Arte y Fotografía

Contigo pan y cebolla es una obra teatral de Manuel Eduardo de Gorostiza que se estrenó en México en 1833. Escrita en prosa, la pieza destaca por su mensaje moralizante pero se entrega con una pincelada de gracia y humor que la convierte en una experiencia disfrutable para el espectador. La obra también representa un punto clave en la transición entre el neoclasicismo y el romanticismo en la literatura hispanoamericana.El estilo de Gorostiza en Contigo pan y cebolla muestra una transición interesante entre el neoclasicismo y el romanticismo. Se observa la adherencia a ciertas convenciones clásicas, pero también un rompimiento gradual hacia nuevas formas de expresión, reflejando la flexibilidad y el dinamismo de su pluma. Asimismo, su enfoque en el arte escénico es renovador, ofreciendo un soplo de aire fresco al panorama teatral de su época.Una de las virtudes más destacadas de la obra es su capacidad para transmitir un mensaje moral de una manera que es accesible y entretenida para el público. En lugar de adoptar un tono sermonizador, Gorostiza utiliza el humor y la gracia para captar la atención de los espectadores, permitiendo que el mensaje moral fluya de manera orgánica a través de la narrativa.Gorostiza no es solo un dramaturgo, sino también un renovador del arte escénico. Su influencia va más allá del texto, introduciendo innovaciones que enriquecen la experiencia teatral en su conjunto. Contigo pan y cebolla no es una excepción a esto, ofreciendo un espectáculo completo que desafía y expande las convenciones teatrales de su tiempo.Contigo pan y cebolla es una obra que no solo deleita sino que también instruye, ofreciendo una mezcla rica de humor, gracia y profundidad moral. Manuel Eduardo de Gorostiza muestra su destreza como dramaturgo y renovador del arte escénico en esta pieza, que además se sitúa en un momento crítico de transición entre dos grandes corrientes literarias. Es una obra que merece ser revisada y disfrutada, tanto por su contenido como por su contexto histórico y artístico.La presente edición incluye textos de presentación de José María Roa Bárcena y Mariano José de Larra.

Corbacho o Reprobación del amor mundano (1438) se inspira en el Corbaccio de Giovanni Boccaccio. Esta obra, la más conocida del Arcipreste de Talavera, consta de cuatro partes. La primera es un tratado contra la lujuria; la segunda, una sátira contra las mujeres de toda condición; las dos últimas partes analizan las complexiones de los hombres y sus diferentes inclinaciones a amar. De esta obra interesan su estilo vivo, coloquial y popular, caracterizado por la constante bimembración o plurimembración, que pinta una imagen sumamente rica y vigorosa del tema que describe, así como sus notas costumbristas; sin embargo, también se utiliza en la parte doctrinal un lenguaje sumamente ampuloso y latinizado por el hipérbaton, los participios de presente y los cultismos. Asimismo, es frecuente el recurso a la similicadencia y la prosa rimada. Es este modelo de lenguaje a la vez popular e hiperculto el que tuvo presente el también manchego Fernando de Rojas para componer su Celestina.

El Diálogo de doctrina cristiana es una obra que destaca no solo por su contenido teológico sino también por su estructura literaria y su contexto histórico. Escrita bajo la influencia del erasmismo, una corriente intelectual y religiosa inspirada en las ideas de Erasmo de Róterdam, este trabajo de Juan de Valdés se alinea con una serie de textos que buscaban conciliar los principios del Renacimiento con los del cristianismo.En cuanto a la forma, el uso del diálogo o coloquio es particularmente significativo. Este formato, popular durante el Renacimiento y frecuentemente empleado por Erasmo, permite una exploración más profunda y matizada de los temas teológicos. A través del intercambio entre los tres personajes Antonio, Eusebio y Fray Pedro de Alba, arzobispo de Granada se ofrecen diversas perspectivas sobre la doctrina de la justificación por la fe, un tema central en el erasmismo y en la Reforma protestante.La elección de los personajes también es reveladora. Al incluir a un arzobispo en la conversación, Valdés demuestra una voluntad de diálogo entre las diferentes facciones del cristianismo de la época. Esto puede interpretarse como un intento de buscar un terreno común en medio de las disputas teológicas y eclesiásticas que caracterizaban el período.En cuanto al contenido, la obra comparte similitudes con otro texto de Valdés, el Alfabeto cristiano, lo que sugiere una coherencia en su pensamiento teológico. En ambas obras, el autor defiende la idea de la justificación por la fe, un principio que desafiaba algunas de las enseñanzas tradicionales de la Iglesia Católica de la época y que fue un punto clave en las discusiones religiosas subsiguientes.Diálogo de doctrina cristiana de Juan de Valdés es una obra compleja y rica en matices que ofrece una ventana a las tensiones teológicas y intelectuales del siglo XVI en España. Su uso del formato de diálogo permite un tratamiento más dinámico y plural de los temas doctrinales, y su influencia erasmiana la coloca en una tradición de pensamiento que buscaba renovar el cristianismo desde dentro, manteniendo un equilibrio entre la fe y la razón. La obra es un documento histórico valioso, y una pieza literaria que refleja las inquietudes y aspiraciones de su tiempo.

