Arte y Fotografía

El Diario de a bordo de Cristóbal Colón transcrito por Bartolomé de las Casas nos descubre a un personaje fascinante y contradictorio, que pasa del entusiasmo a la desconfianza o a las especulaciones geográficas más aventuradas (confunde, por ejemplo, Cuba por Cipango, el nombre que los europeos daban a Japón durante el Medioevo).Sin embargo, aunque en su persona se mezclen la maravilla ante el mundo desconocido, el piadoso deseo de evangelizar a los «salvajes» y una manifiesta avidez de riquezas, Colón fue sin duda un explorador y un navegante increíblemente visionario.En su segundo viaje Colón salió de Cádiz el 25 de septiembre de 1493 con tres galeones o carracas, 14 carabelas y 1.500 acompañantes. Llegó a las Islas Caribes el 4 de noviembre del mismo año. Descubrió la Isla de Borinquen (Puerto Rico) y el 27 noviembre llegó a La Española, donde con dolor solo encontró las ruinas del fuerte de La Navidad.Estuvo en La Española hasta el 24 de abril de 1494, dejando reconstruida una población que llamó La Isabela. Siguiendo su viaje descubrió la isla de Jamaica, el día 3 de mayo. Recorrió el sur de Cuba y llegó hasta la isla de Pinos que llamó Evangelista. Regresó enfermo a La Isabela, y mejorado, volvió a España.Esta expedición estaba muy bien equipada, incluso con todo lo necesario para el establecimiento y conquista; llevó caballos, vacas, ovejas, cabras, cerdos y aves de corral; entre las semillas y plantas: trigo, cebada, la vid, el limón, el naranjo y caña de azúcar (llamada por entonces oro blanco).En su tercer viaje en 1498 descubrió la isla de Trinidad, el río Orinoco y parte de América del Sur. También fue arrestado por eljuez, Francisco de Bobadilla, por supuestas irregularidades en su gobierno.Su cuarto y último viaje fue de mayo de 1502 a 17 de noviembre de 1504, cuando volvió enfermo a España. Visitó las pequeñas Antillas, La Española, Jamaica y Honduras.

Con Bodas de sangre, obra en tres actos, escrita en verso y en prosa en 1933, Federico García Lorca se propuso escribir una tragedia en el sentido clásico del término, un género que consideraba la verdadera raíz del teatro.La obra está ambientada en la tradicional Andalucía que Lorca convierte en un lugar tan mítico y universal como la Grecia clásica. Allí una joven enamorada de Leonardo, con quien mantuvo en el pasado una relación, es obligada a casarse con un hombre al que no ama.Tras la boda se sucede un crescendo de imágenes que anticipan el desenlace fatal de Bodas de sangre. Como en la tragedia clásica, los personajes están sometidos a un destino que se les revela. La realización de sus deseos o de su voluntad, lejos de liberarlos, tan solo parecen apresurar los dictados del destino.

Doña Rosita la Soltera o el lenguaje de las flores es una comedia de García Lorca. Está ambientada en Granada y se estrenó en diciembre de 1935 en Barcelona.En una entrevista Lorca relata:«Mi amigo Moreno Villa me dijo un día: «Te voy a contar la historia bonita de la vida de una flor: la rosa mutabile, sacada de un libro de rosas del siglo XVIII. Había una vez una rosa» Y cuando acabó el cuento maravilloso de la rosa yo tenía hecha mi comedia. Se me apareció terminada, única, imposible de reformar.»El personaje más destacado de Doña Rosita la Soltera pieza es una solterona granadina. Esta, sin resignarse ante el paso del tiempo, mantiene la esperanza de que algún día regrese su amado. Tras un inicio irónico y humorístico se da paso a un relato amargo en que el personaje se consume lentamente en una infructuosa espera.«La vida mansa por fuera y requemada por dentro de una doncella granadina que poco a poco se va convirtiendo en esa cosa grotesca y conmovedora que es una solterona en España.»Así describía Federico García Lorca al personaje de esta obra. Cada jornada transcurre en una época distinta, desde fines del siglo pasado hasta los felices años veinte. Mientras el tiempo huye irremediablemente, son los otros los que hacen solterona a una mujer que se pregunta de manera abierta si es que no tiene derecho a respirar con libertad.

