterismo español y aparece con frecuencia en las antologías de la literatura del barroco. Su autor, Juan Ruiz de Alarcón, quien vivió algún tiempo en Salamanca, se inspiró en el entremés de Miguel de Cervantes Saavedra. Enrico, su personaje principal, es una alusión al sabio novohispano Enrico Martínez.En La cueva de Salamanca se hace notar el interés de Ruiz de Alarcón por la magia y las ciencias ocultas.

La culpa busca la pena y el agravio la venganza de Juan Ruiz de Alarcón es una comedia de enredos que presenta distintas parejas de enamorados que son cegadas por la desconfianza; se comenten errores que precipitan pensamientos y sentimientos negativos, así como se esconden identidades bajo el antifaz de otros nombres.En La culpa busca la pena y el agravio la venganza tres galanes y dos damas se ven envueltos en un lío amoroso. El enredo se complica en tanto se va develando el carácter de cada uno de los personajes, las suposiciones que hacen y sus verdaderas intenciones; y lo que comienza como un juego de enredos, concluye de manera inesperada con tintes de fatalidad.

La industria y la suerte es una de la muchas versiones del clásico personaje de Don Juan. En esta ocasión se trata de un Don Juan más sensible sorprendido en cierto modo del amor que le ofrece una dama. Aquí Juan Ruiz de Alarcón construye personajes con orígenes sociales, fuerza interior y voluntad de cambio.En La industria y la suerte, Ruiz de Alarcón se aparta por completo de la fórmula dramática de la Comedia Nueva. Su acción dramática se basa en los contrastes de protagonistas y villanos. Ruiz de Alarcón critica los vicios de la alta sociedad. En esta obra los hidalgos vencen a los malévolos aristócratas y se casan con damas de una rígida alta sociedad.Esta obra muestra, una vez más, la dualidad de carácter que siempre demostró Ruiz de Alarcón. Aquí desarrolla, por primera vez en su teatro, a un galán poco ortodoxo: libre del dictado divino y guiado por su razón y su pensamiento. Las variadas escenas de La industria y la suerte crean una pieza única en la literatura de Ruiz de Alarcón, con personajes trazados con profundidad.

La prueba de las promesas es una adaptación del cuento De lo que contesçió a un deán de Santiago con don Illán, del Libro de los enxiemplos del Conde Lucanor et de Patronio, del infante Juan Manuel. Los protagonistas de La prueba de las promesas

La verdad sospechosa es la obra más conocida de Juan Ruiz de Alarcón quien la escribió entre 1618 y 1621, dedicada al rey Felipe III. Según Pedro Henríquez Ureña fue representada por primera vez en 1624. La versión definitiva apareció en la Segunda parte de las comedias de Alarcón, en 1634. La obra está ambientada en Salamanca y Madrid, donde el mentiroso Don García conoce a Jacinta y a Lucrecia. Don García se enamora de Jacinta y  para seducirla inventa una trama de mentiras que dan orden a la historia. Al final, don García reconoce sus errores y es castigado.En La verdad sospechosa es una comedia de caracteres más que una comedia de enredos. La trama pretende ridiculizar la figura del mentiroso Don García, centro de todos los vicios. Para algunos sufre de melancolía, causada por su enamoramiento;

Las paredes oyen es una expresión procedente de la Francia de la segunda mitad del siglo XVI. Según cuenta la historia, Catalina de Médicis hizo construir conductos acústicos en las paredes de sus palacios. Así oía lo que se hablaba en las otras habitaciones y sabía si se conspiraba en su contra.Esta pieza homónima de Juan Ruiz de Alarcón cuestiona la mentira patológica y la maledicencia compulsiva del personaje de Don Mendo, quien para conquistar a Ana pretende injuriarla. Mientras, el virtuoso Don Juan en quien algunos han visto al propio autor, observa despechado los acontecimientos. Las paredes oyen tiene un trasfondo astrológico. Los planetas y signos evocados en el texto marcan un entorno mitológico y celestial regido por la Fortuna.El discreto y devoto Don Juan de Mendoza, un alter ego del autor, pretende a doña Ana de Contreras.

Los empeños de un engaño fue escrita entre 1623 y 1625. Sus referencias a Madrid permiten destacar el aspecto costumbrista propio de la novela cortesana de los siglos XVI y XVII: galanteos, desafíos, enredos, encuentros imprevistos y alusiones a lugares de la ciudad y a la Corte. A diferencia de otros galanes de Juan Ruiz de Alarcón, en Los empeños de un engaño se muestra cómo se miente por amor en un mundo donde la falsedad es la máscara de un discurso de poder. Destaca también la presencia de Teodora, uno de los personajes femeninos más destacados del universo de Juan Ruiz de Alarcón. Esta obra profundiza en la pintura de caracteres para cimentar la crítica social que hace Ruiz de Alarcón. En este caso, lo que podría haber sido un drama de honor con el que se podrían censurar las conductas sociales se frustra por la actitud de ciertos personajes. Así, al final de la obra, los villanos sufren un castigo por sus pecados.