Entre las numerosas creaciones quinterianas destaca Doña Clarines. En este caso la acción transcurre en un pueblo de Castilla. Doña Clarines, el personaje principal, representa la verdad, la justicia, la rectitud y la bondad. La obra fue estrenada en el Teatro Lara de Madrid el 5 de noviembre de 1909.Los hermanos Alvarez Quintero cultivaron un teatro local con gran éxito, y ambientaron sus comedias dentro de la tradición andaluza. Las obras de los hermanos Quintero renuevan la tradición del sainete, del entremés, y la comedia de costumbres, marcada por el sentimentalismo y la comicidad.

Electra, un drama en cinco actos estrenado en 1901 por Benito Pérez Galdós, es una obra que resuena tanto en el plano político como en el emocional, y que enfrenta las ideologías de la España de su tiempo: la progresista y liberal frente a la retrógrada y clerical.En este escenario, los personajes se convierten en vehículos de estas corrientes ideológicas. Máximo representa la España progresista, mientras que Don Salvador Pantoja encarna el conservadurismo clerical. Sin embargo, es Electra, una huérfana que sus tíos intentan encerrar en un convento contra su voluntad, quien emerge como la figura más terrenal y compleja de la obra.Inspirado en la Electra de Sófocles, Galdós da una nueva vida al mito griego, adaptándolo a la realidad española de su tiempo. Aquí, Electra no es simplemente un instrumento del destino, sino una joven con deseos y aspiraciones propias, que lucha contra las convenciones sociales y familiares que intentan sofocarla.Los diálogos son inteligentes y cargados de significado. Desde el comienzo, el lujo del palacio de los García Yuste contrasta con las restricciones impuestas a Electra, y el diálogo entre el Marqués y José revela tanto la generosidad como la rigidez de la familia. Este contraste se convierte en un reflejo de las tensiones sociales y políticas de la España de Galdós.El autor utiliza el drama para explorar temas de gran relevancia en su tiempo, como la lucha contra el conservadurismo, la opresión de las mujeres y la hipocresía de una sociedad atrapada entre el progreso y la tradición. La obra se convierte así en una especie de espejo que refleja las contradicciones de una nación dividida.Electra es una obra que trasciende su tiempo y su contexto específico para hablar sobre temas universales como la libertad, la opresión y el choque entre tradición y modernidad. Con personajes bien delineados, diálogos incisivos y una trama que mantiene la tensión desde el principio hasta el final, esta obra de Galdós es un testimonio duradero de su habilidad para combinar la narrativa con la profundidad temática y la relevancia social. Una obra imprescindible para cualquier amante del teatro y de la literatura española.

La huerta de Juan Fernández de Tirso de Molina es una comedia escrita entre marzo y mayo de 1626. Se public en 1634 en Tortosa, en la tercera parte de las obras del autor, compiladas por su sobrino Francisco Lucas de Ávila.La huerta de Juan Fernández pertenece a las comedias de capa y espada cuyos personajes son caballeros que se baten en duelo y seducen a las damas. De esto se desprende que el galanteo será central en esta comedia, también que el estamento social de los personajes no excederá el de la nobleza y que el desconocimiento o la duda sobre la identidad de los personajes motivarán los acontecimientos.Estos rasgos se presentan en esta comedia de Tirso, donde dos mujeres, Petronila y Tomasa, viajan a la ciudad de Madrid, disfrazadas de hombres tópico del teatro del Siglo de Oro, con el objetivo de hallar a dos caballeros, Hernando y Mansilla, quienes, respectivamente, les han prometido desposarlas.La honra de ambas mujeres puede perderse si los dos caballeros no cumplen sus promesas, de ahí que ellas opten por salir a buscarlos para recuperar su estado.Sin embargo, en Madrid don Hernando se enamora de la condesa Laura, con la que también tendrá amores, y olvida la promesa que ha hecho en Sevilla a la madre de Petronila, de tomar por esposa a su hija. El soldado Mansilla tampoco pretende cumplir el juramento realizado a Tomasa mientras no sea capitán, por esta razón, se dedica a hacer méritos con don Hernando.