Escrita por Federico García Lorca, La casa de Bernarda Alba cuenta la vida de una familia rica en la que acaba de morir el padre.Ejerciendo de cabeza de familia, Bernarda Alba intentará preservar a sus cinco hijas. Las protege de los hombres del pueblo, ya que los considera indignos de ellas. Al aparecer en el lugar Pepe el Romano, de hecho el único personaje masculino, se generan expectativas amorosas entre las tres hermanas.Luego, en un episodio de celos, una de ellas, Martirio, delata las relaciones de su hermana Adela con el mozo. Bernarda lo ahuyentará con un disparo de escopeta y hará creer a su hija Adela que lo ha matado. Adela se suicidará por ello. Bernarda, dominada por el temor al «qué dirán», solo se preocupará de que la versión oficial ponga de relieve que su hija murió virgen.Escrita en sus últimos meses de vida, Lorca volcó en esta obra de teatro muchos de sus temas recurrentes. Aquí se habla del honor, la muerte o la familia. Lorca crea así una obra maestra atemporal que nos habla de la España profunda de principios del siglo XX.El centro de la trama es una familia peculiar. La de Bernarda Alba, una mujer de carácter fuerte y tiránica que encerrando a sus cinco hijas castra sus libertades y sus juventudes.Lorca no pudo ver representada La casa de Bernarda Alba. La obra no se estreno ni publicó hasta 1945, en Buenos Aires, gracias a la iniciativa de la actriz Margarita Xirgu.Federico García Lorca (1898-1936, España) fue uno de los poetas y dramaturgos más destacados del siglo XX.A los treinta y ocho años, durante la Guerra Civil Española, fue fusilado por el bando golpista del general Franco. Entre su obra, cabe destacar los poemarios Poema del cante jondo, Romancero gitano y Poeta en Nueva York; y las obras teatrales Mariana Pineda, Bodas de sangre, Yerma, Doña Rosita la soltera o La casa de Bernarda Alba.

Mariana Pineda fue ejecutada en Granada durante el reinado de Fernando VII, acusada de participar en una conspiración liberal. Federico García Lorca empieza su obra con un romance popular que por sí solo enumera los elementos clave de la trama:«¡Oh! Qué día tan triste en Granada,que a las piedras hacía lloraral ver que Marianita se muereen cadalso por no declarar.Marianita, sentada en su cuarto,no paraba de considerar:«Si Pedrosa me viera bordandola bandera de la Libertad.»¡Oh, qué día tan triste en Granada,las campanas doblar y doblar!»Mariana Pineda esuna mártir,se niega a delatar a sus compañeros,Mientras que Pedrosa, el alcalde del crimen de Granada, la captura y a su vez la ama.Algunos esperan hasta el final que Mariana sea perdonada, pero la tragedia está servida y tiene todos los ingredientes clásicos: amor, juventud, ideales de libertad y muerte.Mariana Pineda encarna el ideal libertario de Lorca y también una visión muy particular de una mártir sufrida y, a la vez, deseada.