En Los favores del mundo, compleja trama de marcado carácter amoroso, se da una situación de amor desigual: la dama Anarda, de la más rancia aristocracia castellana, se ha enamorado del noble García Ruiz de Alarcón posible ancestro del dramaturgo, pero ambos deberán sobrevivir a las intrigas de sus enemigos Juan de Luna y de doña Julia.

Los Pechos Privilegiados es una obra teatral escrita por el famoso dramaturgo español Juan Ruiz de Alarcón, que ha sido aclamada como una de sus comedias más célebres. También conocida como Nunca mucho costó poco, la obra fue escrita entre 1619 y 1621 y se publicó por primera vez en 1634 como parte de la Segunda Parte de Alarcón.En esta obra, Alarcón presenta un conflicto entre el amor hacia una mujer y la lealtad al monarca, basándose en un episodio del siglo XI de la magna Historia General de España de Juan de Mariana, en el que se ve implicado el rey Alfonso V de León y varias princesas del Reino de Castilla.La obra también incluye varias referencias irónicas y satíricas a la situación política de España en el siglo XVII. Alarcón no deja de lanzar pullas hacia sus enemigos literarios, especialmente hacia Lope de Vega, como era costumbre en sus obras.Con todo, Los Pechos Privilegiados es un ejemplo brillante del ingenio y la habilidad de Alarcón como dramaturgo, y ha dejado una huella indeleble en la literatura española.

Mudarse por mejorarse es una comedia de carácter. Al igual que Todo es ventura y Los favores del mundo, refleja los intentos fallidos de Juan Ruiz de Alarcón por sobresalir en la corte de Madrid. Mezcla intriga y acción pensadas para entretener al público ávido de ingenio.

En Todo es ventura Juan Ruiz de Alarcón empieza a experimentar con la comedia de caracteres. Antonio Castro Leal considera que en esta pieza el autor crea una estructura dramática sólida, fundada en la intriga y en la acción, con el propósito de marcar las diferencias entre sus personajes.

Sor Juana Inés de la Cruz fue una autora muy editada, en vida y póstumamente. La primera edición de gran parte de sus obras completas fue La Inundación castálida en 1689.La Inundación castálida es un selección de obras de sor Juana Inés de la Cruz que contiene poemas dedicados a celebridades; religiosos; loas, lírico-dramáticas; poemas «personales» y los poemas épicos «Neptuno Alegórico» y «La Razón de la fábrica alegórica y aplicación de la fábula».En esta obra de Sor Juana destaca junto a la variedad métrica, la variedad temática.

Publicadas en la prensa cubana del siglo XIX (en La Habana Elegante, La Discusión y La Habana Literaria) las Prosas de Julián del Casal destacan por su espíritu reflexivo, agudeza intelectual y vocación de estilo.«El puertoUn puerto es un asilo encantador para un alma fatigada de las luchas de la vida. La amplitud del cielo, la arquitectura movible de las nubes, las coloraciones cambiantes de la mar; el centelleo de los faros, son un prisma maravillosamente propio para divertir los ojos sin nunca cansarlos. Las formas salientes de los navíos, de aparejo complicado, a los cuales las olas imprimen oscilaciones armoniosas, sirven para entretener en el alma el gusto del ritmo y de la belleza. Y después, sobre todo, hay una especie de placer misterioso y aristocrático, para el que no tiene curiosidad ni ambición, en contemplar acostado en el mirador o de codos sobre el muelle, los movimientos de los que parten y de los que vuelven, de los que tienen todavía la fuerza de querer, el deseo de viajar o de enriquecerse.»La presente antología de Prosas de Julián del Casal es una breve muestra de los relatos, artículos y traducciones publicadas por Casal y contiene los textos siguientes:A una hora de la madrugadaEl perro y el frasco¿Cuál es la verdadera?Los funerales de una cortesanaEl mejor perfumeFríoEl velo de gasaUn sacerdote rusoEl veloLa felicidad y el arteRubén Darío. Azul y A. de GilbertEl base ball en CubaLa noche buenaNoche y mañanaNotas teatrales

Los muertos vivos sirvió de argumento a Francisco Bernardo de Quirós para su entremés del mismo título. Luis Quiñones de Benavente fue halagado por Lope de Vega en su Laurel de Apolo, por Juan Pérez de Montalbán en su Para todos y por Tirso de Molina en sus Cigarrales de Toledo.En Los muertos vivos Quiñones despliega su gran genio satírico y dotes de fino observador, que hacen de él un predecesor del costumbrismo decimonónico. Asimismo fue el primero en escribir entremeses en verso con partes cantadas, costumbre que luego se generalizó.En 1645 fue publicada la primera antología de sus obras, bajo el título de Jocoseria, aprobada por Luis Vélez de Guevara y que recoge cuarenta y ocho piezas, entre ellas, Los muertos vivos. Se cree que escribió alrededor de novecientas piezas dramáticas breves, incluyendo loas y jácaras, la mayoría se han perdido o no tienen asignadas autor.