La Magdalena de Roma es una obra dramática escrita por el dramaturgo español del Siglo de Oro, Juan Bautista Diamante. Diamante es conocido por su habilidad para explorar temas complejos y profundos en sus obras, utilizando la dramaturgia para ilustrar y cuestionar diversos aspectos de la sociedad y la moral.En La Magdalena de Roma, Diamante elige dramatizar un episodio específico relacionado con Santo Domingo de Guzmán, un religioso prominente en la historia de la Iglesia Católica, famoso por ser el fundador de la Orden de los Predicadores, más conocidos como dominicos.El episodio en cuestión trata de la conversión de una mujer llamada Catalina. En la trama de la obra, Santo Domingo intenta guiar a Catalina hacia la fe y la virtud, proporcionando un contexto rico para una exploración de temas como la redención, el arrepentimiento y la gracia divina.La elección de este episodio específico permite a Diamante explorar no sólo la figura de Santo Domingo y sus esfuerzos evangelizadores, sino también el personaje de Catalina, su lucha interna y su eventual transformación. Este enfoque en la conversión y la redención es común en la literatura del Siglo de Oro, reflejando las preocupaciones morales y espirituales de la época.En cuanto a la elección del título, La Magdalena de Roma, es probable que haga referencia a María Magdalena, una figura bíblica conocida por su propia conversión y arrepentimiento, proporcionando un paralelismo con la historia de Catalina.

No hay cosa como callar de Pedro Calderón de la Barca es una obra que desafía las convenciones teatrales de su tiempo al bordear la línea entre la comedia y la tragedia. Aunque en muchos aspectos se podría considerar una comedia de capa y espada, el tono oscuro y los temas serios que aborda la sitúan más cerca de la tragedia.La obra relata la vida de Leonor, una mujer que sufre una violación y es forzada a casarse con su agresor, el cínico y reprensible Don Juan. Este desgarrador conflicto moral y social pone de relieve temas como el honor, la dignidad personal y la desigualdad de género, todo ello en un contexto en el que la víctima se ve forzada al silencio.La primera jornada introduce al personaje de Don Juan, un hombre de la nobleza vestido con el hábito de Santiago, y a su sirviente Barzoque. Don Juan se encuentra en un estado de melancolía, confundido por sus propias emociones. Él relata cómo su vida cambió después de ver a una mujer en la iglesia de San Jorge, describiéndola como una deidad lisonjera de belleza incomparable. Este encuentro lo sumerge en una especie de obsesión amorosa que contrasta fuertemente con la cruel realidad de sus acciones hacia Leonor.La obra disecciona la complejidad del ser humano y describe cómo las pasiones pueden llevar a actos nefastos. La pérdida del honor y la necesidad de guardar silencio sobre la injusticia son temas recurrentes que añaden una capa de tragedia a la obra. El personaje de Don Juan es especialmente intrigante, ya que representa tanto el ideal caballeresco como la crueldad y la manipulación. Su dualidad añade una dimensión adicional a la obra, haciendo que el público se cuestione las nociones convencionales de honor y virtud.No hay cosa como callar es una obra de gran profundidad que desafía las categorías teatrales. A través de personajes complejos y un enfoque serio en temas tabú, Calderón de la Barca crea una obra que es tanto una crítica social como una exploración de la condición humana. Su ambigüedad genérica y su enfoque en los aspectos más oscuros del alma humana la convierten en una obra que sigue siendo relevante hoy en día, invitando a la reflexión sobre las complejidades morales y sociales que enfrentamos.