La vida corre por la sangre de Yerma. Está casada con un hombre honesto, bondadoso, trabajador, fiel. Sin embargo, ella vive un dilema freudiano, ¿existe el amor sin ningún tipo de deseo sexual? ¿puede su buen marido hacerla feliz sin desearla?, puede, ¿darle una vida intensa y plena?Yerma vive con un nudo en la garganta. A la vez no puede articular del todo qué quiere. Porque tras lo que manifiesta hay siempre en ella más misterio.Necesita vida, pasión, ser mujer y una amargura perpetua la acecha. No saber qué quiere es casi tan doloroso como la indiferencia sexual de su marido: ¿Quiere ser madre, quiere ser deseada, quiere ser plena?Nunca lo sabremos del todo y ese es uno de los encantos y misterios de esta obra.Yerma es un poema trágico en tres actos y seis cuadros, escrito entre 1933 y 1934, remite a una sociedad arcaica, instalada en un pequeño pueblo rural de Andalucía.Descrita por su autor como una obra sin argumento, Yerma se centra en el complejo conflicto interno de su protagonista. De hecho, se podría decir que el resto de los personajes están allí para hacer evolucionar este conflicto, o para mostrarlo desde distintas perspectivas. En el centro de este dilema están los deseos de ser madre de Yerma y la imposibilidad de tener hijos (al menos con su marido).El talento de Federico García Lorca va incluso más allá de este dilema.Cada vez que leemos Yerma se nos revela una arista más profunda del afán de buscarnos a nosotros mismos y de nuestra insaciable incapacidad para encontrar alguna forma de epifanía.

El texto, ambientado en un mundo mitológico, mezcla a un rey etíope con el laberinto de Creta.

La mayor parte de las Cartas a un escéptico en materia de religión, aparecieron en la revista La Sociedad. En ellas, como anuncia su título, se reflexiona sobre la religión y su vigencia en la España del siglo XIX.En 1843 Jaime Balmes fundó dicha revista en Barcelona, en la que publicó artículos sobre las exigencias sociales, políticas y religiosas de su tiempo y estas cartas. La primera de ellas empieza como sigue:«Mi estimado amigo: Difícil tarea me ha deparado usted en su apreciada, hablándome del escepticismo: éste es el problema de la época, la cuestión capital, dominante, que se levanta sobre todas las demás, cual entre tenues arbustos el encumbrado ciprés. ¿Qué pienso del escepticismo; qué concepto formo de la situación actual del espíritu humano, tan tocado de esta enfermedad?; ¿cuáles son los probables resultados que ha de acarrear a la causa de la religión? Todo esto quiere usted que le diga; a todas estas preguntas exige usted una respuesta cabal y satisfactoria; añadiéndome que «quizás de esta manera se esclarezcan algún tanto las tinieblas de su entendimiento, y se disponga a entrar de nuevo bajo el imperio de la fe»».Como se aprecia en esta cita, las Cartas a un escéptico en materia de religión intentan dirimir los dilemas que más profundamente sacudían al autor.

El estudiante de Salamanca es el texto más célebre de José de Espronceda. Se trata de un poema narrativo de 1.704 versos cuya versión completa se publicó en 1840. El personaje de Félix de Montemar, de personalidad fáustica, se inspira en la leyenda de Don Juan Tenorio. Este es un relato terrorífico en el que se percibe la influencia de Lord Byron y de la novela gótica inglesa. En esta obra el héroe desafía a los poderes divinos. Según Pedro Salinas:«Félix Montemar representa al hombre romántico, para el que la realidad del mundo es fundamentalmente misterio, cuya clave posee un ser supremo, Dios, hacía el cual el hombre se vuelve en actitud de interrogación y desafío; y al final solo encontramos el mayor misterio que existe, la muerte misma. Se trata una muerte romántica en plena rebeldía, muerte sin futuro, término absoluto de la vida y no tránsito a otra vida superior.»A pesar de la coincidencia de motivos y temas con otras obras propias de la tradición literaria, El estudiante de Salamanca revela su originalidad e identidad propia en su carácter rebelde y satánico reflejo de la personalidad del autor. Para muchos críticos literarios este poema es la obra en la que Espronceda alcanza la perfección.