También la afrenta es veneno relata la historia de Inés de Castro, hija natural de Pedro Fernández de Castro y Aldonza Soares de Valladares; con cierto parentesco con la familia real castellana. Al morir su madre siendo niña Inés fue llevada a Valladolid, al castillo de Peñafiel, donde creció en compañía de Constanza Manuel, la hija del infante don Juan Manuel. En 1341, Constanza se casó con Pedro I de Portugal, llamado El Justiciero, y al poco tiempo éste fue amante de Inés de Castro.La relación puso en peligro la corona de Alfonso IV pues los hijos y los hermanos de Inés tenían ambiciones de poder. Así, con la aprobación de la corte, Alfonso ordenó que Inés fuese ejecutada. Tras el asesinato, Pedro lideró un levantamiento que sumió a Portugal en una larga guerra civil que solo terminó poco antes de ser coronado, tras la muerte de Alfonso IV en el año 1357. Entonces Pedro hizo público su matrimonio e Inés fue coronada y desenterrada en 1360 en medio de la veneración general. Este argumento aparece en otras obras de la época como Reinar después de morir, entre otras.

En el Tratado de las idolatrías, supersticiones y costumbres Jacinto de la Serna responde a la preocupación de la Iglesia mexicana del siglo XVII, ante la respuesta poco favorable de los indígenas hacia el catolicismo.Para Serna era esencial sacar a la luz informes sobre las idolatrías y hechicerías que se daban entre los indígenas para instruirlos en la fe católica. Serna da a conocer lo que los indios padecen, cómo viven, cómo unos y otros lidian con sus propias creencias y cómo interactúan entre ellos.Describe, por ejemplo, las costumbres de las indígenas aztecas durante el embarazo. Según comenta, no debían mirar los eclipses del Sol y la Luna, pues la criatura podría tener labios leporinos. Tampoco podían contemplar ejecuciones, pues los niños nacerían con una horrible soga de carne anudada a la garganta.Este tratado además ha sido extensamente citado por los expertos en sustancias psicotrópicas. En él Serna se ocupa de las diferentes sustancias que ingerían los indígenas en sus rituales. Por ello se convirtió en una referencia en los estudios sobre el tema.Serna organizó y sintetizó en su Tratado de las idolatrías todos los documentos que encontró. Agregó relatos orales y lo que presenció sobre supersticiones e idolatrías en la Nueva España. Copió grandes partes de manuscritos y de obras publicadas, sobre todo aprovechó laMonarquía indiana, de Juan de Torquemada,y el Tratado de las supersticiones, de Hernando Ruiz de Alarcón (también publicados por Linkgua).Atrapados entre la abominación y la insaciable curiosidad cultural, Jacinto de la Serna, Hernando Ruiz de Alarcón y Juan de Torquemada son autores clave en los estudios de los rituales de los habitantes originarios de México.

Felipe es una comedia en prosa originalmente escrita por el dramaturgo francés Eugène Scribe, quien gozó de una popularidad considerable en su tiempo y produjo cerca de 350 obras de teatro y libretos de ópera. La obra fue adaptada y traducida para el teatro español por Mariano José de Larra, una de las figuras más relevantes del periodismo y la literatura española del siglo XIX.El escenario está ambientado en Madrid, en la casa de doña Isabel. El primer acto introduce una tensión familiar relacionada con los sentimientos de Matilde, sobrina de doña Isabel, hacia Federico, un huérfano que ha vivido bajo el cuidado de Isabel desde su infancia. La obra aborda cuestiones de clase, etiqueta social y amor, estableciendo un contraste entre el amor genuino y las expectativas sociales.El diálogo entre Matilde y doña Isabel en el Acto I es especialmente revelador. Mientras que Matilde ve en Federico una persona desgraciada pero amable, Isabel parece más preocupada por las normas sociales y las apariencias, especialmente en presencia de su sobrino, el vizconde de Blanca Flor. Esta tensión entre el amor verdadero y las convenciones sociales es una constante en la obra, y el contraste entre los personajes proporciona una ventana para explorar estas complejidades.La adaptación de Mariano José de Larra añade una dimensión adicional a la obra, especialmente considerando la crítica social que a menudo está presente en sus escritos. Larra introduce matices y ve su versión de Felipe a través del lente del contexto social y político español del siglo XIX.Felipe es una obra que combina la agudeza social de Scribe con la sensibilidad literaria de Larra. Es una comedia que, a pesar de su ligereza aparente, ofrece una exploración de las tensiones entre el amor, la familia y las expectativas sociales. A través de diálogos agudos y personajes bien dibujados, la obra ofrece una mirada penetrante a los dilemas eternos del corazón humano. La colaboración entre dos escritores de dos naciones diferentes hace de Felipe una obra digna de atención, para los amantes del teatro y para aquellos interesados en las dinámicas sociales de la época.