Esteban Borrero Echeverría es el el principal exponente de la narrativa corta cubana. Sus relatos moralizantes y filosóficos, donde el simbolismoes parte importante, son el reflejo de las dudas y la inestabilidad social de su época.Uno de sus primeros relatos relato que da cuenta de las frustraciones de la nación caribeña ante la emergencia colonizadora de Estados Unidos en 1902, cuando proclamada la República de Cuba. Se trata del «El ciervo encantado» (1905) y, según algunos críticos, inauguró «un estado de ánimo» en la narrativa de la isla.Si bien «El ciervo encantado» es una clara alegoría de Estados Unidos, «Calofilo» (1879), es un retrato de un hombre perseguido por las dudas y elescepticismo. «Cuestión de monedas» (1888) es un relato simbólico aparecido en Revista Cubana.En la presente selección de Relatos de Esteban Borrero incluimos las siguientes narraciones:«Cuestión de monedas»«Machito Pichón»«El ciervo encantado»«Una novelita»«Calofilo»En ellos, una vez más, se manifiesta el imaginario del autor.

Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936). España.Formó parte del Modernismo y estuvo cercano a la Generación del 98. Era hijo del escritor liberal Ramón del Valle-Inclán Bermúdez de Castro. Estudió en el Instituto de Pontevedra hasta 1885, y después estudió Derecho en la Universidad de Santiago de Compostela y en 1888 se matriculó en la Escuela de Artes y Oficios.En 1890, tras la muerte de su padre, abandonó la universidad, se fue a Madrid y colaboró en periódicos como El Globo.En 1892, Valle-Inclán viajó a México. Allí escribió en los diarios: El Veracruzano Libre, y El Universal. De regreso a España, en 1893, vivió en Pontevedra.Hacia 1896 volvió a Madrid y acudió a varias tertulias, en las que conoció a Gómez Carrillo, Pío y Ricardo Baroja, Azorín, Benavente, González Blanco, Villaespesa, Mariano Miguel de Val etc.Sus Sonatas se publicaron a partir de 1902 (Sonata de otoño), 1903 (Sonata de estío), 1904 (Sonata de primavera) y 1905 (Sonata de invierno). Y en 1905 publicó una colección de cuentos con el título de Jardín novelesco; Historias de almas en pena, de duendes y de ladrones.Desde 1924 Valle-Inclán se opuso a la dictadura de Primo de Rivera y en 1927 participó en la fundación de la Alianza Republicana.En marzo de 1935 Valle-Inclán se marchó a Santiago de Compostela donde murió de cáncer el 5 de enero de 1936.

La presente Constitución política de los Estados Unidos de Colombia de 1863 es más conocida como Constitución de Rionegro por haber sido promulgada en dicha localidad el 3 de febrero de 1863. Los Estados Unidos de Colombia fue una república federal que comprendía el territorio de las actuales repúblicas de Colombia y Panamá y parte de Brasil y Perú. Dicha república fue creada por políticos liberales radicales, basada en los modelos constitucionales europeos.La Constitución Política de los Estados Unidos de Colombia, estuvo en vigor entre 1863 y 1886 cuando fue derogada. Organizó el nuevo país bajo un sistema político federalista y liberal que rigió las dos décadas conocidas como la era del Olimpo Radical.Entre los delegados a la convención estuvieron Justo Arosemena, Julián Trujillo, José María Rojas Garrido, Domingo Diazgranados, Mamerto García, Antonio Mendoza, Camilo Antonio Echeverri, Juan C. Soto, Nicolás F. Villa, Ramón Santodomingo, Santos Gutiérrez, Santos Acosta, Ezequiel Hurtado, Francisco Javier Zaldúa, Juan A. Uricoechea, Manuel Ancízar, Salvador Camacho Roldán, Foción Soto, Felipe Zapata, Gabriel Vargas Santos, José Hilario López, Eustorgio Salgar y Clímaco Goméz B.

El hombre mediocre está integrado por las lecciones sobre psicología del carácter que dio José Ingenieros en la cátedra de la Facultad de Filosofía y Letras de Buenos Aires, durante el año 1910.En ellas se proponía comprender cómo funcionan las sociedades humanas. Para ello establecía y describía tres tipos o caracteres que según él era posible reconocer en cualquier comunidad de seres humanos:el idealista,el hombre mediocrey el inferior.Ingenieros no ocultaba su admiración hacia el primer tipo pero, más allá de los juicios morales. Hizo el esfuerzo de entender en clave psicológica las particularidades de cada tipo y su función específica en nuestras sociedades. Así, dedicaba una parte importante de El hombre mediocre al segundo tipo, porque él constituye el grueso de las sociedades:«¿La continuidad de la vida social sería posible sin esa compacta masa de hombres puramente imitativos, capaces de conservar los hábitos rutinarios que la sociedad les transfunde mediante la educación? El mediocre no inventa nada, no crea, no empuja, no rompe, no engendra; pero, en cambio, custodia celosamente la armazón de automatismos y prejuicios y dogmas acumulados durante siglos, defendiendo ese capital común contra la asechanza de los inadaptables. Su rencor a los creadores compénsase por su resistencia a los destructores.»