La trama de Las paces de los reyes y judía de Toledo, de Lope de Vega, se resume en lo siguiente:Una familia judía de la España de Alfonso VIII es desterrada por éste de la ciudad de Toledo. Hacia 1270, la Crónica General de Alfonso X el Sabio alude por primera vez a un episodio de la vida de Alfonso VIII (1155-1214): quien en 1170, recién casado con Leonor de Aquitania, se enamoró de una judía de Toledo, Raquel, la «Fermosa», y se encerró con ella durante casi siete años, olvidando a su legítima mujer y su reino.En consecuencia, los nobles de la Corte decidieron matar a la judía.Este argumento ha sido tratado también, entre otros, porLorenzo de Sepúlveda en la Romanza (1551),Antonio Mira de Amescua,Luis de Ulloa y Pereyra,Juan Bautista Diamantey García de la Huerta (1772).

La viña del señor es un auto sacramental de Pedro Calderón de la Barca que forma parte del período de plenitud de la trayectoria literaria del autor.Como en todos los autos sacramentales de Calderón de la Barca, La viña del señor es una alegoría dramatizada de temas teológicos. Fue concebida como escenificación de la apoteosis popular del dogma católico, frente a la herejía protestante. Solía representarse durante la festividad del Corpus sobre un escenario hecho con carros al aire libre.

Comedia nueva del apostolado en las Indias y martirio de un cacique es un drama histórico barroco del siglo XVII. Aquí se relata el martirio del joven Cristóbal, hijo de Acxotécatl, por entonces cacique de Tlaxcala.Es Toribio Benavente de Motolinía quien, en su Historia de los indios de la Nueva España, hace pública esta historia por primera vez y llama Cristobalito al niño mártir. Por lo que existen testimonios documentados de los hechos que inspiraron a Eusebio Vela.Cristóbal nació entre 1514 y 1515y era el mayor de tres hermanos: Bernardino, Luis y otro cuyo nombre hoy se desconoce.Su madre era de origen noble y se llamaba Tlapaxilotzin.Cristóbal recibió su educación en Tlaxcala, en la Orden de los Frailes Menores. Allí lo bautizaron y le inculcaron valores y creencias católicas.Al ser el primogénito estaba destinado a suceder a su padre como cacique.Por ello, aunque en principio su padre no le dio demasiada importancia a la religiosidad de Cristóbal, pronto entró en conflicto con su hijo. Pues este destrozó unos símbolos religiosos prehispánicos, venerados por la comunidad.Acxotécatl perdonó a Cristóbal, pero luego tras ver que su hijo persistía en sus creencias decidió asesinarlo.Organizó una fiesta en la casa familiar y ordenó que todos sus hijos estuvieran presentes.Les ordenó que lo dejasen a solas con Cristobalito, lo agarró del pelo y lo arrastró por el suelo y lo pateó.Luego lo pegó con un garrote hasta romperle los brazos y las piernas. Al ver que su hijo seguía sin renunciar a su fe, lo asesinó y lo quemó en una hoguera.Cristobalito murió a la mañana siguiente a causa de sus graves heridas, tras llamar a su padre y darle su perdón.Acxotécatl también ordenó la muerte de la madre de Cristóbal.Luego enterró los restos de Cristobalito en una habitación la casa pero pronto fue detenido y lo condenaron a muerte.Eusebio Vela introduce en Comedia nueva del apostolado en las Indias y martirio de un cacique batallas, terremotos y dragones creando una atmósfera épica y una trama trepidante. Al final de la obra Hernán Cortés acude a presenciar el descuartizamiento en vivo de Acxotécatl.