Amor venga sus agravios es una obra literaria de José de Espronceda que nos sumerge en el apasionante mundo del romanticismo español del siglo XIX. La historia sigue a Clara, marquesa de Palma, en su implacable búsqueda de venganza por la muerte de su amado Pedro de Figueroa. La obra comparte ciertos escenarios y ambientes con otra obra famosa de Espronceda, El estudiante de Salamanca, lo que la convierte en un relato fascinante que explora las emociones humanas en su forma más cruda y visceral.Clara, la protagonista, es un personaje complejo que encarna el espíritu apasionado y melancólico del romanticismo. Su amor por Pedro de Figueroa se convierte en el motor que la impulsa a buscar venganza, llevándola por un camino de dolor, sacrificio y finalmente, justicia. Los personajes secundarios también están bien delineados, cada uno contribuyendo a la trama enriquecida por el drama y la intriga.La obra explora temas universales como el amor, la venganza y la justicia, pero lo hace a través del prisma del romanticismo, con sus características de subjetividad, emoción intensa y un enfoque en el individuo. Además, la obra ofrece una profunda introspección en la psique de Clara, permitiendo al lector experimentar sus emociones y dilemas morales de primera mano. Las descripciones de bacanales y claustros sombríos añaden una atmósfera de misterio y fatalismo que es tan característica del romanticismo.José de Espronceda utiliza un lenguaje poético y lleno de emotividad para contar esta historia. La estructura de la obra es coherente y bien organizada, lo que facilita seguir la trama sin perderse en detalles irrelevantes. Los diálogos son agudos y los monólogos de los personajes ofrecen una ventana al alma y los conflictos internos que enfrentan.Amor venga sus agravios es una obra que no solo captura la esencia del romanticismo español sino que también ofrece un relato apasionante que ha resistido la prueba del tiempo. Su influencia se puede ver no solo en la literatura española sino también en el entendimiento más amplio del romanticismo como un movimiento cultural y artístico.Amor venga sus agravios es una obra excepcional que combina drama, pasión y profundidad psicológica en una trama cohesiva y emocionante. La habilidad de Espronceda para explorar las complejidades del amor y la venganza a través del lente del romanticismo hace de esta obra un clásico imperecedero. Es una lectura obligada para los amantes de la literatura romántica y para cualquiera que disfrute de una buena historia de amor y venganza.

El burlador de Sevilla es la primera obra donde aparece el legendario burlador de la fe y de las mujeres, Don Juan, que conjuntamente con el Quijote son los héroes de la literatura clásica española más universales y populares. El don Juan de Tirso que seduce a doña Isabela haciéndose pasar por su marido, inspiró posteriormente a otros autores como Moliere, Verdi o Zorrilla. Sin embargo, este don Juan original, padre de todos los demás, es curiosamente el menos conocido.

En La lozana andaluza se describen los placeres eróticos de una ciudad, Roma, en la que conviven los judíos españoles recién expulsados junto a rameras de todas partes de Europa y España. Se trata de un relato libertino en el que, sin embargo, las alusiones sexuales son metáforas de enorme fuerza expresiva: ¡Por mi vida, que tan bien batís vos el hierro como aquel herrero! ¡A tiempo y fuerte, que es acero! Mi vida, ya no más, que basta hasta otro día, que yo no puedo mantener la tela, y lo demás sería gastar lo bueno. Dormí, que almorzar quiero en levantándome. La lozana andaluza fue descubierta en el siglo XIX en la Biblioteca Imperial de Viena. En la edición no constaban ni el autor ni el impresor, por lo que durante cierto tiempo fue considerada anónima. Resulta irónico que sea un clásico mientras que la obra de carácter científico de Francisco Delicado hoy apenas despierta interés.