Andrómeda y Perseo pertenece al ciclo de autos sacramentales escritos por Pedro Calderón de la Barca. En 1653 se representó, en el Coliseo del Buen Retiro, Andrómeda y Perseo. La obra cuenta la historia de Andromeda, una joven princesa que es sacrificada por su padre para calmar a un monstruo marino, pero es rescatada por el héroe Perseo. La historia se basa en el mito grecorromano de Andrómeda y Perseo. La obra trata temas como el amor, la lealtad y la valentía.Esta obra se creó para ser representada, en buena parte, en forma musical. Fue escrita por encargo de la joven infanta María Teresa para celebrar la recuperación de su madrastra, la reina Mariana de Austria, restablecida de una enfermedad que se pensó grave. La obra se escenificó varias veces ante toda la corte con gran éxito.Al final se hizo copiar en un manuscrito que se envió a la otra rama de la familia real, en Viena.El manuscrito está hoy en la Houghton Library la universidad de Harvard. Es uno de los poquísimos ejemplos conservados que permiten tener una idea de la sofisticada magnificencia de este tipo de representaciones, más allá del propio texto.Conserva la música que en tantas ocasiones acompañaba las representaciones de nuestro teatro clásico. También los diseños, plenos de detalles, revelan la complejidad de las tramoyas empleadas y permiten seguir la obra desde que se alza el telón hasta su última escena.

En 1841 la condesa de Merlin publicó en París, en la prestigiosa Revue de Deux Mondes, órgano oficial del romanticismo francés, Les esclaves dans les colonies espagnoles (Los esclavos en las colonias españolas), un ensayo altamente polémico sobre la esclavitud en Cuba y su abolición.Los esclavos en las colonias españolas analiza esta práctica desde la perspectiva de la condesa de Merlin, nacida en una familia cubana propietaria de esclavos. Este libro fue escrito en la primera mitad del siglo XIX, en un momento en que la economía de Cuba generaba enormes beneficios mediante la producción de azúcar. La esclavitud era por entonces la principal fuente de mano de obra agrícola en la isla. Los esclavos en las colonias españolas es un texto controvertido que, sin embargo, contiene testimonios de primera mano sobre la cuestión:«La armonía mágica de la palabra libertad engaña a muchas imaginaciones y les causa un vértigo. Sin profundizar los hechos que originan estos debates, parten de una apropiación incompleta, y de falsa consecuencia en falsa consecuencia, la filantropía concluye por hacer degollar a los blancos para sumergir en la miseria a los negros, esperando darles libertad. Sé que al oír estas palabras los entusiastas pronunciarán un anatema contra mí, criolla endurecida, educada con ideas perniciosas, y cuyos intereses están ligados con el principio de la esclavitud; pero yo los dejaré decir, y apelaré al buen sentido de las personas sensatas. Si después de haber leído este escrito me condenan, me entrego a ellos pidiéndoles perdón en favor de este amor inquieto de la justicia, que puede extraviarme, pero que no destruirá nunca la piedad generosa en el corazón de una mujer.»

Los Diez Libros de Arquitectura de Vitruvio (probablemente concebido entre los años 23 y 27 adC) es el primer tratado escrito sobre arquitectura que se conoce. Marco Vitruvio Polión (Marcus Vitruvius Pollio) fue un arquitecto, escritor, ingeniero y tratadista romano del siglo I adC.Inspirada en teóricos helenísticos, la obra trata sobre órdenes, materiales, técnicas decorativas, construcción, tipos de edificios, hidráulica y mecánica.Los Diez Libros de Arquitectura, conocido y empleado en la Edad Media, se reeditó en Roma en 1486. Ofreció a los artistas del Renacimiento, imbuidos de la admiración por las virtudes de la cultura clásica propia de la época, un canal privilegiado mediante el que reproducir las formas arquitectónicas de la antigüedad greco-latina.Todavía hoy constituye una fuente documental insustituible, también por las informaciones que aporta sobre la pintura y la escultura griegas y romanas. El famoso dibujo de Leonardo da Vinci sobre las proporciones humanas, conocido como el Hombre Vitruviano, está basado en las indicaciones dadas en esta obra.Vitruvio también trabajó para el ejército de Julio César como ingeniero constructor de maquinaria de guerra. Así viajó con las legiones romanas en campañas por Galia y España.El punto de partida de esta edición de Los Diez Libros de Arquitectura ha sido la traducción del latín de 1787, publicada en la Imprenta real, bajo la dirección de Joseph Ortiz y Sanz, presbítero. Los grabados que acompañaban al texto se imprimieron al final de la obra. Hemos creído conveniente insertar las ilustraciones entre el texto, con el fin de facilitar al máximo la lectura del mismo.Además se han realizado ciertas unificaciones siguiendo el libro de estilo que aplicamos a los títulos clásicos publicados en Linkgua que así lo requieran.