Contestación a varios artículos sobre la Isla de Cuba publicados en el Diario de Barcelona. Francisco de Frías y Jacott Fragmento de la obra Publicados en el Diario de Barcelona en los meses de junio y en julio 1859 Por un cubano París Imprenta de D''Aubusson y Kugelmann Calle de la Grange-Bateliere, 13 1859 Ha visto la luz pública en el Diario de Barcelona una serie de artículos con diversos encabezamientos, pero encaminados todos a tratar de la situación y del gobierno de la Isla de Cuba. Fueron inspirados, a lo que parece, estos trabajos por la aparición de un folleto en lengua francesa con el título de: La Cuestión de Cuba, que no ha muchos meses se publicó en esta capital. Nosotros que ninguna parte tuvimos en la redacción de ese folleto, que no estamos conformes con algunos de los puntos de vista, ni con ciertas tendencias que en él se manifiestan, no hemos podido ver con indiferencia la manera brutal y la insigne mala fe con que de él se da cuenta en las columnas del diario barcelonés, ni menos aun sufrir en silencio los ataques con que allí se pretende vulnerar la santa causa de un pueblo esclavizado que aspira a romper sus cadenas. Venimos, pues, a rechazar en nombre de éste insultos y agresiones, y si nuestro lenguaje pareciere severo en demasía, téngase presente que la honra y dignidad de un pueblo escarnecido no tienen fueros ningunos que guardar a la personalidad de quien así le ultraja y hiere en lo más vivo de sus sentimientos. El señor E. Reynals y Rabassa que firma esos escritos es un abogado ilustrado y liberal de Barcelona, según se nos ha escrito. También es catedrático de derecho en la Universidad y secretario del Ayuntamiento de esa ciudad. Cómo se sostengan estos títulos y aquellas calificaciones lo vamos a ver en el curso de esta contestación, que naturalmente deberá resentirse de falta de trabazón y de plan lógico, como que ni plan lógico ni trabazón se advierte en los artículos que nos proponemos combatir. Y si fuera esto solo, si no tuviéramos que señalar infinitas contradicciones en esos artículos, suposiciones y falsedades en que abundan, nuestra tarea, si bien ingrata por lo desordenada e incorrecta que tiene por fuerza que ser, fuera a lo menos corta y más concluyente. Pero tiempo es ya de entrar en materia afirmando y probando, para no seguir el ejemplo de quien rehuye las pruebas a la vez que se complace en las afirmaciones. Veamos el primer artículo del señor Reynals que lleva por epígrafe: La Isla de Cuba.

En El retablo de las maravillas Miguel de Cervantes utiliza un argumento del Calila e Dimna citado también en el Libro de los ejemplos del conde Lucanor de Juan Manuel. Fragmento de la obra El retablo de las maravillas (Salen Chanfalla y la Chirinos.) Chanfalla: No se te pasen de la memoria, Chirinos, mis advertimientos, principalmente los que te he dado para este nuevo embuste, que ha de salir tan a luz como el pasado del Llovista. Chirinos: Chanfalla ilustre, lo que en mí fuere tenlo como de molde; que tanta memoria tengo como entendimiento, a quien se junta una voluntad de acertar a satisfacerte, que excede a las demás potencias. Pero dime: ¿de qué sirve este Rabelín que hemos tomado? Nosotros dos solos, ¿no pudiéramos salir con esta empresa? Chanfalla: Habíamosle menester como el pan de la boca, para tocar en los espacios que tardaren en salir las figuras del Retablo de las Maravillas. Chirinos: Maravilla será si no nos apedrean por solo el Rabelín; porque tan desventurada criaturilla no la he visto en todos los días de mi vida. (Entra el Rabelín.) Rabelín: ¿Hase de hacer algo en este pueblo, señor autor? Que ya me muero porque vuesa merced vea que no me tomó a carga cerrada.

Milicia indiana, publicado en 1599, es un tratado de arte militar. Fue pensado para los capitanes o «caudillos» españoles en América, enfrentados a los inconvenientes geográficos, y a los aborígenes.Su autor, Bernardo de Vargas Machuca (1557-1622) soldado y capitán español, participó a fines del siglo XVI en diversas campañas en América. Fruto de su experiencia fue el libro Milicia indiana (Madrid, 1599).Milicia indiana es una guía general para conquistadores con tácticas militares y estrategias políticas para vencer y reducir a grupos indígenas aislados y rebeldes. Incluye además recomendaciones para develar las estrategias militares de los indígenas, así como normas de comportamiento para conquistadores.A través de este tratado también llegamos a conocer las enfermedades y lesiones más frecuentes entre los soldados y los tratamientos y medicinas más convenientes para remediarlas.