La abolición de la esclavitud es un discurso a favor de la libertad de los esclavos de las colonias españolas. Lo pronunció Emilio Castelar en el parlamento el 20 de junio de 1870. Tuvo una influencia directa en la supresión de esta práctica en Puerto Rico.Destaca en La abolición de la esclavitud, este pasaje célebre en su época en que Castelar reclama la liberación de la mano de obra esclava:«Señores, en el instante mismo de la Revolución de Septiembre (y yo no quiero reconvenir con esto a nadie, porque empiezo por reconocer los móviles patrióticos y los sentimientos de convicción que tal conducta dictaron), en el momento de la Revolución de Septiembre, digo, pudimos cambiar por completo el sentido de América respecto a España, cambiando el sentido de España respecto a América. Las reformas debieron ir, como va a todas partes la luz, con celeridad. La Providencia nos había servido mucho. Después de tentativas ineficaces y de resistencias incomprensibles, terminamos el cable, el cual era una especie de espina dorsal puesta al planeta, una nueva médula de la humanidad, que derramaba por todas las regiones de la tierra los mismos sentimientos y las mismas ideas. El «Leviathan» lo había arrojado en los profundos senos del mar, que tanto se había resistido a ser encadenado. El milagro mayor de nuestra industria estaba hecho.La primera vez que el cable unió las costas de América y de Inglaterra, los jefes de los dos Estados dirigieron una oración a Dios. ¡Qué mejor oración podíamos haberle dirigido que mandar por el cable el fin del régimen colonial y el fin del régimen servil! No lo hicimos; nos arrepentiremos bien tarde. Yo lo siento, no tanto por mí; yo lo siento, no tanto por los esclavos, lo siento principalmente por mi Patria.»Eugenio María de Hostos ironizó en uno de sus ensayos a propósito de la «locuacidad» de Castelar en este discurso. Sin embargo, Castelar no era un ingenuo.En Madrid, se debatía el tema de la esclavitud entre la presiones de los hacendados cubanos. Habían unos dispuestos a pagar una suma sustanciosa de dinero para comprar la soberanía de Cuba. Mientras otros también pagaban para que se defendiese la preservación de la esclavitud.Benito Pérez Galdós lo cuenta en sus Episodios Nacionales. En una escena en que él mismo, en su juventud, es invitado a un orujo por un esclavista de la Isla que le ofrece financiar su periódico.Es en ese ambiente en el que Emilio Castelar hace este discurso. Es más astuto y consciente de lo que parece.

En esta Antología de Rufino Blanco Fombona escribe sobre:Domingo Faustino Sarmiento,González Prada,Rubén Darío,Leopoldo Lugones,Oscar Wilde,Gogol,Ibsen,Dostoievski,María Baskirtsevy Anatole France entre otros.Rufino Blanco Fombona (Venezuela, 1874-Argentina, 1944), fue un autor combativo y polemista.Su impetuosa vida política, la mayor parte de ella en Europa como perseguido y desterrado por el gobierno de Juan Vicente Gómez, dejó una profunda huella en España y Latinoamérica.Asimismo textos aquí incluidos como «La americanización del mundo», «La América de origen inglés contra la América de origen español» y «El cine yanqui y algunos de nuestros pueblos» muestran el interés de Fombona por los dilemas culturales de su época.

El delincuente honrado es una comedia sentimental de Gaspar Melchor de Jovellanos alusiva a la reforma del código penal. Es un drama burgués, de los pocos que tuvieron éxito en España, sobre la injusticia de las leyes que condenaban por igual al retador y al retado en los duelos de honor.El delincuente honrado (1773), fue un símbolo de identidad entre las clases sociales que deseaban una renovación burguesa de las leyes y las costumbres. Considerada, incluso, «literatura comprometida». El objeto de este drama según el escritor es«descubrir la dureza de las leyes, que sin distinción de provocado y provocante castigan a los duelistas con pena capital».Baltasar Melchor Gaspar María de Jovellanos y Ramírez (Gijón, 5 de enero de 1744-Puerto de Vega, Navia, 27 de noviembre de 1811) fue un escritor, jurista y político ilustrado español. Estudió Gramática latina en Gijón y posteriormente, Filosofía en Oviedo. En 1761 se graduó en Derecho Canónico en la Universidad de Osma.Tras finalizar sus estudios, Jovellanos recibió el nombramiento de alcalde de cuadra de la Real Audiencia de Sevilla (1768). Durante su estancia en Sevilla, Jovellanos empezó a interesarse por la Ilustración debido a las tertulias de Pablo de Olavide. En una de estas tertulias surgió El delincuente honrado, de Jovellanos y El Precipitado, de Trigueros.A partir de la relación con Olavide, Jovellanos formará de los grupo de autores neoclásicos que propusieron la gran reforma del teatro español.

Comedia nueva de si el amor excede al arte, ni amor ni arte a la prudencia es una pieza teatral de Eusebio Vela. Esta obra recrea la leyenda de Telémaco en la isla de Calipso, en cuyas costas naufraga cuando viaja en busca de Ulises, y donde se enamora, previa intervención de Cupido, de la ninfa Eurcaris.Sin embargo, en medio de la trama Calipso se enamora de Telémaco y urde mil artimañas para intentar retener a Telémaco. Todas fracasan gracias a los sabios consejos y la intervención de un anciano Mentor, acompañante de Telémaco y que no es sino Minerva disfrazada.La obra se representó en el palacio del Virrey el 19 de diciembre de 1730, con ocasión de celebrarse el cumpleaños real. Esta obra de temática mitológica se enmarca en el neoclásico con elementos barrocos, que gira alrededor de un asunto centrado en enredos amorosos.

La presente Antología de Rafael Barrett contiene textos publicados en periódicos y revistas de Paraguay, Uruguay y Argentina, y posteriormente recogidos en libros. La mayoría de ellos aparecieron tras la muerte del autor.Barrett nació en España de padre inglés y madre española (1876-1910). Fue el más lúcido expositor del drama social de Paraguay de fines del siglo XIX y comienzos del XX. Formado en el mundo ilustrado de una España aristocrática, influido por los principios de un anarquismo difuso, su contacto con el pueblo paraguayo, diezmado tras la guerra de la Triple Alianza, cambió para siempre su visión del mundo.Rafael Barrett puso su pluma, moralizadora y combativa, al servicio de su causa. Para ello luchó y sufrió prisión y destierro.Murió a los treinta y cuatro años, en Francia. Lejos de su familia y Paraguay, no obtuvo reconocimiento en su país natal. En vida solo publicó un libro, Moralidades actuales. En 1919 Rufino Blanco Fombona editó parte de su obra la Editorial América.

Hemos confeccionado esta selección de Reflexiones políticas de José Martí con textos escritos a lo largo de más de veinte años de su vida. Aquí Martí analiza la República española y sus pretensiones coloniales.Nuestro autor cuestiona el excesivo proteccionismo del Estado y su influencia negativa en la actividad pública. Analiza las relaciones entre Latinoamérica y los Estados Unidos y las virtudes y carencias de Karl Marx. También aquí están reunidas algunas de sus más importantes reflexiones sobre la situación de Cuba durante el siglo XIX.Las Reflexiones políticas de José Martí fueron una parte esencial de su vida. En una de sus últimas cartas a su amigo y albacea Gonzalo de Quesada insiste, una vez más, en su desprecio por la mayor parte de su obra literaria. Martí supeditó todo al sacrificio por su patria y en ello la política era el recurso primordial.