La Constitución del Estado Libre Asociado de Puerto Rico fue adoptada el 6 de febrero de 1952. El texto fue ratificado por el electorado de Puerto Rico en un referéndum el 3 de marzo de 1952. El Congreso de los Estados Unidos lo aprobó, y fue promulgado el 3 de julio de 1952.El texto de la Constitución está integrado por un Preámbulo y los siguientes nueve artículos (cada uno de ellos compuesto por varias Secciones):I) Del Estado Libre Asociado;II) Carta de derechos;III) Del Poder Legislativo;IV) Del Poder Ejecutivo;V) Del Poder Judicial;VI) Disposiciones generales;VII) De las enmiendas a la Constitución;VIII) De los Distritos senatoriales y de los representativos;IX) Disposiciones transitorias.La Constitución de Puerto Rico recoge una estructura gubernamental interna muy parecida a la de un estado de la nación norteamericana. Durante el proceso de elaboración de la Constitución nunca fue puesta en discusión la pertenencia de la isla a los Estados Unidos ni el mantenimiento de tal dominio. Por esta razón muchas voces críticas equiparan la Constitución a una carta colonial.Puerto Rico es un Estado Libre Asociado pero creado dentro de la unión con los Estados Unidos de América (véase el Preámbulo).Los Estados Unidos autorizaron el ejercicio de una suerte de autonomía isleña sin reconocer a Puerto Rico derechos plenos de ciudadanía (voto presidencial, representación en el Congreso). Para todos los efectos prácticos, Puerto Rico sigue«perteneciendo a los Estados Unidos sin formar parte de dicha nación»tal como lo declaró el Tribunal Supremo de los Estados Unidos hace más de un siglo.

Amor es más laberinto está ambientada en el mundo clásico. Se trata de un texto erudito, reflejo de la excelente biblioteca que logró reunir su autora. Por otra parte destaca la visión del amor que ofrece sor Juana Inés de la Cruz. Este es un texto desprovisto de tapujos y sorprendente tratándose de una mujer de vida religiosa.La obra es por su trama una comedia «mitológica». Su acción, se basa en la fábula del laberinto de Creta. Sus personajes principales,Teseo y Baco, príncipes galanes,y Fedra y Ariadna, damas cortesanas,habitan el mundo entonces común de la comedia de capa y espada.Amor es más laberinto está marcada por la influencia del teatro cortesano del reinado de Felipe IV, especialmente por Pedro Calderón de la Barca.

Los empeños de una casa es una comedia de capa y espada. En su puesta en escena participó la misma sor Juana Inés de la Cruz, dejando atónitas a sus compañeras de claustro. Se estrenó el 4 de octubre de 1683, en ocasión de la entrada del arzobispo Francisco Aguiar y Seijas en la ciudad de México.Esta obra narra la historia de dos hermanos, Don Pedro y Doña Ana, que viven juntos en Toledo. Ambos están enamorados y deberán pasar por una serie de equívocos y enredos antes de conseguir, por medio de estratagemas, seducir a sus amados.El argumento, propio del siglo XVII en que fue escrita la obra, encuentra, gracias a la originalidad de su autora, un final impredecible donde se unen lo real y lo alegórico.Los empeños de una casa no es únicamente una comedia de enredo. Es también una comedia de caracteres. En ella la naturaleza de sus personajes define dos mundos morales totalmente opuestos:por un lado, encontramos uno propiamente moral, del que forman parte la pareja de enamorados Leonor-Carlos, una dama y un galán que se comportan de acuerdo a su condición socialy, por otro, el mundo inmoral de los celos, la envidia, la hipocresía, la ambición, formado esencialmente por la pareja de hermanos Ana-Pedro.Los empeños de una casa es una clara referencia a la comedia Los empeños de un acaso de Pedro Calderón de la Barca. Ya fuera como reclamo hacia el auditorio, o como sentido homenaje al dramaturgo madrileño, pone de manifiesto la cultura letrada que poseía Sor Juana.El manejo de la autora de los modelos teatrales, en este caso del modelo calderoniano para la comedia de capa y espada. Demuestra su saber hacer y una elección consciente de sus fórmulas dramáticas.